Eine große Cindy Sherman-Ausstellung in New York bei Hauser & Wirth mit mehr als 100 Werken


Vom 4. Mai bis zum 29. Juli 2022 zeigt die New Yorker Filiale der Galerie Hauser & Wirth eine große Retrospektive über Cindy Sherman, die ihre frühesten und revolutionärsten Werke aus den Jahren 1977 bis 1982 beleuchtet.

Eine große Ausstellung über die revolutionäre amerikanische Fotografin Cindy Sherman (Glen Ridge, 1954) ist vom 4. Mai bis 29. Juli 2022 bei Hauser & Wirth in New York zu sehen. Vor allem mit ihrem Frühwerk hat Cindy Sherman die Rolle der Kamera in der künstlerischen Praxis revolutioniert und Generationen von Künstlern und Kritikern die Tür geöffnet, indem sie die Fotografie als künstlerisches Medium neu überdachte. Die Ausstellung mit dem Titel Cindy Sherman. 1977 - 1982 zeigt über hundert Werke aus den revolutionärsten und einflussreichsten frühen Serien der Fotografin, darunter komplette Sätze von , Rear Screen Projections Centerfolds, in ihrer ersten großen Einzelausstellung in der Galerie.

Sherman, die es gewohnt war, allein zu arbeiten, war nicht nur Fotografin, sondern auch Visagistin, Friseurin, Stylistin und Regisseurin. Inspiriert von der Darstellung von Frauen in Fernsehen, Film und Werbung, untersuchten ihre Figuren eine Reihe von weiblichen Stereotypen (die Femme fatale, die Karrierefrau, die Hausfrau usw.), um das Wesen von Identität und Darstellung in den Medien auf eine Weise zu thematisieren, die auch heute noch überraschend und relevant ist. Diese kraftvollen und rätselhaften Werke, die vor über vierzig Jahren entstanden, gelten als Meilensteine der Fotografie und der zeitgenössischen Kunstgeschichte.

Sherman begann im Herbst 1977 mit der Schaffung ihrer Untitled Film Stills, kurz nachdem sie im Alter von dreiundzwanzig Jahren nach New York gezogen war. Diese ikonische Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien war ursprünglich als eine Gruppe von Standbildern von Filmen aus der Karriere einer einzelnen Schauspielerin konzipiert. Was als Experiment mit einer Erzählung begann, an der keine anderen Personen beteiligt waren, entwickelte sich in den nächsten drei Jahren zu siebzig Werken. Inspiriert von Hollywood der 1950er und 1960er Jahre, Film Noir, B-Movies und europäischen Arthouse-Filmen, ahmte Sherman mit seiner Fülle an erfundenen Charakteren und Szenarien den Stil des Filmmaterials nach, das die Studios für die Werbung ihrer Filme verwendeten. Die Bilder erinnern an bestimmte Charaktere und Genres, sind aber immer absichtlich mehrdeutig und lassen dem Betrachter Raum, sich in das Werk hineinzuversetzen und mit eigenen Interpretationen davonzugehen. In dieser Ausstellung werden zum ersten Mal seit der Retrospektive des Künstlers im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012 alle Bilder von Untitled Film Stills zusammen gezeigt.

Sherman beendete die Arbeit an den Untitled Film Stills (die einzige Serie, der Sherman offiziell einen Titel gegeben hat) 1980 und begann mit Farbe zu arbeiten. Sie benutzte weiterhin sich selbst als Modell und verwandelte ihre Erscheinung mit verschiedenen Kostümen, Make-up und Perücken, wobei sie die Erzählung ihrer Szenen absichtlich vage ließ. Anstatt jedoch das vorhandene Licht und die vorhandenen Orte zu nutzen, brachte Sherman ihre Arbeit zurück in die kontrollierte Umgebung ihres Studios und posierte vor Orten, die auf eine große Leinwand projiziert wurden (eine Technik, die in vielen Alfred-Hitchcock-Filmen berühmt wurde), um die Serie zu schaffen, die heute als Rear Screen Projections bekannt ist. Im Gegensatz zu den Untitled Film Stills mit ihren künstlichen Geschichten, die an realen Orten spielen, zeigt diese Serie Frauen, die nicht mehr durch ihre physische Umgebung eingeschränkt sind.

