Tras las retrospectivas dedicadas a Eve Arnold en 2024 y a Letizia Battaglia en 2025, la Fundación Cassa dei Risparmi de Forlì continúa con sus exposiciones fotográficas de otoño con Lee Miller. La exposición «Lee Miller. Obras 1930-1955», comisariada por Walter Guadagnini, se podrá visitar en el Museo Cívico San Domenico del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 y presentará más de 160 fotografías, todas ellas procedentes de los Archivos Lee Miller. Muchas de las imágenes que componen la exposición se muestran en contadas ocasiones o por primera vez, lo que brinda la oportunidad de reconstruir tanto la faceta pública como la más íntima de la fotógrafa estadounidense.
El recorrido se centra principalmente en la intensa producción de Lee Miller entre los años treinta y cincuenta del siglo XX, siguiendo los desplazamientos y las continuas transformaciones de una artista capaz de atravesar mundos, países y lenguajes diferentes.
Nacida en Poughkeepsie, en el estado de Nueva York, en 1907, Miller se trasladó a París a finales de los años veinte con la ambición de convertirse en fotógrafa. Allí consiguió entrar en el estudio de Man Ray, convirtiéndose en su asistente y colaboradora. Fue el comienzo de una carrera destinada a entrelazarse con algunas de las figuras más importantes del arte del siglo XX. De hecho, Miller entró en contacto con el movimiento surrealista y se convirtió en amiga y musa de artistas como Pablo Picasso, Max Ernst y Paul Éluard, además de relacionarse con artistas como Eileen Agar, Leonora Carrington y Dorothea Tanning. Durante este periodo realizó algunas de las imágenes más significativas de la historia de la fotografía surrealista y colaboró con Man Ray en el desarrollo de la solarización, una de las técnicas fotográficas más reconocibles de su investigación.
La trayectoria artística de Lee Miller se caracterizó por continuos cambios. Las fotografías relacionadas con el surrealismo pertenecen sobre todo al periodo comprendido entre 1929 y 1932, cuando pasó rápidamente de ser modelo y asistente de Man Ray a la producción en solitario. Entre las obras presentes en la exposición se encuentran *Impasse des Deux Anges*, *Exploding Hand* y *Coiffure*. En esos mismos años, Miller también se acercó al cine, participando en la película *Le Sang d’un poète *, de Jean Cocteau, sin por ello renunciar a la fotografía de moda.
Tras su regreso a Estados Unidos, abrió un estudio fotográfico y retrató a personalidades del cine y de la alta sociedad estadounidense, consolidando al mismo tiempo su colaboración con *Vogue*. En 1934 emprendió una nueva aventura al trasladarse a Egipto junto a su marido, Aziz Eloui Bey. Este periodo también resultó especialmente fructífero desde el punto de vista creativo: Miller realizó imágenes de paisajes de carácter enigmático y se acercó a la escena surrealista egipcia. Entre las fotografías más significativas de esta etapa destaca *Portrait of Space*, una de las instantáneas más famosas de su obra.
En 1937, Lee Miller regresó a Europa y, en 1939, se trasladó a Inglaterra junto con el artista y coleccionista Roland Penrose, quien se convertiría en su segundo marido. Durante la Segunda Guerra Mundial decidió quedarse en Londres y seguir trabajando como voluntaria para *Vogue*, documentando la ciudad durante los bombardeos alemanes. Sus fotografías suelen transformar la cotidianidad de la guerra en imágenes de extraordinaria fuerza visual. Es el caso de *Fire Masks*, donde el equipo de protección que llevan los protagonistas adquiere casi una dimensión surrealista.
Posteriormente, Miller decidió seguir a las tropas aliadas como reportera gráfica, documentando de primera mano algunos de los momentos más dramáticos del conflicto. Entre sus imágenes más conocidas figuran las realizadas durante el asedio de Saint-Malo, en los territorios devastados por la guerra y en los campos de concentración.
Las fotografías del final del conflicto, incluidas las dedicadas a la Alemania nazi ya al borde del colapso, representan uno de los capítulos más importantes de su obra. Miller documentó la destrucción, los suicidios de los oficiales nazis y las consecuencias de la guerra con una mirada directa y desprovista de retórica. Junto a las imágenes, publicadas por *Vogue*, la fotógrafa escribía personalmente los textos que las acompañaban, demostrando así también notables dotes periodísticas.
La exposición sigue a Lee Miller también en los últimos años de su actividad profesional. En Italia, la fotógrafa realizó varios reportajes dedicados a la Bienal de Venecia, entrando en contacto con figuras como Peggy Guggenheim y Giorgio Morandi, y además llevó a cabo sus últimos reportajes de moda en Sicilia. Posteriormente, se retiró con Roland Penrose a la campiña de Sussex, donde siguió codeándose con artistas, intelectuales y figuras destacadas de la cultura internacional. Su casa se convirtió en un punto de encuentro para personalidades como Saul Steinberg, Max Ernst, Alfred H. Barr Jr., Renato Guttuso y un joven Richard Hamilton. También en esta etapa, Lee Miller siguió experimentando, realizando fotografías irónicas y divertidas que dan testimonio de su carácter anticonvencional.
El recorrido expositivo de Forlì sigue un orden cronológico, poniendo de relieve una de las características más distintivas de Lee Miller: una curiosidad inagotable y el deseo constante de cambiar, experimentar y descubrir nuevos aspectos de la realidad. Las más de 160 fotografías irán acompañadas de la reproducción de algunas páginas de las revistas en las que se publicaron sus reportajes fotográficos y periodísticos, ofreciendo así también una perspectiva del contexto editorial en el que surgieron. Además, la exposición irá acompañada de un catálogo publicado por Dario Cimorelli Editore y de un programa de actividades dedicadas a la educación en la imagen, al intercambio y a la participación, dirigidas a públicos de diferentes edades y niveles de formación.
La retrospectiva está promovida por la Fundación Cassa dei Risparmi de Forlì, a través de Civitas srl, en colaboración con el Ayuntamiento y con Camera – Centro Italiano per la Fotografia, y cuenta con el diseño expositivo del estudio Lucchi & Biserni.
Con esta exposición, Forlì continúa su recorrido dedicado a los grandes protagonistas de la fotografía internacional, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir a Lee Miller no solo como fotógrafa de guerra o icono del surrealismo, sino como artista capaz de reinventarse continuamente y de atravesar algunos de los momentos más significativos de la cultura y la historia del siglo XX.
 |
| Lee Miller en Forlì: más de 160 fotografías para dar a conocer a una de las fotógrafas más polifacéticas del siglo XX |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
