Anlässlich der 61. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia, präsentiert dieAssociazione Arte Continua die Ausstellung Hybrids. Leandro Erlich im Negozio Olivetti, die von Marcello Dantas kuratiert wurde und zu den Begleitveranstaltungen der Ausstellung gehört. Das Ausstellungsprojekt findet im historischen Negozio Olivetti am Markusplatz statt, einem von Carlo Scarpa entworfenen Gebäude, das als eines der wichtigsten Beispiele der venezianischen Handelsarchitektur des 20. Jahrhunderts gilt. Die Ausstellung wird vom 9. Mai bis zum 22. November 2026 zu besichtigen sein.
Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem FAI - Fondo per l’Ambiente Italiano ETS und mit Unterstützung der Galleria Continua realisiert wurde, versammelt rund zwanzig Skulpturen von Leandro Erlich, von denen einige noch nie zuvor zu sehen waren. Das Projekt präsentiert eine Reihe hybrider Organismen, die Elemente aus verschiedenen Welten miteinander verbinden: Schmetterlinge mit Flügeln, die die Form von Ohren annehmen, in Architektur verwandelte Kohlköpfe, Korallen, die an urbane Morphologien erinnern, oder Bäume, die in menschlichen Füßen enden. Die Werke stellen eine Verbindung zwischen natürlichen und künstlichen Formen her und legen eine Reflexion über die Kunst als einen Prozess nahe, der neue Konfigurationen der Realität hervorbringen kann.
Die Initiative ist Teil des Programms Arte all’Arte, das von der Associazione Arte Continua mit dem Ziel gefördert wird, Verbindungen zwischen zeitgenössischer Kunst, Architektur und Landschaft herzustellen. Mit dem Ausstellungsprojekt soll eine Reflexion über die Rolle künstlerischer Formen bei der Konstruktion des städtischen Imaginären und der Wahrnehmung gemeinsamer Räume angeregt werden. Die Intervention im Negozio Olivetti zielt auch darauf ab, einen direkten Dialog mit der von Carlo Scarpa entworfenen Architektur herzustellen, einem Raum, der von Anfang an Kunstwerke als integralen Bestandteil seiner Identität aufgenommen hat.
Die Anwesenheit von Kunst im Negozio Olivetti bezieht sich auch auf die kulturelle Vision des von Adriano Olivetti gegründeten Unternehmens, das während des gesamten 20. Jahrhunderts eine enge Beziehung zwischen industrieller Produktion, ästhetischem Design und kultureller Verantwortung förderte. Jahrhundert eine enge Beziehung zwischen industrieller Produktion, ästhetischem Design und kultureller Verantwortung förderte. Dieser Ansatz findet einen Berührungspunkt mit dem Aufwertungsprojekt der FAI, die sich für den Schutz und die Erhaltung des Ortes einsetzt.
Zu den im Erdgeschoss ausgestellten Werken gehört Papillon (2021), eine Bronzeskulptur eines Schmetterlings, dessen Flügel die Form von Ohren haben. Das Bild stellt eine Reflexion über Kommunikation dar, die als biologisches Phänomen verstanden wird, bevor sie technologisch wird. In Caracol - Das Tempo der Evolution (2021), einer Skulptur aus weißem Carrara-Marmor, wird ein Gehirn in die Form einer Schnecke verwandelt. Das Werk erinnert an die Idee einer langsamen und geschichteten Evolution, weit entfernt von einem linearen Entwicklungsmodell. Die Skulptur Chou (2023) aus Keramik verbindet ein pflanzliches Element mit einer architektonischen Struktur und stellt so eine Verbindung zwischen Landwirtschaft, Natur und Lebensraum her. White Coral (2025) aus Harz hingegen stellt eine Parallele zwischen dem Wachstum von Korallenstrukturen und der Morphologie von Metropolen her und stellt geologische Prozesse und städtische Konstruktion einander gegenüber. Ein weiteres Beispiel für die formale Transformation ist Serpent (2021), eine Bronzeskulptur, die das Thema der Metamorphose auf plastische Weise aufgreift.
