Mario Ceroli expone en Florencia: cuarenta obras en Tornabuoni Arte

En Florencia, una exposición recorre más de cuarenta años de investigación de Mario Ceroli. La galería Tornabuoni Arte acoge, en sus locales de Lungarno Benvenuto Cellini 3, la exposición Mario Ceroli. Mito y Materia, que podrá visitarse hasta el 29 de mayo. La muestra representa la primera exposición antológica dedicada al artista organizada en Italia por la galería y llega pocos meses después de la gran exposición monográfica celebrada en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, que finalizó el pasado mes de enero.

La relación entre Tornabuoni Arte y Ceroli tiene una historia consolidada. De hecho, la sucursal parisina de la galería ha dedicado dos exposiciones individuales al artista, en 2010 y 2022. La reseña florentina se apoya en esta relación y propone un itinerario expositivo que recorre las principales etapas de la carrera de Ceroli, protagonista de la escena artística romana desde los años sesenta. El itinerario reúne cuarenta obras entre esculturas e instalaciones, junto con las famosas siluetas realizadas en madera, material que el artista eligió como elemento central de su investigación.

“Ceroli presentó una posible nueva forma de entender la escultura, sin renunciar a los elementos de su identidad histórica y sometiéndola al mismo tiempo a una sustancial transformación innovadora y, por tanto, profundamente personal”, escribió Enrico Crispolti, comisario de la exposición de 2010.“Ceroli ha desarrollado gradualmente las modalidades de un lenguaje plástico que rechaza tanto la continuidad estructural y representativa de la escultura tradicional como el consiguiente peso y la unicidad envolvente del acontecimiento situado en el espacio”.

Entre las obras de la exposición se encuentra Squilibrio, creada en 1988 y presentada aquí en una versión de bronce más pequeña. La obra se inspira en el famoso dibujo delHombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y es una de las invenciones más reconocibles del artista, a menudo considerada casi un emblema suyo. La obra hace explícita la tensión tridimensional que caracteriza muchas de las obras de Ceroli y refleja su constante diálogo con la tradición artística occidental. La exposición incluye también una serie de obras realizadas entre los años ochenta y principios de los noventa en tableros de madera, en particular de pino ruso. Los protagonistas de estas obras pertenecen al mundo del mito griego y a la figura del guerrero. Algunos ciclos se inspiran en los famosos Bronces de Riace, hallados en 1972 en aguas de Calabria. Entre las obras expuestas se encuentran Interno tempio (Los Bronces de Riace), de 1981, y Ritratto di guerriero (Retratode guerrero), realizado el mismo año con técnica mixta y pan de oro sobre madera. En estas obras, la referencia a la antigüedad y a la tradición clásica surge como un elemento constante en la investigación del artista.

La exposición también incluye dos esculturas de madera de época más reciente, Los talibanes, creadas en 2002. Las obras, una blanca y otra azul, de unos dos metros de altura cada una, presentan figuras inmóviles y silenciosas que adquieren el carácter de enigmáticos simulacros. El proyecto parte de sugerencias vinculadas a la actualidad política internacional, que Ceroli reelabora mediante una síntesis formal esencial y un fuerte componente evocador. Las esculturas aluden también a las tradiciones culturales de Oriente, reinterpretadas a través del lenguaje del artista.

Entre las obras de la exposición figura también Gloria eterna a los caídos por la pintura, un monumental retablo en madera y bronce fechado en 1972. La obra lleva grabados los nombres de críticos de arte, coleccionistas y marchantes, transformando el dispositivo conmemorativo en un gesto irónico. La obra se sitúa en una fase de la producción de Ceroli, entre 1972 y 1975, en la que el elemento de la escritura adquiere un papel recurrente dentro de sus obras. La exposición también incluye Eleusi, una obra de 1979 que hace referencia a los Grandes Misterios de Eleusis, antiguos ritos agrarios de carácter esotérico. La obra representa un campo de trigo maduro y atestigua el interés del artista por la dimensión natural y vegetal. En este caso, Ceroli utiliza ramas, paja y espigas de trigo insertadas en los fondos de tablas de madera tradicionales, materiales que refuerzan el vínculo con el ciclo de la naturaleza y la dimensión simbólica de la fertilidad.

La atención prestada a los elementos naturales encuentra algunas de sus raíces en el diálogo conel Arte Povera, movimiento con el que Ceroli compartió ciertas orientaciones poéticas, sobre todo en sus primeros años. No obstante, el artista mantuvo una posición autónoma con respecto a las declinaciones desarrolladas en la zona de Turín por figuras como Merz y Penone, elaborando con el tiempo un lenguaje personal.

Mario Ceroli expone en Florencia: cuarenta obras en Tornabuoni Arte

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.