Etwa zur gleichen Zeit, als sie Rear Screen Projections schuf, erhielt Sherman den Auftrag, neue Bilder für die Zeitschrift Artforum zu entwerfen. Sie setzte ihre Erkundung des Spannungsverhältnisses zwischen Künstlichkeit und Identität in der Konsumkultur fort und reagierte mit einer Serie, die sich eindeutig auf die erotischen Bilder bezieht, die in den Männermagazinen jener Zeit üblich waren. Indem sie die Dynamik des männlichen Fotografen und des weiblichen Pin-ups, die beide Rollen einnehmen, umkehrte, untergrub Sherman das Genre, indem sie die traditionelle nackte Frau durch vollständig bekleidete weibliche Subjekte ersetzte, die sich in emotional anregenden, aber ambivalent distanzierten Posen zurücklehnen. Die Fotografien wurden von der Zeitschrift aus Angst vor öffentlichen Reaktionen nie veröffentlicht und wurden stattdessen zu einer von der Kritik gefeierten Serie von 12 großformatigen horizontalen Farbbildern, die als Centerfolds bekannt sind.

Die 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geborene Cindy Sherman lebt und arbeitet in New York. Ihr bahnbrechendes Werk beschäftigt sich seit über vier Jahrzehnten mit Fragen der Darstellung und Identität in den zeitgenössischen Medien. In den späten 1970er Jahren wurde sie mit der Gruppe Pictures Generation zusammen mit Künstlern wie Sherrie Levine, Richard Prince und Louise Lawler bekannt. Am Buffalo State College, wo sie Anfang der 1970er Jahre Kunst studierte, wandte sich Sherman erstmals der Fotografie zu. Im Jahr 1977, kurz nach ihrem Umzug nach New York, begann sie mit ihrer Serie Untitled Film Stills. Sherman fuhr fort, vertraute Charaktere, die der kollektiven Psyche bekannt sind, zu kanalisieren und zu rekonstruieren, oft auf verstörende Weise, und Mitte bis Ende der 1980er Jahre begann ihre Bildsprache, die groteskeren Aspekte der Menschheit durch die Linse des Grauens und der Erbärmlichkeit zu erforschen, wie in Werken wie Fairy Tales (1985) und Disasters (1986-89) zu sehen ist. In solchen viszeralen Bildern führte die Künstlerin Prothesen und sichtbare Schaufensterpuppen in ihr Werk ein, die später in Serien wie Sex Pictures (1992) verwendet wurden, um ihren konstruierten weiblichen Identitäten weitere Ebenen der Künstlichkeit hinzuzufügen. Wie bei Shermans Verwendung von Kostümen, Perücken und Make-up blieb auch hier die Anwendung oft unentdeckt. Ihre berühmten History Portraits, die 1988 entstanden, nutzten diese theatralischen Effekte, um jede Illusion zu brechen, anstatt sie zu unterstützen.

Seit den frühen 2000er Jahren nutzt Sherman die digitale Technologie, um seine Figuren weiter zu manipulieren. Für seine Clownserie (2003) fügte er psychedelische Hintergründe hinzu, die sowohl verspielt als auch bedrohlich wirken und die Diskrepanz zwischen der äußeren Persönlichkeit und der inneren Psychologie seines Motivs erforschen. In seinen Gesellschaftsporträts (2008) verwendet der Künstler eine grüne Leinwand, um grandiose Umgebungen für Frauen aus der oberen Gesellschaft zu schaffen. In seiner Serie von Wandgemälden aus dem Jahr 2010 (die anlässlich seiner Retrospektive im MoMA 2012 installiert wurde) präsentiert Sherman verschiedene Charaktere vor einem computergesteuerten Hintergrund mit Perücken, mittelalterlicher Kleidung und ohne Make-up, wobei er stattdessen Photoshop verwendet, um seine Gesichtszüge zu verändern. In seiner 2016 entstandenen Serie Flappers wird der Betrachter mit der Verletzlichkeit des Alterungsprozesses bei Hollywood-Stars der 1920er Jahre konfrontiert, die in glamourösen Kleidern aus ihren Anfangsjahren mit übertriebenem Make-up posieren. Im Jahr 2017 begann Sherman, auf Instagram Porträts hochzuladen, die mithilfe verschiedener Apps Gesichter verändern und den Künstler in eine Vielzahl von Protagonisten in kaleidoskopischen Szenarien verwandeln. Die verwirrenden und beunruhigenden Posts verdeutlichen die Abkopplung von der Realität auf Instagram und das gebrochene Selbstverständnis der modernen Gesellschaft, das Sherman seit Beginn seiner Karriere auf einzigartige Weise verkörpert.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Hauser & Wirth.

Eine große Cindy Sherman-Ausstellung in New York bei Hauser & Wirth mit mehr als 100 Werken
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