Andere Skulpturen befassen sich mit den mineralischen und zeitlichen Dimensionen der Materie. In Quartz (2023) aus Glas wird das kristalline Wachstum zu einer Form der natürlichen Architektur, während Pies Tronco (2021) einen Baumstamm präsentiert, an dessen Ende menschliche Füße eingepflanzt sind, was zu einer unerwarteten Begegnung zwischen pflanzlichem Organismus und anthropomorpher Präsenz führt. In Draft - Bozza (2026), das aus Harz und Sand besteht, konzentriert sich der Künstler auf die Zwischenphase zwischen Idee und Realisierung und hebt die Prozessdimension der Skulptur hervor. Die Ausstellung wird mit Werken fortgesetzt, die die Untersuchung der Beziehung zwischen Natur und Künstlichkeit erweitern: The Cloud - Bell (2024) aus extraklarem Glas mit einem Digitaldruck auf Keramik und einem Gehäuse aus Wengeholz verwandelt das Bild der Wolke in ein Ausstellungsobjekt mit einer architektonischen Dimension. Concrete Coral (2025) stellt eine Verbindung zwischen industriellem Material und organischer Form her, während Maison Fond (2022), eine Skulptur aus Carrara-Marmor, das Bild einer Architektur suggeriert, die schmilzt oder sich verwandelt und die Idee der Stabilität des Lebens in Frage stellt.
Die Arbeit Pulled by the Roots (2015) führt in das Thema der Entwurzelung ein, das sowohl im physischen als auch im konzeptionellen Sinne verstanden wird. Bei Pixel Tree (2026), einer Bronzeskulptur, wird die Figur des Baumes in pixelähnliche Einheiten zerlegt, die an die Überschneidung von Natur und digitaler Sprache erinnern. Carte (2026) aus Stahl, Harz und Licht führt dagegen eine kartografische und leuchtende Dimension ein, die eine instabile und veränderbare Geografie suggeriert. Das Projekt umfasst auch Soprattutto (2020), eine große Textilarbeit aus Wolle, die die Forschung des Künstlers auf die Dimension der Oberfläche und des Schusses erweitert. Abgerundet wird die Ausstellung durch eine Auswahl von Fotografien, die das Thema der Hybridisierung von Raum, Wahrnehmung und Wirklichkeitskonstruktion weiter untersuchen.
Der zum Projekt gehörende Text von Emanuele Coccia unterstreicht, wie die Kunst durch die Kombination verschiedener Identitäten in das Wesen der Dinge eingreifen kann, indem sie es den Formen ermöglicht, das eine im anderen zu bewohnen. Erlichs Werke beschreiben ein System in ständiger Anpassung, in dem Natur, Architektur, Körper und Kultur durch Prozesse der formalen Transformation in Beziehung treten.
Leandro Erlich, 1973 in Argentinien geboren, lebt und arbeitet zwischen Paris, Buenos Aires und Montevideo. In den letzten zwanzig Jahren hat er international ausgestellt, und seine Werke sind in die ständigen Sammlungen zahlreicher musealer Einrichtungen und Privatsammlungen aufgenommen worden, darunter das Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, das Museum of Fine Arts in Houston, die Tate Modern in London, das Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou in Paris, das 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (Japan), das MACRO in Rom und das Israel Museum.
Im Laufe seiner Karriere hat er auch zahlreiche öffentliche Interventionen realisiert. Dazu gehören La Democracia del Símbolo im Obelisco in Buenos Aires und im MALBA, Maison Fond während der Klimakonferenz der Vereinten Nationen in Paris, Bâtiment für die Pariser Nuit Blanche, Ball Game anlässlich der Olympischen Jugendspiele in Buenos Aires, Port of Reflections, ausgestellt im MMCA in Seoul und Palimpsest für die Echigo-Tsumari Art Triennale in Japan. Seine monumentale Installation La Carte, À l’ombre de la ville ist heute ein fester Bestandteil des Stadtbildes von Bordeaux.
In den letzten Jahren hatte der Künstler Einzelausstellungen in verschiedenen internationalen Institutionen, darunter das Mori Art Museum in Tokio, der Palazzo Reale in Mailand, das Kunstmuseum in Wolfsburg, das CAFA Art Museum in Peking, MALBA in Buenos Aires, das CCBB in verschiedenen Städten Brasiliens und das Pérez Art Museum Miami. In jüngerer Zeit hat er auch an Gruppenausstellungen im Centre Pompidou-Metz, beim Forest Festival of the Arts in Okayama, im Ennova Art Museum und im Nanhai Art Center in China teilgenommen. Seine konzeptionellen Arbeiten hinterfragen die Mechanismen, durch die die Wahrnehmung der Realität konstruiert wird, und nutzen die visuelle Sprache, um Fragen aufzuwerfen. Seine Arbeiten versuchen auch, die Distanz zwischen Ausstellungsraum und alltäglicher Erfahrung zu verringern und laden das Publikum ein, an der Konstruktion von Bedeutung teilzunehmen.
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| Leandro Erlich im historischen Negozio Olivetti in Venedig: Zwanzig Skulpturen werden ausgestellt, von denen einige noch nie zu sehen waren |
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