Una retrospectiva en los Museos Capitolinos dedicada a Diego Rivera y al arte mexicano del siglo XX


Hasta el 13 de diciembre de 2026, los Museos Capitolinos - Villa Caffarelli de Roma acogen la exposición "Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX", una retrospectiva dedicada al célebre pintor y muralista mexicano y al arte mexicano del siglo XX.

Del 9 de junio al 13 de diciembre de 2026, los Museos Capitolinos - Villa Caffarelli de Roma acogerán la exposición Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX, una retrospectiva dedicada al célebre pintor y muralista mexicano. Promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative legate alla Giornata della Memoria, y por la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, la exposición es fruto de la colaboración con MetaMorfosi Eventi y el Museo Kaluz de Ciudad de México, con el apoyo de Zètema Progetto Cultura y el patrocinio del INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura del Messico y la Embajada de México en Italia. El comisariado corre a cargo de Miguel Fernández Félix, director del Museo Kaluz, y Alberto González Torres, director del Museo Robert Brady.

Junto a las obras de Diego Rivera, la exposición cuenta con obras de algunos de los protagonistas más significativos del panorama artístico mexicano, como Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl y Saturnino Herrán. La exposición se enriquece también con material audiovisual y una selección de imágenes de época, entre las que destacan las famosas fotografías de Rivera realizadas por Tina Modotti.

La exposición pretende destacar la aportación de una generación de artistas que supo conjugar herencia cultural, experimentación y pluralidad de lenguajes expresivos. Rastreará los orígenes de la modernidad artística mexicana, situando a Rivera en el centro de una red de relaciones culturales y visuales en la que la formación académica se entrelaza con la investigación innovadora y la atención a las dinámicas sociales contemporáneas.

A través de una selección de más de 140 obras, entre ellas treinta de Diego Rivera, la exposición pretende narrar un recorrido histórico y cultural que hunde sus raíces en el nacimiento del México independiente en 1821. En aquella época, de hecho, surgió la necesidad de construir una identidad nacional capaz de representar a un nuevo país, caracterizado por una fuerte variedad cultural y continuos cambios. El arte asumió así un papel fundamental en la definición de la imagen de México, convirtiéndose en instrumento de transformación cultural y de diálogo entre tradición y modernidad, así como en medio para afirmar una visión dinámica y multiforme de la nación en la escena internacional.

Durante la primera mitad del siglo XX, el arte mexicano desarrolló un lenguaje y un imaginario fuertemente vinculados a la identidad nacional. Los artistas orientaron sus investigaciones hacia la síntesis de la herencia precolombina, las tradiciones populares y las demandas sociales surgidas tras la Revolución. En este contexto, las artes visuales desempeñan un papel central en la reconstrucción del tejido cultural y social del país, encontrando en el muralismo una de sus expresiones más influyentes e innovadoras. Nacido en 1921 gracias al impulso de José Vasconcelos y desarrollado por artistas como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, el movimiento muralista favoreció una mayor difusión del arte y propuso una lectura épica de la historia nacional. Obreros, campesinos y ciudadanos de a pie se convierten en protagonistas de las representaciones artísticas, dando lugar a una nueva iconografía colectiva que realza los espacios públicos y redefine el papel social del artista.

La exposición se divide en cuatro secciones temáticas:

Academia y Tradición - La formación de Rivera explora la relación entre el artista y la herencia cultural del siglo XIX, analizando el papel de las academias y escuelas de arte en la construcción de las bases técnicas y culturales de la modernidad mexicana.

La aportación de Diego Rivera y México a las vanguardias europeas - Los años europeos está dedicada a la experiencia internacional del artista, destacando la confrontación con el cubismo y las principales corrientes vanguardistas, así como la original aportación de los artistas mexicanos al panorama artístico europeo.

El Renacimiento Cultural Mexicano examina el periodo posterior a la Revolución, caracterizado por la confluencia de las artes plásticas, la literatura, la música y la arquitectura en la construcción de una identidad nacional moderna, basada en la valorización de las raíces precolombinas, las tradiciones populares y las nuevas demandas sociales.

Por último,Más allá del realismo social analiza la evolución del arte mexicano más allá de los confines del muralismo, destacando la difusión de nuevas ideas y modelos expresivos que han ampliado el lenguaje del arte moderno y confirmado su vitalidad a lo largo del tiempo.

Cada sección reúne obras representativas de los siglos XIX y XX y va acompañada de contribuciones de historiadores del arte, publicadas en el catálogo oficial de la exposición editado por Gangemi Editore.

