Vom 28. März bis zum 22. November 2026 wird in der Casa dei Tre Oci in Venedig die Ausstellung The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero von Joseph Kosuth gezeigt, die von Mario Codognato und Adriana Rispoli für Berggruen Arts & Culture und das Berggruen Institute Europe kuratiert wird.
Der 1945 geborene Kosuth gehört zu den führenden Vertretern derKonzeptkunst und hat die Sprache in den Mittelpunkt seiner Praxis gestellt, sowohl als Inhalt als auch als Analyseobjekt. Die venezianische Ausstellung vereint historische Werke und eine neue Installation, die für den Haupteingang des Ausstellungsraums konzipiert wurde. Es handelt sich um A Chain of Resemblance (2026), eine groß angelegte Intervention auf der Grundlage eines Textes von Michel Foucault. Das Werk befasst sich mit der Frage, wie die Bedeutung in der Beziehung zwischen Text und Kontext Gestalt annimmt, und zeigt auf, wie die Sprache durch das Umfeld, in dem sie erscheint, und die Art und Weise, wie sie rezipiert wird, beeinflusst wird.
Das erste Stockwerk des Three Oci beherbergt eine Auswahl von Werken aus den 1960er Jahren. Dazu gehören One and Three Mirrors (1965), die zu den prägnantesten Werken des Künstlers zählen. Die Installation artikuliert die Bedeutung durch die Beziehung zwischen Bild, Objekt und Text. Die Reflexion des Betrachters tritt in die Vorrichtung des Werks ein und wird zu einem integralen Bestandteil desselben, wodurch ein variables Element eingeführt wird, das die Wahrnehmung beeinflusst. Ludwig Wittgensteins Überlegung, dass die Bedeutung mit dem Gebrauch zusammenfällt, ist eine ständige Referenz in Kosuths Forschung. In One and Three Mirrors wird die gewöhnliche Funktion des Spiegels in einem repräsentativen und konzeptuellen Sinne neu definiert, wobei der Schwerpunkt auf den Mechanismen liegt, durch die Sprache zur Konstruktion von Identität beiträgt. In drei angrenzenden Räumen werden Werke präsentiert, die die Autorenschaft in Frage stellen und Begriffe wie Publikum, Gemeinschaft und Zusammenarbeit neu definieren. Zu sehen sind The Fifth Investigation (1969), Text/Context (1978-1979) und Where Are You Standing? (1976), ein Plakat, das für die Biennale von Venedig 1976 im Rahmen des von Sarah Charlesworth, Joseph Kosuth und Anthony McCall gegründeten Kollektivs International Local entstand. Das Plakat wird bei dieser Gelegenheit neu präsentiert. The Seventh Investigation (1970) wird ebenfalls realisiert und während des Ausstellungszeitraums in einem öffentlichen Raum in Venedig installiert.
Die Beziehung zwischen Kosuth und Venedig ist seit langem gefestigt. Der Künstler lebte und arbeitete zwischen 2021 und 2025 in der Stadt, doch seine Beziehung zur Lagunenstadt reicht Jahrzehnte zurück. Er nahm an acht Ausgaben der Kunstbiennale teil, vertrat 1993 den ungarischen Pavillon und erhielt eine Ehrenvolle Erwähnung. Seit 1997 wird seine permanente Neoninstallation The Material of Ornament in der Fondazione Querini Stampalia ausgestellt, während To Invent Relations (For Carlo Scarpa) für die Architekturbiennale 2016 in Auftrag gegeben und in der Aula Magna Mario Baratto der Universität Ca’ Foscari aufgestellt wurde.
Joseph Kosuth gilt als einer der Pioniere der Konzept- und Installationskunst. Seit den 1960er Jahren stellt er Werke vor, die auf dem Gebrauch von Sprache und Strategien der Aneignung basieren, und entwickelt eine jahrzehntelange Untersuchung der Rolle von Bedeutung und der Beziehung zwischen Worten und künstlerischer Praxis. Seine Forschungen sind in Installationen, Museumsausstellungen, öffentlichen Aufträgen und Publikationen in Europa, Amerika und Asien zum Ausdruck gebracht worden.
Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium der Cassandra Foundation im Jahr 1968, den Brandeis Award (1990), den Frederick Wiseman Award (1991), eine lobende Erwähnung auf der Biennale von Venedig (1993) und den Titel eines Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich (1993). Zu den weiteren Auszeichnungen gehören die Laurea Honoris Causa in Philosophie und Literatur der Universität Bologna (2001), das Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich (2003), das Doktorat Honoris Causa desInstituto Superior de Arte in Havanna (2015), den Wen Xin Award des taiwanesischen Kulturministeriums (2019) sowie Medaillen des National Arts Club of New York (2022) und der Accademia Albertina in Turin (2025).
Zu seinen wichtigsten öffentlichen Projekten gehören Ni Apparence, Ni Illusion im Louvre in Paris (2009), Causa Sui im Staatsrat in Den Haag (2011), W.F.T. (San Francisco) im Bill Graham Civic Auditorium (2016), One Field to the Next im Hauptbahnhof von Taipeh (2018), La Signification im Magritte Museum in Brüssel (2019) und Located World (Miami Beach) im Convention Center der Stadt (2019). Geboren in Toledo, Ohio, studierte Kosuth am Cleveland Institute of Art, an der School of Visual Arts in New York und an der New School for Social Research. Er lehrte an mehreren internationalen Institutionen, darunter die School of Visual Arts, die Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, die Kunstakademie in München und die IUAV in Venedig, und war Gastprofessor an Universitäten wie Yale, Cornell, NYU, UCLA, Oxford und der Sorbonne. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen New York und Rom.
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| Joseph Kosuth in der Casa dei Tre Oci in Venedig: Sprache im Mittelpunkt der neuen Ausstellung |
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