Spoleto rinde homenaje a Francesco Marignoli en el centenario de su nacimiento con una exposición en el Palazzo Collicola

Spoleto rinde homenaje a Filippo Marignoli (Perugia, 1926 – Seattle, 1995), importante pintor italiano del siglo XX, con motivo del centenario de su nacimiento, y lo hace con la exposición «Un salto al vacío: Filippo Marignoli, 1926–1995, programada del 27 de junio de 2026 al 10 de enero de 2027 en la Galería de Arte Moderno del Palazzo Collicola. La exposición, promovida por la Fundación Marignoli, se inaugurará el sábado 27 de junio a las 11:00 y propone un recorrido a través de veintidós obras que repasan las diferentes etapas creativas de un artista cuya trayectoria se desarrolló entre Italia, Estados Unidos, Hawái y Francia, en un constante diálogo con las principales corrientes artísticas internacionales de la posguerra. La muestra está comisariada por el historiador del arte y comisario Peter Benson Miller, con la colaboración de Michele Drascek, comisario de proyectos de la Fundación Marignoli de Montecorona, junto con Gemma Fullone. El objetivo de la exposición es transmitir al público la complejidad de un autor que, aunque mantuvo un fuerte vínculo con su tierra natal, construyó su propia búsqueda a través de una continua redefinición de lenguajes, referencias y perspectivas culturales.

Nacido en Spoleto en 1926, Filippo Marignoli da sus primeros pasos como pintor autodidacta dentro del grupo conocido como «Los seis de Spoleto». Es en este contexto donde toma forma su primera experiencia artística, profundamente arraigada en el paisaje umbro y en las sugerencias de su tierra. Sin embargo, su trayectoria creativa pronto traspasó las fronteras regionales y nacionales. A lo largo de su vida, Marignoli vivió y trabajó en Roma, Nueva York, Honolulu y París, convirtiendo el viaje y el encuentro con realidades diferentes en un componente esencial de su identidad artística. Según la premisa de la exposición, toda la carrera del artista puede interpretarse como una reflexión continua y consciente sobre las posibilidades y los límites de la pintura. Una búsqueda alimentada por un intercambio transnacional incesante y por horizontes culturales en constante cambio, que hacen de Marignoli una figura ejemplar de ese cosmopolitismo que ha caracterizado muchas de las experiencias más innovadoras del arte de la posguerra.

El recorrido de la exposición pretende poner de relieve cómo el lenguaje del artista, inicialmente situado en el ámbito del Informal, ha ido adoptando progresivamente diferentes configuraciones en relación con los encuentros, los contextos y los estímulos madurados durante sus estancias en el extranjero. Las obras de los primeros años y las de la madurez pueden parecer muy distantes entre sí, pero la exposición insiste en las continuidades que atraviesan toda la producción del autor.

Se presta especial atención a los años cincuenta, cuando Marignoli desarrolla una pintura informal fuertemente marcada por una dimensión material y experimental. Es en este periodo cuando el paisaje, elemento central de su formación, se transforma progresivamente de lugar de invención expresiva a campo de observación y análisis. Su investigación se orienta hacia una reflexión cada vez más articulada sobre la estructura de la imagen y los procesos de construcción del significado. Un paso fundamental de esta fase lo representa la introducción, a partir de 1958, de tiras de gasa aplicadas sobre la superficie de los lienzos. Estos elementos se convierten en la base de una pintura caracterizada por grietas, sedimentaciones y tensiones materiales que dan testimonio de la atención de Marignoli por las investigaciones de Alberto Burri y por el valor físico de los materiales. Las obras de aquellos años muestran, de hecho, una sensibilidad cercana a las experimentaciones que estaban redefiniendo el concepto mismo de superficie pictórica.

También en los años cincuenta aparece otro elemento destinado a cobrar importancia en su trayectoria: una profunda fractura vertical que atraviesa algunas composiciones. Esta apertura dramática divide la superficie como un rayo y evoca, por un lado, los abismos y las tensiones de las esculturas abstractas de Leoncillo, presentadas en Roma en 1957, y, por otro, los famosos cortes de los Concetti Spaziali de Lucio Fontana. A través de estas soluciones, Marignoli parece poner en tela de juicio la integridad de la pintura tradicional y abrir el cuadro a nuevas posibilidades perceptivas y conceptuales.