Diego Rivera, Autorretrato (1906; óleo sobre lienzo, 54,1 x 53 cm; Culiacán (México), Colección Museo de Arte de Sinaloa, Instituto Sinaloense de Cultura, Gobierno de Sinaloa, inv. D-7300) © Banco de México
Diego Rivera, Autorretrato (1906; óleo sobre lienzo, 54,1 x 53 cm; Culiacán (México), Colección Museo de Arte de Sinaloa, Instituto Sinaloense de Cultura, Gobierno de Sinaloa, inv. D-7300) © Banco de México
Diego Rivera, Adoración de la Virgen (1912-1913; óleo sobre lienzo, 151 x 122 cm; Ciudad de México, Colección Manuel Reyero) © Banco de México
Diego Rivera, Adoración de la Virgen (1912-1913; óleo sobre lienzo, 151 x 122 cm; México, D.F., Colección Manuel Reyero) © Banco de México
Diego Rivera, Mujer sentada con flores (1944; óleo sobre lienzo, 118 x 150 cm; Ciudad de México, Colección de Arte BBVA México, inv. CCB062) © Banco de México
Diego Rivera, Mujer sentada con flores (1944; óleo sobre lienzo, 118 x 150 cm; Ciudad de México, Colección de Arte BBVA México, inv. CCB062) © Banco de México
Diego Rivera, Desnudo de espaldas (1919; óleo sobre lienzo sobre masonita, 28,8 x 49 cm; Ciudad de México, Museo Kaluz, inv. CK-M-916) © Banco de México
Diego Rivera, Desnudo de espaldas (1919; óleo sobre lienzo sobre masonita, 28,8 x 49 cm; Ciudad de México, Museo Kaluz, inv. CK-M-916) © Banco de México
Frida Kahlo, Naturaleza muerta con loro y bandera (1951; óleo sobre masonita, 28 x 40 cm; Ciudad de México, Colección Privada). Cortesía de AC Associates) © Banco de México
Frida Kahlo, Naturaleza muerta con loro y bandera (1951; óleo sobre masonita, 28 x 40 cm; México D.F., Colección particular.) Con permiso de AC Associates) © Banco de México

“Estamos encantados de acoger en los Museos Capitolinos de Roma la exposición Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX, que devuelve al público la fuerza de una temporada artística en la que, sobre todo después de la Revolución Mexicana en la segunda década del siglo XX, el arte se convirtió en un instrumento de reconstrucción civil, emancipación popular, reflexión colectiva y definición de una nueva identidad mexicana: profundamente arraigada en su propia historia y en las culturas indígenas, pero al mismo tiempo plenamente moderna, internacional y cosmopolita”, declaró el Alcalde de Roma, Roberto Gualtieri. “Estoy seguro de que todos los visitantes de la exposición podrán reconocer, a través de las obras expuestas, ese sentimiento de emancipación y renacimiento que recorrió México en aquellos años y que aún no ha perdido su empuje propulsor.”

“Albergar la exposición Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX es importante no sólo por su extraordinario talento pictórico, que involucró a todo un movimiento de artistas en su país y en el resto del mundo, sino también porque decidió, con sus obras, devolver al arte su función pública, civil y pedagógica, abandonando los espacios exclusivos dedicados al arte pictórico, para devolverlo a la gente, al trabajo, al pueblo y a su historia colectiva”, comentó el Concejal de Cultura y Coordinación de Iniciativas relacionadas con el Día de la Memoria de Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio. “La transformación pictórica, con el muralismo, de edificios cívicos y lugares de trabajo en la narrativa visual de un país, el México posrevolucionario, fue su mayor regalo a los artistas e intelectuales contemporáneos y posteriores, gracias a su pintura que supo hacer un llamamiento a la igualdad, al sentido del progreso y la democracia, y a la ciudadanía”. Los artistas cuyas obras se exponen junto a las de Diego Rivera nos hablan de mujeres y hombres trabajando, de comunidades indígenas, de derechos sociales, de la dignidad del trabajo y del acceso a la educación. Nos hablan de una revolución que no sólo se da en la política, o se intenta dar en esas décadas, sino también en las artes visuales, en el imaginario pictórico que se vuelve así accesible a todos, es el arte que se vuelve, como debe ser, derecho de todas y todos".

“La historia del arte moderno mexicano es, en este sentido, una extraordinaria lección de libertad. Los artistas que encontramos a lo largo del recorrido expositivo no eligen entre tradición e innovación, entre arraigo y apertura, entre identidad y cosmopolitismo. Eligen habitar esa tensión creativa. Transforman el diálogo entre mundos diferentes en una fuente inagotable de energía cultural”, declaró Pietro Folena, Presidente de MetaMorfosi Eventi.

Saturnino Herrán, Muchacha con calabaza (1917; lápices de color sobre papel, 57 x 39 cm; Ciudad de México, Colección Andrés Blaisten, inv. SHe004)
Saturnino Herrán, Muchacha con calabaza (1917; lápices de color sobre papel, 57 x 39 cm; Ciudad de México, Colección Andrés Blaisten, inv. SHe004)
José Clemente Orozco, Parnaso mexicano con catrinas de pulquería (1944; óleo sobre lienzo, 34,6 x 48,6 cm; México, D.F., Colección Andrés Blaisten, inv. JCO003) © Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura - INBAL
José Clemente Orozco, Parnaso mexicano con catrinas de pulquería (1944; óleo sobre lienzo, 34,6 x 48,6 cm; Ciudad de México, Colección Andrés Blaisten, inv. JCO003) © Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura - INBAL

Una retrospectiva en los Museos Capitolinos dedicada a Diego Rivera y al arte mexicano del siglo XX
Una retrospectiva en los Museos Capitolinos dedicada a Diego Rivera y al arte mexicano del siglo XX



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