Le musée italien du design fait peau neuve : la Triennale de Milan présente un nouveau voyage à travers l'industrie et la société


À partir du 7 février 2026, la Triennale Milano présente le nouvel aménagement du Musée italien du design : plus de 400 objets racontent l'histoire de la relation entre le design, l'industrie et les transformations sociales du XXe siècle aux années 2000.

À partir du 7 février 2026, la Triennale Milano présente le nouveau parcours d’exposition du Musée du design italien, renouvelé dans sa conservation, sa mise en page et sa structure narrative. Le projet est dirigé par Marco Sammicheli, directeur du musée, et Marilia Pederbelli, avec un design d’exposition de Roberto Giusti. Au centre du nouvel itinéraire se trouve la collection permanente de l’institution, qui est réinterprétée et élargie grâce à un dialogue étroit avec le contexte culturel, industriel et social dans lequel les objets ont été conçus et produits.

“La Triennale présente la nouvelle édition du Musée du design italien, une collection de meubles et d’objets extraordinaires qui ont marqué l’histoire de notre pays et sont restés dans la mémoire de chacun d’entre nous”, déclare Stefano Boeri, président de la Triennale Milano. “Un musée conçu comme une école et comme un espace de plus en plus accessible. Nous avons d’ailleurs décidé de rendre l’entrée gratuite pour les étudiants de tous âges et du monde entier”.

“Le nouvel itinéraire du musée met en évidence le lien entre l’histoire et les entreprises italiennes en faisant ressortir la relation entre le design, l’innovation et l’industrie”, explique Marco Sammicheli, directeur du musée du design italien à la Triennale de Milan. “La réflexion se développe autour de thèmes qui ont été décisifs pour le monde du design et qui sont abordés dans le parcours avec des méthodes interactives, ludiques et didactiques. Ce récit met également en jeu les récentes acquisitions de la Triennale, donnant vie au dialogue entre les nouveaux besoins, les disciplines productives et les changements dans la société”.

Le parcours se développe à travers une sélection de plus de 400 objets, projets et documents créés entre la fin des années 1920 et le début des années 2000. L’objectif est de restituer une vision articulée de l’expérimentation et des transformations qui ont traversé l’histoire du design italien, en mettant en relation les formes du design avec les changements économiques, politiques et sociaux du pays. L’entrée du musée présente au visiteur une frise chronologique située le long du mur gauche, jalonnée par décennies, qui reconstitue une série de passages clés de l’histoire italienne, de l’après Seconde Guerre mondiale au boom économique, de 1968 à l’austérité, jusqu’à l’avènement du postmodernisme.

Mise en place du Musée italien du design. Photo : Andrea et Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano
Exposition au Musée du design italien. Photo : Andrea et Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano

Outre les événements historiques, la ligne du temps intègre des références à l’histoire des sociétés et des entreprises qui ont contribué au développement industriel national. Ainsi, des moments tels que l’inauguration du réseau autoroutier, les expositions de la foire de Milan, la naissance et la diffusion de la télévision apparaissent, des éléments qui aident à contextualiser les projets exposés dans un réseau de relations productives et culturelles.

Le musée du design italien, entièrement conçu et réalisé par les services internes de la Triennale Milano, confirme sa gratuité pour les étudiants de tous niveaux. Le nouveau parcours a été conçu pour offrir une expérience accessible à un public large et diversifié. C’est dans ce sens que s’inscrit la collaboration avec l’Associazione Culturale Fedora, l’Associazione L’abilità et le Laboratorio COmeta du Politecnico di Milano, des réalités spécialisées dans l’accessibilité. Grâce à cette consultation, le musée fournit des outils conçus pour faciliter la réalisation, tels que du matériel en facile à lire, des contenus en communication alternative augmentative, des textes en braille et en caractères agrandis, des vidéos traduites en LIS et en signes internationaux, des descriptions audio, des cartes tactiles et des kits sensoriels pour les adultes et les enfants.

