辛迪-舍曼（Cindy Sherman，1954 年出生于格伦里奇）是一位革命性的美国摄影师，她的大型展览将于 2022 年 5 月 4 日至 7 月 29 日在纽约的豪瑟-沃斯画廊（Hauser & Wirth）举行。辛迪-舍曼的早期作品彻底改变了照相机在艺术实践中的角色，并通过重新思考摄影这一艺术媒介为几代艺术家和评论家打开了一扇大门。此次展览名为 "辛迪-舍曼。1977 - 1982》的展览将展出这位摄影师最具革命性和影响力的早期系列作品中的一百多幅作品，包括全套《Rear Screen Projections Centerfolds》，这是她在画廊举办的首次大型个展。
谢尔曼习惯独自工作，她不仅是一名摄影师，还是一名化妆师、美发师、造型师和导演。受电视、电影和广告中女性形象的启发，她的作品探索了一系列女性刻板印象（"致命女人“、”职业女性“、”家庭主妇 "等），以一种至今仍令人惊讶且具有现实意义的方式探讨了媒体中身份和形象的本质。这些强大而神秘的作品创作于四十多年前，被认为是摄影和当代艺术史上的里程碑。
1977 年秋天，23 岁的舍曼搬到纽约后不久就开始创作她的《无题电影剧照》。这组标志性的黑白照片最初是作为一个女演员职业生涯中的一组电影剧照而构思的。在接下来的三年中，这组作品逐渐发展成为七十多幅作品。谢尔曼从二十世纪五六十年代的好莱坞、黑色电影、B 级片和欧洲文艺片中汲取灵感，创作了大量虚构的人物和场景，模仿电影制片厂为影片做广告时使用的镜头风格。这些图像让人联想到某些类型的人物和流派，但总是有意含糊其辞，给观众留下了将自己融入作品并进行解读的空间。自 2012 年他的摄影作品在纽约现代艺术博物馆举办的艺术家回顾展上展出以来，整套《无题电影剧照》将首次在此次展览中一并展出。
谢尔曼于 1980 年停止拍摄《无题电影剧照》（这是谢尔曼唯一正式命名的系列作品），并开始使用色彩进行创作。之后，她继续以自己为模特，通过各种服装、化妆和假发来改变自己的外貌，刻意模糊场景的叙事性。然而，谢尔曼没有使用现有的光线和地点，而是将她的作品带回了工作室受控的环境中，在投影在大屏幕上的地点前摆姿势（这是在许多阿尔弗雷德-希区柯克电影中著名的技术），创作出了现在被称为 "背幕投影"的系列作品。与《无题电影剧照》不同的是，《无题电影剧照》以真实地点为背景进行人为叙事，这一系列作品中的女性不再受物理环境的限制。
就在她制作《后屏投影》的同时，谢尔曼受委托为《艺术论坛》杂志创作新的图片。她继续探索消费文化中伪装与身份之间的紧张关系，她的这组作品明显参考了当时男性杂志中常见的色情图片。谢尔曼颠覆了男性摄影师和女性模特同时扮演两种角色的动态，她将传统的裸体女性换成了衣着整齐、躺着的女性，她们的姿势充满情感暗示，但又有矛盾的距离感。由于担心公众的反感，这些照片最终没有被杂志刊登，而是成为了广受好评的 12 幅大型横向彩色作品系列，被称为 "Centerfolds"。
辛迪-舍曼 1954 年出生于新泽西州格伦里奇，在纽约生活和工作。四十多年来，她的开创性作品一直在探讨当代媒体中的代表性和身份问题。20 世纪 70 年代末，辛迪-舍曼与雪莉-莱文（Sherrie Levine）、理查德-普林斯（Richard Prince）和路易丝-劳勒（Louise Lawler）等艺术家组成的 “图片世代”（Pictures Generation）组合崭露头角。1977 年，在搬到纽约后不久，她开始创作无题电影剧照系列。20 世纪 80 年代中后期，她的视觉语言开始通过恐怖和卑微的镜头探索人性中更为怪诞的一面，如《童话》（1985 年）和《灾难》（1986-1989 年）等作品。在这些内脏图像中，艺术家将假肢和可视人体模型引入到她的作品中，后来又在《性爱图片》（1992 年）等系列作品中使用，为她所构建的女性身份增加了多层次的矫揉造作。与舍曼使用的服装、假发和化妆品一样，这些假肢的使用往往是不加掩饰的。她于 1988 年开始创作的著名作品《历史肖像》（History Portraits）就是利用这些戏剧效果来打破而非支撑任何幻觉。
自 21 世纪初以来，谢尔曼利用数字技术进一步操纵他的人物。在他的 "小丑 "系列（2003 年）中，他添加了迷幻的背景，既俏皮又充满威胁，探索了人物外在个性与内在心理之间的差异。在他的《社会肖像》（2008 年）中，艺术家使用绿色屏幕为来自社会上层的女性创造了宏大的环境。在 2010 年的壁画系列（为 2012 年在纽约现代艺术博物馆举办的回顾展而布置）中，谢尔曼在电脑化的背景下展示了不同的人物，他们戴着假发，穿着中世纪的服装，没有化妆，而是使用 Photoshop 来改变自己的面部特征。在他 2016 年的系列作品《Flappers》中，观众面对的是 20 年代好莱坞明星衰老过程中的脆弱性，他们穿着早年的华丽服装，化着夸张的妆容，摆出各种姿势。2017 年，谢尔曼开始使用Instagram上传肖像作品，这些作品使用不同的应用程序改变面孔，将艺术家变成万花筒般场景中的众多主角。这些帖子让人迷失方向，令人不安，凸显了 Instagram 与现实的分离性，以及现代社会中自我意识的断裂，而谢尔曼自其职业生涯之初就将这种断裂感概括得淋漓尽致。
欲了解更多信息，请访问Hauser & Wirth 网站。
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| 辛迪-舍曼在纽约豪瑟-沃斯画廊举办大型展览，展出 100 多件作品 |
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