por Federico Giannini, Ilaria Baratta 30/10/2026
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La trigésima tercera edición de la feria de Turín confirma una oferta amplia y de buena calidad, con precios para todos los bolsillos y una atención cada vez mayor al coleccionismo. La oferta apuesta por la claridad de las propuestas, con un aumento de la presencia de lo moderno. Y la experimentación parece ceder cada vez más terreno a opciones consolidadas y que transmiten seguridad. Reportaje de Federico Giannini e Ilaria Baratta.
Artissima llega a su trigésima tercera edición, la quinta bajo la dirección de Luigi Fassi, con un formato que sigue el de las últimas ediciones: una feria cada vez menos experimental y cada vez más cercana a los gustos de los coleccionistas. Del 30 de octubre al 1 de noviembre, el Oval Lingotto Fiere acoge, por tanto, a 183 galerías de 35 países (aproximadamente la mitad de los expositores son extranjeros), con 66 proyectos monográficos y 37 galerías que participan por primera vez. Se distribuyen en las cuatro secciones principales (Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue y Art Editions) y en las tres secciones comisariadas (Present Future, Back to the Future y Disegni), que no varían con respecto a ediciones anteriores. El tema es «Fancy: A Flexible, Acrobatic Body», inspirado en las reflexiones de Martha Nussbaum sobre la imaginación como forma de inteligencia pública y como herramienta para acercarnos a quienes son diferentes a nosotros.
En cuanto a la oferta, la impresión es la de una edición más centrada en la solidez que en la experimentación. Una edición agradable, por tanto, que no asusta al público, a los aficionados ni a los compradores. Las propuestas tienden a la claridad, y cabría pensar que esto también depende de un mercado que hoy en día empuja en esta dirección: la investigación se da con menos frecuencia que en otras temporadas, hay pocas novedades auténticas y varias galerías consolidadas mantienen desde hace años ya su enfoque habitual, circunstancia que tranquiliza al coleccionista pero deja al visitante habitual menos margen para la sorpresa. Además, crece el número de galerías que combinan lo contemporáneo con lo moderno: así, resulta habitual ver expuestas obras, por ejemplo, de Piero Manzoni, Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Luigi Ghirri, Alighiero Boetti o Jannis Kounellis, en un número cada vez mayor. Por otro lado, continúa —y esto es un dato positivo— la divulgación de los precios de venta (sobre todo por parte de las galerías emergentes), lo que facilita el diálogo con los coleccionistas, especialmente con los más jóvenes.
Comenzamos nuestro recorrido por los pasillos del lado del centro histórico, donde se encuentran los expositores de la sección «New Entries», reservada a las galerías con menos de cinco años de actividad que participan por primera vez. Enseguida nos topamos con la sueca Saskia Neuman, de Estocolmo, que presenta una instalación inmersiva de Josef Jägnefält (Gotemburgo), acompañada de pinturas al óleo sobre tabla de pequeño formato: los precios oscilan entre los 2.250 y los 4.500 euros. También en «New Entries», la galería moldava Lutnița, de Chișinău, propone un ejercicio de atención visual en torno a seis artistas del panorama rumano-moldavo. De Alex Bodea (Cluj-Napoca, 1981), pintora cuya investigación surge de la experiencia de una vida nómada en Europa y del deseo de contar historias, se exponen obras sobre lienzo y sobre papel con un rango de precios que oscila entre los 1.000 y los 5.000 euros. La investigación de Diana Cepleanu (Bucarest, 1957), de la que se exponen pinturas de pequeño formato y un autorretrato en cuatro paneles de 1995, con precios que oscilan entre los 2.500 y los 12.000 euros, mientras que los dibujos de Mark Verlan (Cocieri, 1963 – Chișinău, 2020), uno de los nombres más apreciados del arte moldavo, con una obra que se movía entre la ironía histórica y la invención fantástica, oscilan entre los 2.500 y los 5.500 euros. En el stand también se exponen los neones de Pavel Brăila (Chișinău, 1971), que este año representa a Moldavia en la Bienal de Venecia: los precios oscilan entre los 8.000 y los 10.000 euros.
