por Redazione 04/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Un anillo de latón retorcido hasta convertirse en una cinta sin fin, un cubo partido por la mitad en granito, una semiesfera que refleja el espacio. En Milán, unas cuarenta obras repasan casi cincuenta años de investigación de Max Bill, con la escultura como eje central.
Se toma un anillo, se corta, se retuerce uno de los dos extremos y se vuelve a cerrar. El resultado es una cinta que ya no tiene interior ni exterior, una superficie continua que se puede recorrer sin encontrar nunca un borde. Max Bill (Winterthur, 1908 – Berlín, 1994) trabajó durante mucho tiempo en esta idea, y una de sus versiones, *Unendliche Schleife aus einem Kreisring II*, realizada entre 1947 y 1948 en latón dorado, es una de las piezas más destacadas de la exposición que la galería Lorenzelli Arte de Milán dedica al artista suizo del 6 de noviembre de 2026 al 13 de febrero de 2027.
La obra resume bien la forma de trabajar de Bill: una operación geométrica sencilla, casi un experimento, que genera una forma nueva. En 1976, el artista lo explicaba así: «cuando alguien crea algo, asume la responsabilidad de lo que ha hecho… el arte es una cuestión de innovación e invención». De esa frase toma su título la exposición, «Max Bill. El arte es una cuestión de innovación», surgida de una idea de Matteo Lorenzelli y acompañada de un texto crítico de Roberto Borghi.
Las obras expuestas son unas cuarenta, entre pinturas, esculturas y obras gráficas, y abarcan un periodo que va desde principios de los años cuarenta hasta finales de los ochenta. Varias proceden de la colección personal de Matteo Lorenzelli. La galería habla de una «exposición de carácter museístico» y opta por dar protagonismo a la escultura, que considera un ámbito a menudo subestimado pero esencial para comprender el alcance de la obra de Bill: es en la dimensión tridimensional, según los comisarios, donde su investigación teórica encuentra una de sus expresiones más completas, entre relaciones geométricas, equilibrios y transformaciones.
La cinta sin fin no es el único ejemplo. En *Einheit aus drei gleichen Volumen*, de 1961-63, tres volúmenes idénticos se compenetran hasta formar una unidad. Por su parte, «Dublement», de 1969, en latón cromado, y «Kern aus Doppelung», en madera pintada, se basan en la duplicación de elementos que se cruzan en el espacio. Con *Halber Kubus*, de 1966, Bill opta por el granito negro sueco: la compacidad de la piedra hace tangible la descomposición del cubo, su reducción a la mitad. En el extremo opuesto se encuentra *Die feste Hälfte einer Kugel*, de 1972, una semiesfera espejada de aluminio niquelado en la que la relación entre forma, luz y espacio se ve amplificada por la superficie reflectante.
Junto a las esculturas, un conjunto de óleos sobre lienzo, que abarcan desde 1943 hasta 1985, recorre las etapas de la pintura de Bill. Aquí el protagonista es el color, tratado no como elemento expresivo, sino como material estructural, que hay que medir y ordenar según relaciones precisas. Se parte de una obra que parece una ecuación, Azul + amarillo = rojo, fechada entre 1943 y 1971, y de *Konstruktion mit 2 ähnlichen Farbgruppen um das Zentrum*, de 1956. A continuación, los lienzos romboidales: *Rote Strahlung* (1955-65), con un cuadrado rojo inscrito en un campo negro; *Verdichtung aus Violett* ( 1964-72); *Transcolorazione dall’azzurro* ( 1972) y *Farben um Schwarz und Weiss* (1977). Otro núcleo está dedicado a las variaciones sistemáticas, con *Konzentration zu Komplementärfarben* (1972), Durchdringung von vier Farben IV-III (1966-72) y 3x3x3 ( 1973), mientras que Zwillingsgruppe, de 1970, representa las composiciones simétricas.