Le parcours de l’exposition est enrichi par cinq sections thématiques, développées en tant qu’installations interactives spécifiques en collaboration avec Mammafotogramma. Les sections traitent des thèmes de la décoration, des magazines, de la personne, de l’auto-conception et de la légèreté, allant des questions esthétiques et formelles aux réflexions méthodologiques sur les outils de communication et de diffusion du design. La section consacrée à la décoration propose une grande tapisserie tactile et une table avec un puzzle tridimensionnel, invitant à l’interaction à partir de fragments décoratifs tirés d’objets, de dessins et de photographies conservés dans les collections et les archives de la Triennale. L’espace réservé aux magazines présente de nombreux exemples de magazines italiens et internationaux ainsi qu’une animation vidéo qui illustre, grâce à des techniques telles que le stop motion, le live action et l’animation 2D, certains aspects fondamentaux de la conception éditoriale, du format aux grilles, des polices de caractères à la mise en page et aux images.

Le thème de la personne est exploré à travers des projets liés à la mode et aux accessoires et est interprété au moyen d’un dispositif ludique inspiré du jeu “gira la moda”, populaire dans les années 1980. L’installation se compose de trois moniteurs superposés qui, actionnés par des boutons, font défiler des images à la manière d’une machine à sous. Chaque écran montre un détail des photographies d’archives de la Triennale et leur combinaison génère des figures, humaines ou non, en perpétuel changement.

Mise en place du Musée italien du design. Photo : Andrea et Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano
Installation au Musée du design italien. Photo : Andrea et Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano

L’auto-conception est abordée du point de vue du design non-humain, grâce au développement d’un algorithme capable d’activer un processus génératif qui compose des meubles à partir de données réelles. La dernière section, consacrée à la légèreté, prend pour référence la chaise Superleggera de Gio Ponti, considérée comme un paradigme de ce concept. Le visiteur est invité à comparer le poids de différents objets avec celui de la Superleggera, expérimentant ainsi de manière directe le sens de la “conception de la légèreté”.

La nouvelle exposition met également en lumière la mise en œuvre de la collection, qui a connu une augmentation significative du nombre d’œuvres et un élargissement des domaines de recherche. Les acquisitions récentes comprennent des œuvres de maîtres tels qu’Ettore Sottsass, Carlo Mollino, Piero Bottoni et Antonia Campi, ainsi que des figures contemporaines comme Antonio Citterio, Patricia Urquiola et Andrea Vallicelli. Les secteurs explorés sont le transport, avec l’automobile, les véhicules et le nautisme, la mode, avec des objets de Monica Bolzoni, Carla Crosta et Cinzia Ruggeri, ainsi que les archives de Giusi Ferrè, et l’illustration et le graphisme avec des auteurs tels que Giorgio Forattini, Saul Steinberg et Armando Testa.

La présence de produits traditionnels tels que la céramique, le verre et les émaux a également été renforcée par des projets de designers ayant participé aux Triennales, comme Guido Andlovitz, Rosanna Bianchi Piccoli, Vinicio Vianello et Del Campo. D’un point de vue historique, l’arc chronologique s’étend plus résolument vers le contemporain, avec une présence importante de projets créés entre 1999 et 2005 par des designers italiens et internationaux tels que Ron Arad, Nathalie Du Pasquier, Naoto Fukasawa, Piero Lissoni, Tomás Maldonado, Jasper Morrison, Marc Newson et Fabio Novembre. À l’occasion de ce nouvel itinéraire, la Triennale Milano a produit une nouvelle édition de l’album junior du musée du design italien, une publication destinée aux enfants et aux familles qui comprend des contenus vidéo en LIS, un glossaire illustré en langue des signes et une description audio. Le projet du Museo del Design Italiano est soutenu par le partenaire technique Saviola et les partenaires institutionnels Deloitte et Fondazione Deloitte, Lavazza Group et Salone del Mobile.Milano, qui soutiennent également la Triennale Milano dans ses activités muséales.

Le musée italien du design fait peau neuve : la Triennale de Milan présente un nouveau voyage à travers l'industrie et la société
Le musée italien du design fait peau neuve : la Triennale de Milan présente un nouveau voyage à travers l'industrie et la société



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