Tercera parada entre las «New Entries»: la galería rumana Biju, de Cluj-Napoca, que presenta a cuatro jóvenes artistas. Entre ellos, Marius Ghita (Satu Mare, 1999) trabaja en un equilibrio suspendido entre un presente fugaz y un pasado ya cargado de nostalgia, con atmósferas enigmáticas y melancólicas. Nada especialmente original, pero sí una pintura agradable y a precios asequibles, hasta tal punto que muchas de sus obras ya se han vendido en la inauguración: entre las que aún están disponibles, destaca *A Place of Odd Glances III*, de 2026 (5.800 euros; es uno de los cuadros más grandes de la exposición). Más curiosa resulta la obra de Nicolae Romanițan (Cugiur, 1991), quien presenta, por su parte, sus «reliquias», óleos sobre fragmentos encontrados (muros, piedras, placas electrónicas) incrustados en resina, con referencias a los videojuegos y a los manuscritos medievales: precios entre 2.500 y 5.500 euros. La galería Ceravento, de Pescara, presenta en Artissima uno de los stands más delicados y cuidados de la feria, dedicado íntegramente a las obras de Federica Giulianini (Rávena, 1990), una de las mejores artistas italianas menores de 40 años presentes en la feria, obras sobre papel antiguo, tabla y lienzo, con especial atención a las vibraciones de la naturaleza y el paisaje, así como al mundo animal: las esculturas cuestan entre 600 y 1.000 euros, mientras que los cuadros alcanzan los 6.400 euros en los formatos más grandes. Por su parte, desde Miami llega la propuesta de Andrew Reed, que dedica todo el stand a las pinturas monocromáticas de la joven austriaco-brasileña Patricia Geyerhahn, una artista lanzada por la galería estadounidense, cuya carrera comenzó hace apenas cinco años (su primera exposición individual, precisamente en Reed, fue en 2023): los precios oscilan entre los 3.600 y los 16.000 euros, cifra esta última correspondiente a la obra de mayor formato, *Core* (2026, óleo sobre lienzo, 152 por 244 centímetros).
Pasamos ahora a «Monologue/Dialogue», la sección dedicada a galerías emergentes o experimentales, con stands monográficos o diálogos a dos. Kodl Contemporary, de Praga, trae este año a otro artista a la Bienal: Jakub Jansa (Vyškov, 1989), que representa a la República Checa en el pabellón checo-eslovaco de Venecia. El vídeo *The Silence of the Mole* (2026, 13 minutos, edición 2/5), creado en diálogo con el proyecto para la Bienal, narra la historia de un anciano intérprete de un personaje infantil que se ve transformado en instrumento de representación cultural: cuesta 55 000 euros, IVA incluido. Las fotografías analógicas de la serie «Pumpkinville», extraídas de un cortometraje presentado en Berlín, oscilan entre los 1.160 y los 3.660 euros. En el mismo stand se exponen las pinturas de Pavla Malinová (Vsetín, 1985), a medio camino entre la figuración y la abstracción y con un fuerte componente simbólico: desde 3.460 euros para los formatos pequeños hasta 9.910 por *Notes on Time* (2026, 120 x 160 centímetros). También procede de la República Checa otra galería, Clauda (que forma parte de la sección «New Entries»), y que presenta obras de la joven Tereza Kalousová (1998), arquitecta y artista intermedia que trabaja en la frontera entre el cuerpo, el mobiliario y la arquitectura, y que este año ha ganado el Premio Jindřich Chalupecký, el mismo que Jansa se llevó en 2021. Ofrece pinturas cuyos precios oscilan entre los 5.000 y los 8.400 euros. La galería Lohaus, de Múnich, que vuelve a participar en «Monologue/Dialogue», establece un diálogo entre dos alumnas de Karin Kneffel, a las que une la idea de construir paisajes que evoquen la presencia del ser humano sin representarlo, sin embargo, de manera directa. Sarah Zagefka (Münster, 1977), formada en Ottersberg, Bremen y en la Academia de Múnich, trabaja sobre las huellas que las personas dejan en los espacios que habitan, a menudo los entornos de los artistas, con pinceladas delicadas: cuadros de entre 3.200 y 4.600 euros. Melanie Siegel (Friburgo de Brisgovia, 1978) pinta paisajes vistos desde arriba, construidos y casi clínicos, a caballo entre la utopía y la distopía, partiendo de lugares familiares como las pistas de tenis: el precio de venta de los cuadros expuestos en el stand es de 18 900 euros. Por último, cabe destacar en esta sección el stand de la galería Boccanera, de Trentino, que presenta al habitual Andrea Fontanari, uno de los pintores jóvenes italianos más sólidos, con nuevas pinturas de un aire más etéreo y onírico de lo habitual, en diálogo con el chino Yirui Fang.
Si existiera un premio al stand más curioso, se lo otorgaría sin dudarlo a la galería ZERO…, de Milán, ganadora el año pasado del Premio Orlane para el Arte, que, también para Monologue/Dialogue, relaciona dos obras de Maurizio Cattelan y Giorgio Andreotta Calò reuniéndolas en una única instalación, titulada Something went wrong (2026). Un stand minimalista, solo dos obras y, al parecer, nadie para recibir a los visitantes. Por un lado, *Torno subito* (1989) de Cattelan, una ausencia anunciada como temporal que corre el riesgo de no terminar nunca; por otro, *Icarus (ramo)* de Andreotta Calò, un ascenso interrumpido en el que, sin embargo, se espera la aparición de una polilla. Dos imágenes suspendidas, pues, que hablan del tiempo de la promesa y de la espera. El título evoca un mensaje de error del sistema y remite a un acontecimiento continuamente anunciado y nunca verificable, en una espera que la galería interpreta en clave casi teológica.
