A partir del 7 de febrero de 2026, Triennale Milano presenta el nuevo itinerario expositivo del Museo del Diseño Italiano, renovado en su comisariado, disposición y estructura narrativa. El proyecto está comisariado por Marco Sammicheli, Director del Museo, y Marilia Pederbelli, con un diseño expositivo de Roberto Giusti. En el centro del nuevo itinerario se encuentra la colección permanente de la institución, que se reinterpreta y amplía a través de un estrecho diálogo con el contexto cultural, industrial y social en el que se diseñaron y produjeron los objetos.
“Triennale presenta la nueva edición del Museo del Diseño Italiano, una colección de muebles y objetos extraordinarios que han marcado la historia de nuestro país y han permanecido en la memoria de cada uno de nosotros”, afirma Stefano Boeri, Presidente de Triennale Milano. “Un museo concebido como una escuela y como un espacio cada vez más accesible. Además, hemos decidido que la entrada sea gratuita para estudiantes de todas las edades y de todo el mundo”.
“El nuevo itinerario del Museo da voz al vínculo entre la historia y las empresas italianas poniendo de manifiesto la relación entre diseño, innovación e industria”, afirma Marco Sammicheli, Director del Museo del Diseño Italiano de la Triennale Milano. “La reflexión se desarrolla en torno a temas que han sido decisivos para el mundo del diseño, que se abordan dentro del itinerario con métodos interactivos, lúdicos y didácticos. Esta narración también pone en juego las recientes adquisiciones de la Triennale, dando vida al diálogo entre nuevas necesidades, disciplinas productivas y cambios en la sociedad”.
El recorrido se desarrolla a través de una selección de más de 400 objetos, proyectos y documentos creados entre finales de los años 20 y principios de los 2000. El objetivo es recuperar una visión articulada de la experimentación y las transformaciones que han atravesado la historia del diseño italiano, relacionando las formas del diseño con los cambios económicos, políticos y sociales del país. La entrada al museo introduce al visitante en una línea del tiempo situada a lo largo de la pared izquierda, marcada por décadas, que reconstruye una serie de pasajes clave de la historia italiana, desde el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta el boom económico, desde 1968 hasta la austeridad, hasta el advenimiento del postmodernismo.
Junto a los acontecimientos históricos, la línea del tiempo incorpora referencias a la historia de las empresas y negocios que contribuyeron al desarrollo industrial nacional. Así, aparecen momentos como la inauguración de la red de autopistas, las exposiciones de la Feria de Milán, el nacimiento y difusión de la televisión, elementos que ayudan a contextualizar los proyectos expuestos dentro de una red de relaciones productivas y culturales.
El Museo del Diseño Italiano, enteramente comisariado y realizado por los departamentos internos de la Triennale Milano, confirma su carácter gratuito para los estudiantes de todos los niveles. El nuevo recorrido ha sido diseñado para ofrecer una experiencia accesible a un público amplio y diversificado. En esta dirección se inscribe la colaboración con la Associazione Culturale Fedora, la Associazione L’abilità y el Laboratorio COmeta del Politecnico di Milano, realidades especializadas en accesibilidad. Gracias a este asesoramiento, el museo proporciona herramientas diseñadas para facilitar la fruición, como materiales en Lectura Fácil, contenidos en Comunicación Aumentativa Alternativa, textos en Braille y caracteres ampliados, vídeos traducidos al LIS y al Signo Internacional, audiodescripciones, mapas táctiles y kits sensoriales para adultos y niños.
El recorrido de la exposición se enriquece con cinco secciones transversales temáticas, desarrolladas como instalaciones interactivas específicas del lugar en colaboración con Mammafotogramma. Las secciones abordan los temas de la decoración, las revistas, la persona, el autodiseño y la ligereza, desde cuestiones estéticas y formales hasta reflexiones metodológicas sobre herramientas de comunicación y difusión del diseño. La sección dedicada a la decoración propone un gran tapiz táctil y una mesa con un puzzle tridimensional, que invitan a la interacción a partir de fragmentos decorativos extraídos de objetos, dibujos y fotografías conservados en las colecciones y archivos de la Trienal. El área reservada a las revistas presenta numerosos ejemplos de revistas italianas e internacionales y un vídeo de animación que ilustra, mediante técnicas como stop motion, live action y animación 2D, algunos aspectos fundamentales del diseño editorial, desde el formato a las cuadrículas, pasando por los tipos de letra, la maquetación y las imágenes.
El tema de la persona se explora a través de proyectos relacionados con la moda y los accesorios y se interpreta mediante un dispositivo lúdico inspirado en el juego “gira la moda”, popular en los años ochenta. La instalación consta de tres monitores superpuestos que, accionados mediante botones, hacen que las imágenes se desplacen como en una máquina tragaperras. Cada pantalla muestra un detalle de las fotografías de archivo de la Triennale y su combinación genera figuras siempre cambiantes, humanas o no.
El autodiseño se aborda desde el punto de vista del diseño no humano, gracias al desarrollo de un algoritmo capaz de activar un proceso generativo que compone muebles a partir de datos reales. La última sección, dedicada a la ligereza, toma como referencia la silla Superleggera de Gio Ponti, considerada paradigma de este concepto. Se invita al visitante a comparar el peso de diferentes objetos con el de la Superleggera, experimentando de forma directa el significado de “diseñar la ligereza”.
La nueva exposición también pone de relieve la puesta en marcha de la colección, que ha experimentado un aumento significativo del número de obras y una ampliación de los ámbitos de investigación. Las recientes adquisiciones incluyen obras de maestros como Ettore Sottsass, Carlo Mollino, Piero Bottoni y Antonia Campi, junto a figuras contemporáneas como Antonio Citterio, Patricia Urquiola y Andrea Vallicelli. Los sectores explorados incluyen el transporte, con automoción, vehículos y náutica, la moda, con objetos de Monica Bolzoni, Carla Crosta y Cinzia Ruggeri, así como el archivo de Giusi Ferrè, y la ilustración y la gráfica, con autores como Giorgio Forattini, Saul Steinberg y Armando Testa.
También se ha reforzado la presencia de mercancías tradicionales como la cerámica, el vidrio y los esmaltes, a través de proyectos de diseñadores que han participado en las Trienales, como Guido Andlovitz, Rosanna Bianchi Piccoli, Vinicio Vianello y Del Campo. Desde un punto de vista histórico, el arco cronológico se extiende más decididamente hacia lo contemporáneo, con una importante presencia de proyectos creados entre 1999 y 2005 por diseñadores italianos e internacionales como Ron Arad, Nathalie Du Pasquier, Naoto Fukasawa, Piero Lissoni, Tomás Maldonado, Jasper Morrison, Marc Newson y Fabio Novembre. Con motivo del nuevo itinerario, la Triennale de Milán ha realizado una nueva edición del Álbum Junior del Museo del Diseño Italiano, una publicación dirigida a niños y familias que incluye contenidos de vídeo en LIS, un glosario ilustrado en lenguaje de signos y una audiodescripción. El proyecto del Museo del Diseño Italiano cuenta con el apoyo del socio técnico Saviola y los socios institucionales Deloitte y Fondazione Deloitte, Lavazza Group y Salone del Mobile.Milano, que también apoyan a Triennale Milano en sus actividades museísticas.
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| El Museo Italiano del Diseño se renueva: la Triennale de Milán presenta un nuevo recorrido por la industria y la sociedad |
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