Una gran exposición de Cindy Sherman en Nueva York, en Hauser & Wirth, con más de 100 obras


Del 4 de mayo al 29 de julio de 2022, la sucursal neoyorquina de la galería Hauser & Wirth acoge una gran retrospectiva de Cindy Sherman que examina sus obras más tempranas y revolucionarias, realizadas entre 1977 y 1982.

Una gran exposición sobre Cindy Sherman (Glen Ridge, 1954), la revolucionaria fotógrafa estadounidense, está programada en Hauser & Wirth de Nueva York del 4 de mayo al 29 de julio de 2022. Especialmente con sus primeros trabajos, Cindy Sherman revolucionó el papel de la cámara en la práctica artística y abrió la puerta a generaciones de artistas y críticos al replantearse la fotografía como medio artístico. La exposición, titulada Cindy Sherman. 1977 - 1982 presentará más de un centenar de obras de las primeras series más revolucionarias e influyentes de la fotógrafa, incluidos conjuntos completos de , Rear Screen Projections Centerfolds, en su primera gran exposición individual con la galería.

Acostumbrada a trabajar sola, Sherman no sólo era fotógrafa, sino también maquilladora, peluquera, estilista y directora. Inspirándose en las representaciones de la mujer en la televisión, el cine y la publicidad, sus personajes exploraban una serie de estereotipos femeninos (la mujer fatal, la profesional, el ama de casa, etc.) para abordar la naturaleza de la identidad y la representación en los medios de comunicación de una forma que sigue siendo sorprendente y relevante hoy en día. Creadas hace más de cuarenta años, estas poderosas y enigmáticas obras se consideran hitos de la fotografía y de la historia del arte contemporáneo.

Sherman comenzó a crear sus Fotogramas de película sin título en otoño de 1977, poco después de mudarse a Nueva York a la edad de veintitrés años. Esta icónica serie de fotografías en blanco y negro se concibió originalmente como un grupo de imágenes fijas de películas de la carrera de una única actriz. Lo que comenzó como un experimento sobre una narrativa que no implicaba a otras personas evolucionaría hasta convertirse en setenta obras a lo largo de los tres años siguientes. Inspirándose en el Hollywood de los años 50 y 60, el cine negro, las películas de serie B y el cine de autor europeo, la plétora de personajes y escenarios inventados por Sherman imitaba el estilo de las secuencias utilizadas por los estudios para anunciar sus películas. Las imágenes son evocadoras de ciertos tipos de personajes y géneros, pero siempre intencionadamente ambiguas, dejando espacio para que el espectador se inserte en la obra y se aleje con sus propias interpretaciones. El conjunto completo de Untitled Film Stills se presentará junto en esta exposición por primera vez desde que sus fotografías se mostraran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con motivo de la exposición retrospectiva del artista en 2012.

Sherman dejó de hacer los Untitled Film Stills (la única serie a la que Sherman ha dado oficialmente un título) en 1980 y empezó a trabajar con el color. Después siguió utilizándose a sí misma como modelo, transformando su apariencia con diversos disfraces, maquillaje y pelucas, dejando la narrativa de sus escenas deliberadamente vaga. Sin embargo, en lugar de utilizar la luz y las localizaciones existentes, Sherman devolvió su trabajo al entorno controlado de su estudio, posando delante de localizaciones proyectadas en una gran pantalla (una técnica que se hizo famosa en muchas películas de Alfred Hitchcock) para crear la serie que ahora se conoce como Rear Screen Projections (proyecciones en pantalla trasera). A diferencia de Untitled Film Stills (Fotogramas de películas sin título), con sus narraciones artificiales ambientadas en lugares reales, esta serie presenta a mujeres que ya no están limitadas por su entorno físico.

Al mismo tiempo que realizaba Rear Screen Projections, Sherman recibió el encargo de crear nuevas imágenes para la revista Artforum. Siguiendo con su exploración de la tensión entre artificio e identidad en la cultura de consumo, respondió con una serie que hace clara referencia a las imágenes eróticas que solían aparecer en las revistas masculinas de la época. Invirtiendo la dinámica del fotógrafo masculino y la pin-up femenina que asume ambos papeles, Sherman subvirtió el género sustituyendo a la mujer desnuda tradicional por sujetos femeninos completamente vestidos reclinados en poses emocionalmente sugerentes pero ambivalentemente distanciadas. Finalmente, la revista no publicó las fotografías por miedo a las reacciones del público, sino que se convirtieron en una serie de 12 obras horizontales en color a gran escala, conocidas como Centerfolds, aclamadas por la crítica.

Nacida en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, Cindy Sherman vive y trabaja en Nueva York. Su obra pionera lleva más de cuatro décadas abordando cuestiones de representación e identidad en los medios de comunicación contemporáneos. Saltó a la fama a finales de los setenta con el grupo Pictures Generation, junto a artistas como Sherrie Levine, Richard Prince y Louise Lawler. Sherman se dedicó por primera vez a la fotografía en el Buffalo State College, donde estudió arte a principios de los setenta. En 1977, poco después de mudarse a Nueva York, comenzó su serie Untitled Film Stills (Fotogramas de películas sin título). Sherman continuó canalizando y reconstruyendo personajes familiares conocidos por la psique colectiva, a menudo de forma inquietante, y a mediados y finales de la década de 1980 su lenguaje visual comenzó a explorar los aspectos más grotescos de la humanidad a través de la lente del horror y la abyección, como se aprecia en obras como Cuentos de hadas (1985) y Desastres (1986-89). Con estas imágenes viscerales, la artista introdujo en su obra prótesis y maniquíes visibles, que más tarde utilizaría en series como Sex Pictures (1992) para añadir capas de artificio a sus identidades femeninas construidas. Al igual que Sherman en el uso de disfraces, pelucas y maquillaje, su aplicación se dejaba a menudo al descubierto. Sus famosos Retratos de Historia, iniciados en 1988, utilizaban estos efectos teatrales para romper, en lugar de apoyar, cualquier sensación de ilusión.

Desde principios de la década de 2000, Sherman ha utilizado la tecnología digital para manipular aún más sus personajes. En su serie Clown (2003), añadió fondos psicodélicos que son a la vez juguetones y amenazadores, explorando la disparidad entre la personalidad exterior y la psicología interior de sus sujetos. En sus Retratos de sociedad (2008), el artista utilizó una pantalla verde para crear ambientes grandiosos para mujeres de las altas esferas de la sociedad. En su serie de murales de 2010 (instalada con motivo de su retrospectiva en el MoMA en 2012), Sherman presenta a varios personajes sobre un fondo informatizado con pelucas, ropa medieval y sin maquillaje, y en su lugar utiliza Photoshop para alterar sus rasgos faciales. En su serie Flappers, de 2016, el espectador se enfrenta a la vulnerabilidad del proceso de envejecimiento en las estrellas de Hollywood de los años 20, que posan con ropa glamurosa de sus primeros años y un maquillaje exagerado. En 2017, Sherman comenzó a utilizar Instagram para subir retratos que utilizan diferentes apps para alterar los rostros, transformando al artista en una plétora de protagonistas en escenarios caleidoscópicos. Desorientadores y perturbadores, los posts ponen de relieve la naturaleza disociativa de Instagram de la realidad y el sentido fracturado del yo en la sociedad moderna que Sherman ha encapsulado de manera única desde el comienzo de su carrera.

Para más información, visite el sitio web de Hauser & Wirth.

Una gran exposición de Cindy Sherman en Nueva York, en Hauser & Wirth, con más de 100 obras
Una gran exposición de Cindy Sherman en Nueva York, en Hauser & Wirth, con más de 100 obras


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