Mario Ceroli exposé à Florence : quarante œuvres chez Tornabuoni Arte

À Florence, une exposition retrace plus de quarante ans de recherches de Mario Ceroli. La galerie Tornabuoni Arte accueille, dans ses locaux du Lungarno Benvenuto Cellini 3, l’exposition Mario Ceroli. Mythe et matière, qui peut être visitée jusqu’au 29 mai. L’exposition représente la première exposition anthologique consacrée à l’artiste organisée en Italie par la galerie et intervient quelques mois après la grande exposition monographique organisée à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome, qui s’est achevée en janvier dernier.

La relation entre Tornabuoni Arte et Ceroli a une histoire consolidée. La succursale parisienne de la galerie a en effet consacré deux expositions personnelles à l’artiste, en 2010 et 2022. La revue florentine s’appuie sur ce rapport et propose un parcours d’exposition qui traverse les principales étapes de la carrière de Ceroli, protagoniste de la scène artistique romaine depuis les années 1960. Le parcours rassemble une quarantaine d’œuvres parmi lesquelles des sculptures et des installations, ainsi que les célèbres silhouettes en bois, matériau que l’artiste a choisi comme élément central de sa recherche.

“Ceroli a présenté une nouvelle façon possible de comprendre la sculpture, sans renoncer aux éléments de son identité historique et en la soumettant en même temps à une transformation substantielle, innovante et donc profondément personnelle”, a écrit Enrico Crispolti, commissaire de l’exposition de 2010.“Ceroli a progressivement développé les modalités d’un langage plastique qui rejette à la fois la continuité structurelle et représentationnelle de la sculpture traditionnelle et le poids conséquent et l’unicité enveloppante de l’événement placé dans l’espace”.

Parmi les œuvres de l’exposition figure Squilibrio, créée en 1988 et présentée ici dans une version en bronze plus petite. L’œuvre s’inspire du célèbre dessin de l’homme de Vitruve de Léonard de Vinci et constitue l’une des inventions les plus reconnaissables de l’artiste, souvent considérée comme son emblème. L’œuvre rend explicite la tension tridimensionnelle qui caractérise de nombreuses œuvres de Ceroli et reflète son dialogue constant avec la tradition artistique occidentale. L’exposition comprend également une série d’œuvres réalisées entre les années 1980 et le début des années 1990 sur des planches de bois, en particulier de pin russe. Les protagonistes de ces œuvres appartiennent au monde du mythe grec et à la figure du guerrier. Certains cycles s’inspirent des célèbres bronzes de Riace, découverts en 1972 dans les eaux de la Calabre. Parmi les œuvres exposées, citons Interno tempio (Les bronzes de Riace) de 1981 et Ritratto di guerriero (Portraitd’un guerrier), créé la même année avec des techniques mixtes et des feuilles d’or sur bois. Dans ces œuvres, la référence à l’antiquité et à la tradition classique apparaît comme un élément constant dans la recherche de l’artiste.

L’exposition comprend également deux sculptures en bois plus récentes, The Taliban, réalisées en 2002. Les œuvres, l’une blanche et l’autre bleue, d’environ deux mètres de haut chacune, présentent des figures immobiles et silencieuses qui prennent le caractère de simulacres énigmatiques. Le projet est né de suggestions liées à l’actualité politique internationale, que Ceroli a retravaillées à travers une synthèse formelle essentielle et une forte composante évocatrice. Les sculptures font également allusion aux traditions culturelles de l’Orient, réinterprétées à travers le langage de l’artiste.

L’exposition comprend également Gloria eternal to the fallen for painting, un retable monumental en bois et en bronze daté de 1972. L’œuvre est gravée des noms de critiques d’art, de collectionneurs et de marchands, transformant le dispositif commémoratif en un geste ironique. L’œuvre se situe dans une phase de la production de Ceroli, entre 1972 et 1975, au cours de laquelle l’élément d’écriture joue un rôle récurrent dans ses œuvres. L’exposition comprend également Eleusi, une œuvre de 1979 qui fait référence aux Grands Mystères d’Éleusis, d’anciens rites agraires de nature ésotérique. L’œuvre représente un champ de blé mûr et témoigne de l’intérêt de l’artiste pour la dimension naturelle et végétale. Dans ce cas, Ceroli utilise des branches, de la paille et des épis de blé insérés dans les fonds de planches de bois traditionnelles, des matériaux qui renforcent le lien avec le cycle de la nature et la dimension symbolique de la fertilité.

L’accent mis sur les éléments naturels trouve certaines de ses racines dans le dialogue avec l’Arte Povera, un mouvement avec lequel Ceroli a partagé certaines orientations poétiques, en particulier dans ses premières années. L’artiste a néanmoins maintenu une position autonome par rapport aux déclinaisons développées dans la région de Turin par des figures telles que Merz et Penone, élaborant au fil du temps un langage personnel.

Mario Ceroli exposé à Florence : quarante œuvres chez Tornabuoni Arte

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