«Rêvons, c’est l’heure! » — «¡Soñemos, es la hora!», verso extraído de *L’heure exquise* de Paul Verlaine, es el lema elegido por el Museo de Orsay para celebrar sus primeros cuarenta años de existencia. No se trata de un simple aniversario que celebrar con un brindis, sino de un auténtico programa cultural que se extenderá a lo largo de todo el año 2026 y que, hasta diciembre, combinará exposiciones, restauraciones monumentales, nuevas salas, espectáculos e incluso una noche de fiesta inspirada en los años ochenta.
Para comprender la magnitud de este aniversario hay que retroceder en el tiempo, mucho antes de 1986. Donde hoy se encuentra el museo, se alzaba en su día el Palais d’Orsay, destruido por un incendio durante la Comuna de París de 1871. Sobre sus ruinas, el arquitecto Victor Laloux construyó, con motivo de la Exposición Universal de 1900, una estación de tren de vanguardia: ascensores, montacargas, tracción eléctrica, una inmensa nave de 138 metros de longitud y 32 de altura. Sin embargo, ya en 1939 la estación se reveló inadecuada para los trenes cada vez más largos. Siguió un período de declive y de usos de lo más variados, desde centro de acogida para deportados y prisioneros de guerra en 1945 hasta plató de rodaje para *El proceso*, de Orson Welles, pasando por sala de subastas para los subastadores durante la reconstrucción del Hôtel Drouot, hasta la amenaza de demolición de los años setenta. Fue el presidente Valéry Giscard d’Estaing quien, en 1977, impulsó con firmeza la transformación del edificio en un gran museo dedicado a la segunda mitad del siglo XIX. La rehabilitación se encargó al estudio A.C.T. Architecture (Pierre Colboc, Renaud Bardon, Jean-Paul Philippon), mientras que la italiana Gae Aulenti diseñó los interiores. El museo abrió sus puertas al público el 9 de diciembre de 1986, bajo la dirección de la primera conservadora general, Françoise Cachin. Así nació una institución que, desde el primer momento, fue «un museo nuevo»: pionera en integrar un auditorio en su proyecto cultural, en establecer un diálogo entre la pintura, la escultura, la fotografía, la arquitectura y las artes decorativas, y en dedicarse por completo a las artes de la segunda mitad del siglo XIX en todas sus formas.
Cuarenta años después, las cifras hablan por sí solas: más de 113 millones de visitantes recibidos desde 1986, casi 167 000 obras en la colección, 240 exposiciones organizadas y más de 55 000 obras incorporadas para enriquecer los fondos del museo.
El núcleo de la programación del 40.º aniversario sigue siendo la colección permanente, que este año se enriquece con varios proyectos de gran relevancia. Probablemente, lo más esperado sea la inauguración, el 4 de diciembre de 2026, de las nuevas salas dedicadas a las artes decorativas francesas entre 1850 y 1890, ubicadas en la Galería Nicole Dassault. Tras años de obras y restauraciones, muebles, bronces, orfebrería, esmaltes, cerámicas y vidrios vuelven a narrar la historia del Segundo Imperio y los primeros años de la Tercera República. No menos significativa fue la inauguración, ya llevada a cabo en mayo de 2026, de la sala permanente «¿A quién pertenecen estas obras?», dedicada a la presentación de los denominados MNR — Musées Nationaux Récupération, es decir, las obras recuperadas en Alemania y Austria tras la Segunda Guerra Mundial, a menudo fruto de expoliaciones antisemitas durante la ocupación. El museo aún conserva 225 de las 15 obras restituidas en los últimos treinta años, y la sala funciona como un espacio de memoria e investigación activa sobre la procedencia de las obras, con el objetivo declarado de seguir identificando a sus legítimos propietarios.
Sin embargo, el proyecto más simbólico del año sigue siendo la finalización, el 6 de agosto de 2026, de los trabajos de restauración de *Un enterramiento en Ornans*, de Gustave Courbet: una intervención que ha durado unos quince meses y que ha afectado a un lienzo monumental de más de tres metros por siete, que nunca había sido sometido a una restauración tan radical desde su realización en 1849-1850. El público ha podido seguir en directo las fases de la restauración, llevada a cabo en colaboración con el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (C2RMF): bajo las capas de barniz amarillento han resurgido los colores originales e incluso algunos centímetros de pintura a lo largo de los bordes, ocultos por posteriores remontajes del lienzo a lo largo de las décadas.
El capítulo de las adquisiciones no se queda atrás: entre las obras que han entrado en las colecciones en los últimos meses figuranel *Autorretrato ante el caballete* de Gustave Caillebotte (es el único autorretrato del artista que se expuso en vida, en el que aparece en su taller frente al famoso *Baile en el Moulin de la Galette* de Renoir) y una extraordinaria donación de la familia Kan compuesta por diecisiete abanicos pintados por grandes maestros impresionistas y posimpresionistas, entre ellos Degas, Toulouse-Lautrec, cuatro de Gauguin y siete de Pissarro.
