Con motivo de la 61ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, laAssociazione Arte Continua presenta la exposición Hybrids. Leandro Erlich en el Negozio Olivetti, comisariada por Marcello Dantas e incluida entre los actos colaterales de la exposición. El proyecto expositivo tendrá lugar en el histórico Negozio Olivetti de la Piazza San Marco, un espacio diseñado por Carlo Scarpa y considerado uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura comercial veneciana del siglo XX. La exposición estará abierta al público del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
La exposición, realizada en colaboración con el FAI - Fondo per l’Ambiente Italiano ETS y con el apoyo de la Galleria Continua, reúne una veintena de esculturas de Leandro Erlich, algunas de ellas inéditas. El proyecto presenta una serie de organismos híbridos que combinan elementos pertenecientes a mundos diferentes: mariposas con alas que adoptan la forma de orejas, coles transformadas en arquitectura, corales que recuerdan morfologías urbanas o árboles que terminan en pies humanos. Las obras relacionan formas naturales y artificiales, sugiriendo una reflexión sobre el arte como proceso capaz de producir nuevas configuraciones de la realidad.
La iniciativa forma parte del programa Arte all’Arte, promovido por la Associazione Arte Continua con el objetivo de desarrollar conexiones entre el arte contemporáneo, la arquitectura y el paisaje. El proyecto expositivo pretende proponer una reflexión sobre el papel de las formas artísticas en la construcción del imaginario urbano y la percepción de los espacios compartidos. La intervención en el Negozio Olivetti también pretende establecer un diálogo directo con la arquitectura diseñada por Carlo Scarpa, un espacio que ha acogido obras de arte como parte integrante de su identidad desde el principio.
La presencia del arte en el Negozio Olivetti también se relaciona con la visión cultural de la empresa fundada por Adriano Olivetti, que a lo largo del siglo XX promovió una estrecha relación entre la producción industrial, el diseño estético y la responsabilidad cultural. Este enfoque encuentra un punto de contacto con el proyecto de valorización llevado a cabo por la FAI, comprometida con la protección y conservación del espacio.
Entre las obras expuestas en la planta baja se encuentra Papillon (2021), escultura en bronce de una mariposa cuyas alas adoptan la forma de orejas. La imagen introduce una reflexión sobre la comunicación entendida como fenómeno biológico antes que tecnológico. En Caracol - El ritmo de la evolución (2021), esculpida en mármol blanco de Carrara, un cerebro se transforma en forma de caracol. La obra evoca la idea de una evolución lenta y estratificada, alejada de un modelo lineal de desarrollo. La escultura Chou (2023), de cerámica, combina un elemento vegetal con una estructura arquitectónica, vinculando agricultura, naturaleza y espacio vital. White Coral (2025), de resina, establece en cambio un paralelismo entre el crecimiento de las estructuras coralinas y la morfología de las metrópolis, yuxtaponiendo procesos geológicos y construcción urbana. Otro ejemplo de transformación formal aparece en Serpiente (2021), una obra de bronce que introduce un giro plástico asociado al tema de la metamorfosis.
Otras esculturas abordan las dimensiones mineral y temporal de la materia. En Quartz (2023), realizada en vidrio, el crecimiento cristalino se convierte en una forma de arquitectura natural. Pies Tronco (2021), por su parte, presenta un tronco de árbol que termina con pies humanos metidos con calzador, generando un inesperado encuentro entre organismo vegetal y presencia antropomórfica. En Borrador - Bozza (2026), compuesta de resina y arena, el artista se centra en la fase intermedia entre la idea y la realización, poniendo de relieve la dimensión procesual de la escultura. La exposición continúa con obras que amplían la investigación sobre la relación entre naturaleza y artificio. La Nube - Campana (2024), realizada en vidrio extraclaro con impresión digital sobre cerámica y caja de madera de wengué, transforma la imagen de la nube en un objeto expositivo de dimensión arquitectónica. Concrete Coral (2025) relaciona material industrial y forma orgánica, mientras que Maison Fond (2022), esculpida en mármol de Carrara, sugiere la imagen de una arquitectura que se funde o transforma, cuestionando la idea de estabilidad en el habitar.
La obra Pulled by the Roots (2015) introduce el tema del desarraigo, entendido tanto en sentido físico como conceptual. Con Pixel Tree (2026), una escultura de bronce, la figura del árbol se fragmenta en unidades similares a píxeles, evocando la intersección de la naturaleza y el lenguaje digital. Carte (2026), realizada en acero, resina y luz, por su parte, introduce una dimensión cartográfica y luminosa que sugiere una geografía inestable y transformable. El proyecto también incluye Soprattutto (2020), una gran obra textil en lana que amplía la investigación del artista a la dimensión de la superficie y la trama. Completa la exposición una selección de fotografías que profundizan en el tema de las hibridaciones entre espacio, percepción y construcción de la realidad.
El texto de Emanuele Coccia, incluido en el proyecto, subraya cómo el arte puede intervenir sobre la esencia de las cosas a través de la combinación de diferentes identidades, permitiendo que las formas habiten unas dentro de otras. Las obras de Erlich delinean un sistema en continua adaptación, en el que naturaleza, arquitectura, cuerpo y cultura entran en relación a través de procesos de transformación formal.
Leandro Erlich, nacido en Argentina en 1973, vive y trabaja entre París, Buenos Aires y Montevideo. En los últimos veinte años, ha expuesto internacionalmente y sus obras han entrado a formar parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones museísticas y colecciones privadas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museum of Fine Arts de Houston, la Tate Modern de Londres, el Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou de París, el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa (Japón), el MACRO de Roma y el Museo de Israel.
A lo largo de su carrera, también ha realizado numerosas intervenciones públicas. Entre ellas, La Democracia del Símbolo en el Obelisco de Buenos Aires y en el MALBA, Maison Fond presentada durante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París, Bâtiment para la Noche en Blanco parisina, Ball Game con motivo de los Juegos Olímpicos de la Juventud en Buenos Aires, Port of Reflections expuesta en el MMCA de Seúl y Palimpsest para la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón. Su instalación monumental La Carte, À l’ombre de la ville forma ya parte permanente del paisaje urbano de Burdeos.
En los últimos años, el artista ha expuesto individualmente en diversas instituciones internacionales, como el Mori Art Museum de Tokio, el Palazzo Reale de Milán, el Kunstmuseum de Wolfsburgo, el CAFA Art Museum de Pekín, el MALBA de Buenos Aires, el CCBB de varias ciudades de Brasil y el Pérez Art Museum de Miami. Más recientemente, también ha participado en exposiciones colectivas en el Centre Pompidou-Metz, el Forest Festival of the Arts de Okayama, el Ennova Art Museum y el Nanhai Art Center de China. Su obra conceptual cuestiona los mecanismos a través de los cuales se construye la percepción de la realidad y utiliza el lenguaje visual para plantear interrogantes. Sus obras también tratan de reducir la distancia entre el espacio expositivo y la experiencia cotidiana, invitando al público a participar en la construcción del significado.
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| Leandro Erlich en el histórico Negozio Olivetti de Venecia: veinte esculturas expuestas, algunas inéditas |
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