Das italienische Designmuseum bekommt ein neues Gesicht: Die Triennale Mailand präsentiert eine neue Reise durch Industrie und Gesellschaft


Ab dem 7. Februar 2026 präsentiert die Triennale Mailand das neue Layout des Italienischen Designmuseums: Über 400 Objekte erzählen die Geschichte der Beziehung zwischen Design, Industrie und sozialem Wandel vom 20. Jahrhundert bis in die 2000er Jahre.

Ab dem 7. Februar 2026 präsentiert die Triennale Mailand den neuen Ausstellungsparcours des Museums für italienisches Design, der in Bezug auf die Kuratorenschaft, das Layout und die narrative Struktur erneuert wurde. Das Projekt wird von Marco Sammicheli, Direktor des Museums, und Marilia Pederbelli kuratiert, das Ausstellungsdesign stammt von Roberto Giusti. Im Mittelpunkt des neuen Rundgangs steht die ständige Sammlung der Institution, die durch einen engen Dialog mit dem kulturellen, industriellen und sozialen Kontext, in dem die Objekte entworfen und hergestellt wurden, neu interpretiert und erweitert wird.

“Die Triennale präsentiert die neue Ausgabe des Museums für italienisches Design, eine Sammlung von außergewöhnlichen Einrichtungsgegenständen und Objekten, die die Geschichte unseres Landes geprägt haben und in der Erinnerung eines jeden von uns geblieben sind”, sagt Stefano Boeri, Präsident der Triennale Mailand. “Ein Museum, das als Schule und als ein immer besser zugänglicher Raum konzipiert ist. Wir haben außerdem beschlossen, den Eintritt für Studenten aller Altersgruppen und aus aller Welt frei zu machen”.

“Der neue Rundgang des Museums bringt die Verbindung zwischen der italienischen Geschichte und den Unternehmen zum Ausdruck, indem er die Beziehung zwischen Design, Innovation und Industrie hervorhebt”, sagt Marco Sammicheli, Direktor des Museums für italienisches Design der Triennale Mailand. “Die Überlegungen drehen sich um Themen, die für die Welt des Designs entscheidend waren und die auf dem Rundgang mit interaktiven, spielerischen und didaktischen Methoden behandelt werden. Diese Erzählung bringt auch die jüngsten Errungenschaften der Triennale ins Spiel und belebt den Dialog zwischen neuen Bedürfnissen, produktiven Disziplinen und gesellschaftlichen Veränderungen”.

Der Weg führt über eine Auswahl von über 400 Objekten, Projekten und Dokumenten, die zwischen dem Ende der 1920er und dem Beginn der 2000er Jahre entstanden sind. Ziel ist es, eine gegliederte Vision der Experimente und Transformationen wiederherzustellen, die die Geschichte des italienischen Designs durchzogen haben, indem die Formen des Designs mit den wirtschaftlichen, politischen und sozialen Veränderungen des Landes in Beziehung gesetzt werden. Der Eingang des Museums führt den Besucher zu einer Zeitleiste, die sich an der linken Wand befindet und nach Jahrzehnten gegliedert ist. Sie rekonstruiert eine Reihe von Schlüsselabschnitten der italienischen Geschichte, von der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis zum wirtschaftlichen Aufschwung, von 1968 bis zur Sparmaßnahmen, bis zum Aufkommen der Postmoderne.

Aufbau des Italienischen Designmuseums. Foto: Andrea und Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano
Ausstellung im Museum für italienisches Design. Foto: Andrea und Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano

Neben den historischen Ereignissen enthält die Zeitleiste auch Hinweise auf die Geschichte der Unternehmen und Betriebe, die zur industriellen Entwicklung des Landes beigetragen haben. So tauchen Momente wie die Einweihung des Autobahnnetzes, die Mailänder Messen, die Entstehung und Verbreitung des Fernsehens auf, die dazu beitragen, die ausgestellten Projekte in ein Netz von produktiven und kulturellen Beziehungen einzuordnen.

Das Museum für italienisches Design, das vollständig von den internen Abteilungen der Triennale Mailand kuratiert und realisiert wird, bestätigt, dass es für Studenten aller Stufen kostenlos ist. Der neue Rundgang wurde so konzipiert, dass er für ein breites und vielfältiges Publikum zugänglich ist. In diese Richtung geht auch die Zusammenarbeit mit der Associazione Culturale Fedora, der Associazione L’abilità und dem Laboratorio COmeta des Politecnico di Milano, die auf Barrierefreiheit spezialisiert sind. Dank dieser Beratung stellt das Museum Hilfsmittel zur Verfügung, die die Umsetzung erleichtern, wie z. B. Materialien in Leichter Sprache, Inhalte in Alternativer Unterstützter Kommunikation, Texte in Blindenschrift und vergrößerten Zeichen, in LIS und International Sign übersetzte Videos, Audiodeskriptionen, taktile Karten und sensorische Kits für Erwachsene und Kinder.

Der Ausstellungsrundgang wird durch fünf thematische Querschnittseinblicke bereichert, die als ortsspezifische interaktive Installationen in Zusammenarbeit mit Mammafotogramma entwickelt wurden. Die Abschnitte befassen sich mit den Themen Dekoration, Zeitschriften, Person, Selbstgestaltung und Leichtigkeit und reichen von ästhetischen und formalen Fragen bis hin zu methodologischen Überlegungen zu Kommunikations- und Designverbreitungsinstrumenten. Der Bereich, der der Dekoration gewidmet ist, bietet einen großen taktilen Wandteppich und einen Tisch mit einem dreidimensionalen Puzzle, das zur Interaktion mit dekorativen Fragmenten aus Objekten, Zeichnungen und Fotografien einlädt, die in den Sammlungen und Archiven der Triennale aufbewahrt werden. Der den Zeitschriften vorbehaltene Bereich zeigt zahlreiche Beispiele italienischer und internationaler Zeitschriften sowie eine Videoanimation, die mit Techniken wie Stop-Motion, Live-Action und 2D-Animation einige grundlegende Aspekte der redaktionellen Gestaltung veranschaulicht, vom Format bis zum Raster, von den Schriftarten bis zum Layout und den Bildern.

Das Thema des Menschen wird anhand von Projekten aus den Bereichen Mode und Accessoires erforscht und mit Hilfe einer spielerischen Vorrichtung interpretiert, die von dem in den 1980er Jahren beliebten Spiel “gira la moda” inspiriert ist. Die Installation besteht aus drei übereinander angeordneten Monitoren, die mit Hilfe von Tasten Bilder wie bei einem Spielautomaten durchlaufen lassen. Jeder Bildschirm zeigt einen Ausschnitt aus den Archivfotos der Triennale, und ihre Kombination erzeugt ständig wechselnde Figuren, ob menschlich oder nicht.

Aufbau des Italienischen Designmuseums. Foto: Andrea und Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano
Installation im Museum für italienisches Design. Foto: Andrea und Filippo Tagliabue-FTfoto© Triennale Milano

Das Selbstdesign wird vom Standpunkt des nicht-menschlichen Designs aus betrachtet, dank der Entwicklung eines Algorithmus, der in der Lage ist, einen generativen Prozess zu aktivieren, der Möbel aus realen Daten zusammensetzt. Der letzte Abschnitt, der der Leichtigkeit gewidmet ist, bezieht sich auf den Stuhl Superleggera von Gio Ponti, der als Paradigma für dieses Konzept gilt. Der Besucher ist eingeladen, das Gewicht verschiedener Objekte mit dem des Superleggera zu vergleichen und so die Bedeutung der “Leichtigkeit des Designs” direkt zu erfahren.

Die neue Ausstellung unterstreicht auch die Erweiterung der Sammlung, die einen erheblichen Zuwachs an Werken und eine Ausweitung der Forschungsbereiche erfahren hat. Zu den jüngsten Erwerbungen gehören Werke von Meistern wie Ettore Sottsass, Carlo Mollino, Piero Bottoni und Antonia Campi sowie von zeitgenössischen Künstlern wie Antonio Citterio, Patricia Urquiola und Andrea Vallicelli. Zu den untersuchten Sektoren gehören das Transportwesen mit Automobilen, Fahrzeugen und Nautik, die Mode mit Objekten von Monica Bolzoni, Carla Crosta und Cinzia Ruggeri sowie das Archiv von Giusi Ferrè und die Illustration und Grafik mit Autoren wie Giorgio Forattini, Saul Steinberg und Armando Testa.

Die Präsenz traditioneller Waren wie Keramik, Glas und Emaille wurde auch durch Projekte von Designern verstärkt, die an den Triennalen teilgenommen haben, darunter Guido Andlovitz, Rosanna Bianchi Piccoli, Vinicio Vianello und Del Campo. Historisch gesehen spannt sich der chronologische Bogen entschiedener in Richtung Gegenwart, mit einer bedeutenden Präsenz von Projekten, die zwischen 1999 und 2005 von italienischen und internationalen Designern wie Ron Arad, Nathalie Du Pasquier, Naoto Fukasawa, Piero Lissoni, Tomás Maldonado, Jasper Morrison, Marc Newson und Fabio Novembre geschaffen wurden. Anlässlich des neuen Rundgangs hat die Triennale Mailand eine neue Ausgabe des Junior-Albums des italienischen Designmuseums herausgegeben, eine Publikation für Kinder und Familien, die Videoinhalte in LIS, ein illustriertes Glossar in Gebärdensprache und eine Audiobeschreibung enthält. Das Projekt Museo del Design Italiano wird von dem technischen Partner Saviola und den institutionellen Partnern Deloitte und Fondazione Deloitte, Lavazza Group und Salone del Mobile.Milano unterstützt, die auch die Triennale Milano bei ihren Museumsaktivitäten unterstützen.

Das italienische Designmuseum bekommt ein neues Gesicht: Die Triennale Mailand präsentiert eine neue Reise durch Industrie und Gesellschaft
Das italienische Designmuseum bekommt ein neues Gesicht: Die Triennale Mailand präsentiert eine neue Reise durch Industrie und Gesellschaft



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