El 2026 es también el año del impresionismo. Hasta julio, el museo acoge dos exposiciones complementarias dedicadas a Auguste Renoir: «Renoir y el amor», realizada en colaboración con la National Gallery de Londres y el Museum of Fine Arts de Boston, que reúne por primera vez en cuarenta años cincuenta obras de la primera etapa de la carrera del artista, y «Renoir, el dibujante», coorganizada con la Morgan Library & Museum de Nueva York, dedicada a su obra sobre papel, menos conocida pero decisiva en la evolución de su arte.
En otoño le tocará el turno a Mary Cassatt, con la exposición «Mary Cassatt. La independiente (a partir del 6 de octubre de 2026), en colaboración con la National Portrait Gallery de Londres y el Museo de Bellas Artes de Boston: un acontecimiento importante, ya que ninguna institución nacional francesa había dedicado nunca una exposición de tal envergadura a esta figura central del grupo impresionista. La exposición presentará cerca de 80 obras, entre pinturas, pasteles y grabados, que recorrerán toda la trayectoria de la artista. Basándose en cartas inéditas y fuentes poco exploradas, la exposición ofrecerá una nueva perspectiva sobre su trayectoria artística e incluirá obras procedentes de colecciones públicas y privadas europeas, así como pinturas y pasteles estadounidenses que rara vez se exponen fuera de Estados Unidos.
El año 2026 marca, además, el centenario de la muerte de Claude Monet, fallecido el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. A partir del 30 de septiembre, las galerías impresionistas de la quinta planta acogerán un nuevo recorrido dedicado al padre del impresionismo, con 76 de sus lienzos expuestos y un enfoque científico sobre cinco pinturas recientemente estudiadas mediante radiografías y reflectografías infrarrojas por el C2RMF, que revelan todas las vacilaciones y reconsideraciones que se esconden tras la aparente espontaneidad de su pintura.
El Musée d’Orsay, que siempre ha tenido un enfoque multidisciplinar, ha querido celebrar sus cuarenta años invitando a algunos de los artistas contemporáneos más importantes a dialogar con sus colecciones. La estadounidense Jenny Holzer firma J’ai vu (a partir del 20 de octubre de 2026), un proyecto que transforma la fachada histórica del museo en una superficie de proyecciones luminosas con fragmentos de cartas de artistas como Van Gogh, Flaubert o Zola, mientras que en el interior una instalación de LED dialogará con los cuadros con pan de oro expuestos en las salas dedicadas al simbolismo.
El escenógrafo Richard Peduzzi, colaborador histórico de Patrice Chéreau y autor, ya en 1986, de las famosas maquetas de la Ópera Garnier conservadas en el museo, regresa al museo con la exposición «Vertigine. «Richard Peduzzi en Orsay» (a partir del 6 de octubre de 2026), un recorrido por sus arquitecturas imaginarias y las fuentes de inspiración que las han alimentado. Además, cinco autores de cómics, entre ellos Catherine Meurisse y Blutch, han creado obras originales inspiradas en las colecciones, mientras que las artistas Sophie Calle y Catherine Meurisse ofrecerán en diciembre dos lecturas personales y libres del museo a través de la fotografía y el dibujo, respectivamente.
El aniversario es también una ocasión para relanzar la vocación científica del museo. En diciembre se celebrará el gran congreso internacional «Orsay, 40 años después», al tiempo que resurge la histórica revista 48/14, publicada entre 1995 y 2011, cuyo primer número repasará la propia génesis de la institución. Por último, en 2027 abrirá sus puertas el nuevo Centro de Recursos e Investigación Daniel Marchesseau, que reunirá 55 000 volúmenes, 600 publicaciones periódicas y cientos de metros lineales de archivos, abierto a investigadores y aficionados sin restricciones de edad ni titulación académica.
También resulta especialmente original el proyecto MuM’Orsay, un museo móvil creado en colaboración con la Fundación Art Explora: un camión acondicionado como galería itinerante que, a partir de octubre de 2026, llevará una veintena de obras originales —dedicadas, no por casualidad, al tema de la fiesta— a las zonas rurales y a los barrios periféricos de Francia, a menudo alejados de los grandes museos.
Las celebraciones culminarán en un mes de diciembre especialmente intenso. El 4 de diciembre se inaugurarán las nuevas salas de artes decorativas; los días 5 y 6 de diciembre, el museo abrirá sus puertas de forma gratuita a todo el mundo para un fin de semana festivo, con conciertos, lecturas y encuentros con los artistas que participan en el programa de celebraciones. La gran final está prevista para el 12 de diciembre, cuando el director y coreógrafo Thomas Jolly transformará la nave central del museo en una pista de baile para la «Boum 1986», una velada que pretende evocar la energía colectiva y el deseo de emancipación cultural de los años ochenta, década en la que el museo vio la luz.
|
| El Museo de Orsay cumple 40 años: el Courbet restaurado, una gran exposición sobre Mary Cassatt y el MuM'Orsay itinerante |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN