在第 61 届国际艺术展--威尼斯双年展（La Biennale diVenezia ）举办之际，Associazione Arte Continua 将在Negozio Olivetti 举办展览 "Hybrids"。Leandro Erlich 在 Negozio Olivetti 的展览，由Marcello Dantas策展，也是展览的附带活动之一。展览项目将在圣马可广场历史悠久的Negozio Olivetti举办，该空间由Carlo Scarpa设计，被认为是 20 世纪威尼斯商业建筑最重要的典范之一。展览将于 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日向公众开放。
该展览是与意大利环境基金会（FAI - Fondo per l’Ambiente Italiano ETS）合作举办的，并得到了Galleria Continua 的支持，汇集了莱安德罗- 埃利希（Leandro Erlich）的约 20 件雕塑作品，其中一些作品以前从未见过。该项目展示了一系列融合了不同世界元素的混合有机体：翅膀呈耳朵状的蝴蝶、变成建筑的卷心菜、令人联想起城市形态的珊瑚或以人脚为端点的树木。这些作品将自然和人工形式联系在一起，暗示了对艺术作为一种能够产生新的现实构型的过程的反思。
该活动是 "Arteall’Arte“计划的一部分，由 ”Arte Continua "协会推动，旨在发展当代艺术、建筑和景观之间的联系。展览项目旨在反思艺术形式在构建城市想象和感知共享空间中的作用。对 Negozio Olivetti 的干预还旨在与 Carlo Scarpa 设计的建筑建立直接对话，该空间从一开始就欢迎艺术作品，将其作为其身份不可分割的一部分。
艺术品在奥利维蒂博物馆的出现也与阿德里亚诺- 奥利维蒂创立的公司的文化理念有关，该公司在整个 20 世纪都在促进工业生产、美学设计和文化责任之间的紧密联系。这一理念与致力于保护和保存该空间的国际航空协会（FAI）实施的改善项目不谋而合。
在一楼展出的作品中，有一件名为 "巴比隆"（Papillon，2021 年）的青铜雕塑，这是一只翅膀呈耳朵状的蝴蝶。这一形象反映了人们对通信的反思，即通信在成为技术之前是一种生物现象。在用白色卡拉拉大理石雕刻的《卡拉科尔-- 进化的步伐 》（2021 年）中，大脑变成了蜗牛的形状。这件作品让人联想到缓慢而分层的进化，与线性发展模式相去甚远。陶瓷雕塑 "周“（2023 年）将植物元素与建筑结构相结合，将农业、自然和生活空间联系在一起。树脂雕塑 ”白色 珊瑚"（2025 年）则将珊瑚结构的生长与大都市的形态相提并论，将地质过程与城市建设并置。蛇》（2021 年）是形式转变的另一个例子，这件青铜作品引入了与变形主题相关的塑料转折。
其他雕塑作品涉及物质的矿物和时间维度。石英》（2023 年）由玻璃制成，晶体生长成为自然建筑的一种形式。 另一方面，《Pies Tronco》（2021 年）展示了一棵树干，树干的末端塞进了人的脚，在植物有机体和拟人化存在之间产生了意想不到的邂逅。在由树脂和沙子构成的《Draft - Bozza》（2026 年）中，艺术家关注构思与实现之间的中间阶段，突出了雕塑的过程维度。展览继续以作品的形式延伸对自然与人工制品之间关系的研究。《云 - 铃 》（2024 年）由超透明玻璃制成，陶瓷上印有数字图案，配以文革木盒，将云的形象转化为具有建筑维度的展览品。混凝土珊瑚》（2025 年）将工业材料与有机形态联系在一起，而用卡拉拉大理石雕刻的《Maison Fond》（2022 年）则暗示了一种融化或转变的建筑形象，对生活的稳定性提出了质疑。
作品《连根拔起》（Pulled by the Roots）（2015 年）引入了连根拔起的主题，从物理和概念两个意义上进行理解。青铜雕塑《像素树》（Pixel Tree，2026 年）将树的形象分割成像素状单元，令人联想到自然与数字语言的交汇。 另一方面，由钢材、树脂和灯光制成的《地图》（Carte，2026 年）则引入了制图和发光的维度，暗示了不稳定和可转换的地理环境。该项目还包括Soprattutto(2020)，这是一件大型羊毛纺织品，将艺术家的研究扩展到了表面和纬线的维度。展览的最后是一组摄影作品，进一步探讨了空间、感知和现实构建之间的混合主题。
埃马努埃莱-科奇亚（Emanuele Coccia）在该项目中撰写的文字强调了艺术如何通过不同身份的组合来干预事物的本质，让形式在另一种形式中栖息。埃利希的作品勾勒出一个不断调整的系统，在这个系统中，自然、建筑、身体和文化通过形式转变的过程发生关系。
莱安德罗-埃利希 1973 年出生于阿根廷，在巴黎、布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚生活和工作。在过去的二十年中，他在世界各地举办过展览，其作品被众多博物馆机构和私人收藏，包括布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆、金泽 21 世纪当代艺术博物馆（日本）、罗马 MACRO 和以色列博物馆。
在其职业生涯中，他还进行过许多公共干预活动。其中包括在布宜诺斯艾利斯 Obelisco 和 MALBA 的La Democracia del Símbolo 、在巴黎联合国气候变化大会期间展出的Maison Fond、为巴黎 Nuit Blanche 设计的Bâtiment 以及在日本金泽二十一世纪当代艺术博物馆、罗马MACRO 和以色列博物馆的展览。Bâtiment》、在布宜诺斯艾利斯青年奥林匹克运动会上展出的《Ball Game》、在首尔 MMCA 展出的《Port of Reflections》以及在日本 Echigo-Tsumari 艺术三年展上展出的《Palimpsest》。他的纪念性装置作品《La Carte, À l’ombre de la ville》现已成为波尔多城市景观的永久组成部分。
近年来，该艺术家在多个国际机构举办了个展，包括东京森美术馆、米兰王宫、沃尔夫斯堡艺术博物馆、北京中央美术学院美术馆、布宜诺斯艾利斯 MALBA 美术馆、巴西多个城市的 CCBB 美术馆和迈阿密佩雷斯美术馆。最近，他还参加了蓬皮杜-梅兹中心、冈山森林艺术节、Ennova 美术馆和中国南海艺术中心的联展。他的概念作品质疑现实感知的构建机制，并使用视觉语言提出问题。他的作品还力图缩短展览空间与日常经验之间的距离，邀请观众参与意义建构。
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| 莱安德罗-埃利希在威尼斯历史悠久的 Negozio Olivetti：展出二十件雕塑作品，其中一些是前所未见的 |
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