En el mismo periodo, la Escuela de Nueva York ejerce sobre él una fuerte atracción. Las experiencias del abstractismo estadounidense representan para el artista una especie de fuerza gravitacional capaz de orientar su investigación hacia lo que se define como el «salto al vacío». La expresión no solo indica la adhesión a la abstracción estadounidense y el abandono de las referencias externas, sino también la aceptación de una condición de incertidumbre y riesgo que conlleva la renuncia a las tradiciones consolidadas y la inmersión en la modernidad urbana, individualista y caótica.

Un momento crucial de esta etapa lo constituye la exposición de 1960 en la galería L’Attico de Bruno Sargentini en Roma. Las obras presentadas en aquella ocasión dan testimonio del intenso diálogo con dos figuras fundamentales del arte italiano del siglo XX, ambas vinculadas a Umbría: el ya mencionado Leoncillo Leonardi, amigo y defensor de los Seis de Spoleto, y Alberto Burri. La exposición del Palazzo Collicola incluye varias obras que datan del periodo de colaboración con Sargentini, lo que ofrece un testimonio directo de la intensa integración de Marignoli en el animado contexto artístico de aquellos años.

El año 1960 coincide también con una importante estancia en Nueva York. La experiencia estadounidense resulta especialmente fructífera y da lugar a la realización de una serie de grandes pinturas abstractas caracterizadas por atmósferas nebulosas y un predominio cromático del rosa. Estas obras se interpretan como un reconocimiento a la paleta adoptada por Philip Guston en algunos de sus pinturas líricas de unos años antes, obras que una parte de la crítica había atribuido a la definición de «impresionismo abstracto». Tras Nueva York, la trayectoria internacional del artista continúa con su traslado a Honolulu y, posteriormente, a París. Las diversas experiencias geográficas y culturales alimentan aún más una búsqueda que no deja de interrogarse sobre la relación entre pertenencia y desarraigo, memoria y transformación, raíces y apertura al mundo.

Los años setenta marcan una fase de transición especialmente significativa. La exposición documenta este momento a través de la presencia de Homesick, un autorretrato melancólico en el que Marignoli se representa de espaldas. La imagen transmite la dimensión existencial de una vida transcurrida entre continuos desplazamientos y sugiere el peso psicológico de una carrera itinerante. Los hombros ligeramente encorvados y la actitud retraída parecen evocar un estado de nostalgia y reflexión. También los detalles de la obra adquieren un valor simbólico: la amplia chaqueta que lleva el artista está atravesada por una serie de líneas verticales paralelas que anticipan uno de los motivos centrales de su producción posterior, los Vertical Landscapes. Al mismo tiempo, la imagen deja entrever un diálogo ideal con Domenico Gnoli, amigo del artista y figura destacada del panorama cultural italiano, fallecido prematuramente en 1970.

Es precisamente a lo largo de los años setenta cuando Marignoli da un giro decisivo, abandonando definitivamente el lenguaje del Informal para llegar a una nueva serie de paisajes caracterizados por una precisión casi analítica. Así nacen los mencionados Vertical Landscapes, obras que representan uno de los resultados más originales y reconocibles de su investigación. Estas obras, presentadas en 1977 en la galería de Denis René, están atravesadas por líneas verticales tensas que seccionan el espacio y transforman el paisaje en una construcción compleja, suspendida entre la observación y la interpretación: en la lectura que propone la exposición, estas obras constituyen la expresión visual más completa del concepto de «salto al vacío». De hecho, los Vertical Landscapes incorporan las tensiones generadas por la condición de quien vive constantemente entre lugares diferentes. La experiencia de la desubicación se convierte aquí en un instrumento creativo capaz de producir nuevas configuraciones estéticas. Las obras desestabilizan los puntos de referencia espaciales habituales, fusionan perspectivas diferentes y construyen un diálogo continuo entre geometría descriptiva e investigación semiótica. A través de estas pinturas, Marignoli da forma a una trayectoria artística poco convencional que atraviesa continentes, culturas y tradiciones. Los paisajes verticales se presentan como el resultado de una síntesis compleja, en la que conviven el fuerte vínculo con Umbría y la sensación de extrañeza madurada durante los largos años pasados en el extranjero. En esta aparente contradicción se concentra uno de los aspectos más originales de su obra.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por ViaIndustrie de Foligno. El volumen recoge un texto crítico de Peter Benson Miller y contribuciones de Davide Ferri y Saverio Verini en diálogo con Fabio Sargentini y Gemma Fullone. Completan la publicación las imágenes de las obras expuestas, realizadas por Marcello Fedeli.

Spoleto rinde homenaje a Francesco Marignoli en el centenario de su nacimiento con una exposición en el Palazzo Collicola

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