A pesar de la variedad de medios, la exposición pretende poner de relieve una investigación coherente, basada en el pensamiento matemático y en la convicción, muy querida por el artista, de que la belleza, en tanto que función, es parte integrante de la obra.
Hay además un detalle que quien visite la exposición o hojee el catálogo notará de inmediato: en los textos no aparece ni una sola letra mayúscula. Se trata de una elección deliberada del propio Bill, que la galería respeta en todas las publicaciones dedicadas al artista, incluido el comunicado de prensa de esta exposición. El catálogo monográfico, bilingüe en italiano e inglés, recoge más de 80 láminas en color, el texto inédito de Roberto Borghi y una amplia selección de material de archivo, textos, entrevistas y fotografías.
El vínculo entre Bill y la familia Lorenzelli tiene una larga historia: la relación con la galería se inició a finales de los años sesenta en Bérgamo y se consolidó en los setenta, cuando entre el artista y la galería se forjaron lazos profesionales y de amistad. Bill llegó a confiar a Bruno Lorenzelli jr. la custodia exclusiva del Archivo Max Bill Italia y, en 1978, celebró su septuagésimo cumpleaños con una exposición individual en la sede de Milán. En 2008, Lorenzelli Arte, dirigida por Matteo Lorenzelli, representante de la tercera generación de la galería, le dedicó su primera retrospectiva. La exposición actual, gracias también a numerosas adquisiciones recientes, amplía y completa la retrospectiva «Max Bill (1908–1994): La gramática de la belleza, celebrada en el m.a.x. museo de Chiasso (aquí nuestra reseña), para la que la galería fue uno de los principales prestadores. De hecho, Lorenzelli Arte colabora con museos e instituciones públicas de diversos países.
Para quienes no conozcan la figura de Bill, su trayectoria biográfica ayuda a comprender por qué la teoría tuvo tanto peso en su obra. Nacido en Winterthur, Suiza, el 22 de diciembre de 1908, estudió entre 1924 y 1927 en la escuela de artesanía de Zúrich y, entre 1925 y 1929, realizó varios viajes de estudios por Francia e Italia. De 1927 a 1929 asistió a la Bauhaus de Dessau y, entre 1932 y 1936, participó en las actividades del grupo parisino Abstraction-Création. Sus primeras esculturas datan de 1933. En 1936 ganó el Gran Premio al exponer en el pabellón suizo de la Trienal de Milán; al año siguiente se unió a la Allianz, la unión de artistas modernos suizos, y en 1941 fundó la editorial del mismo nombre. En 1944 organizó en la Kunsthalle de Basilea la primera exposición internacional de arte concreto.
Fueron años de intensa actividad: además de dedicarse a la práctica artística, Bill impartía clases, daba conferencias, escribía y publicaba tratados, organizaba exposiciones y viajaba a menudo al extranjero, intereses que mantendría durante toda su vida. En 1951 volvió a obtener el Gran Premio en la Trienal de Milán y el gran premio de escultura en la primera Bienal de São Paulo; ese mismo año fue nombrado rector de la Escuela Superior de Ulm y director de las secciones de arquitectura y formación. Entre los años cincuenta y sesenta inició colaboraciones y proyectos con arquitectos de renombre internacional, y a finales de los sesenta se le dedicaron retrospectivas en los museos de Berna, Hannover, Düsseldorf, La Haya, Zúrich, París y Grenoble. En los años setenta y ochenta continuó su actividad teórica, siendo invitado a impartir conferencias en escuelas y universidades, mientras que numerosas esculturas suyas se instalaban en espacios públicos de Europa y otros lugares y pasaban a formar parte de las colecciones de grandes museos. Falleció en Berlín en 1994.
La exposición «Max Bill. El arte es una cuestión de innovación» se inaugura el jueves 5 de noviembre de 2026 a las 18:30 y estará abierta del 6 de noviembre de 2026 al 13 de febrero de 2027 en Lorenzelli Arte, en el Corso Buenos Aires 2 de Milán, de martes a sábado, de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00. La entrada es gratuita.
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