Pasamos a la Main Section con 1/9unosunove, de Roma, que combina un clásico con dos generaciones más recientes: de Sergio Lombardo (Roma, 1939) se expone «Azzurro 81» (1960, collage y esmalte sobre lienzo, 200 x 200 centímetros), una de las obras más caras de la feria, a 400 000 euros, mientras que de Pietro Moretti (Roma, 1996) se pueden adquirir pinturas por 18 000 euros y acuarelas entre 1 300 y 5 500, cifras en línea con las de los paisajes sobre papel que se vieron el año pasado; de otro joven italiano, uno de los mejores que se han visto en esta edición, a saber, Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), se expone un cuadro de gran formato, Ancora Insaziati (2026, óleo sobre lienzo, 130,5 x 180,5 centímetros), a 6.000 euros. La galería Prometeo, con sedes en Milán y Lucca, presenta, entre otras obras, los cuadros de Niccolò Tomaini (Lecco, 1989), con precios que oscilan entre los 7.000 y los 9.700 euros, a la gran escultura de madera «No», de Santiago Sierra, de 2009 y que ya fue protagonista del proyecto itinerante «NO Global Tour», que transforma los residuos en un gesto visible en el espacio público: 40.000 euros. La galería Zilberman, de Estambul y Berlín, presenta, entre las obras de mayor impacto, una escultura de la eslovaca Lucia Tallová (Bratislava, 1985) de la serie «Fragility of Caryatid» (2025, técnica mixta, 15 000 euros) y collages de la serie «Unstable Monument» a 5 000 euros, además de las acuarelas de uno de los nombres más conocidos del arte israelí, Itamar Gov (Tel Aviv, 1989), entre las que destaca la serie «Self Portrait», con precios que oscilan entre los 2.000 y los 5.000 euros.
Desde 193 Gallery, con sedes en París, Saint-Tropez y Venecia, llega una de las propuestas más variadas de la feria: la obra más ambiciosa es de April Bey (Bahamas, 1987), que entrelaza el feminismo, la cultura «nerd» vista desde una perspectiva negra e imaginarios especulativos: el gran tapiz *Me Personally?* I Wouldn’t Let Anyone Talk to Me Like That (2023, tejidos jacquard, manta de sherpa y pinzas gigantes, 203,2 x 609,6 centímetros) se ofrece a 115 000 euros. Junto a ella, las pinturas del coreano Hyangmok Baik (Seúl, 1990), que recurre a referencias bíblicas y mitológicas con un tono irreverente y cierto humor negro, oscilan entre los 5.500 y los 16.000 euros. La galería japonesa Side 2, de Tokio, presenta un atractivo stand centrado sobre todo en las pinturas de Takeo Hanazawa (Chiba, 1977), vinculado a la pintura japonesa de los siglos XVIII y XIX, pero atento a la cultura actual, con algunas pequeñas pinturas doradas y tres lienzos que giran en torno a la serie inspirada en el encuentro entre Salvador Dalí y Rick James: de 2.500 a 2.800 euros por una obra de tono cosmopolita, pero también fuertemente vinculada a su tierra de origen. En el mismo stand también hay espacio para uno de los grandes nombres del arte relacional: Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), cuyos precios oscilan entre los 6.000 y los 27.000 euros, cifra esta última que se pide por una obra de estilo tradicional, un «Sin título» de 2025, óleo sobre papel, de 82 x 55 centímetros.
No muy lejos, el stand de Lia Rumma presenta, entre las obras más interesantes, los «Paradojos de la abundancia #67» (Midnight zone) de Marzia Migliora (Alessandria, 1972), dioramas compuestos por collages y dibujos sobre papel con elementos tridimensionales sobre bases giratorias de madera, que se venden a 16 000 euros. Sin embargo, la cifra más alta del stand corresponde a una obra de Wael Shawky (Alejandría de Egipto, 1971), *Drama 1882: Vitrine, platos de cerámica n.º 2, una especie de gran vitrina con platos de cerámica, concebida originalmente para el Pabellón de Egipto en la Bienal de Venecia de 2024 y expuesta allí hace dos años, como soporte material de la gran película que Shawky había llevado para representar a su país y su lucha por la independencia: 200 000 euros.
La galería ChertLüdde, de Berlín, cuenta con uno de los stands más completos (hay varias galerías que no se han molestado en presentar una propuesta curada, sino que, por el contrario, ofrecen una especie de muestra representativa de su material), con algunos nombres destacados del arte italiano. Entre ellos se encuentra Monia Ben Hamouda (Milán, 1991), ganadora en 2024 del Premio MAXXI Bulgari, está presente con *A brief period of darkness, flames and barricades IX* (2026, técnica mixta sobre algodón, 114 x 84 centímetros), a 12 000 euros. Una de las pinturas más fotografiadas de la feria es, como de costumbre, de Patrizio Di Massimo (Jesi, 1983) y se titula *The orange curtain (Gray and Asa) * (2024, óleo sobre lienzo de lino, 134 x 94 centímetros), con un precio de 25 000 euros. El veterano Franco Mazzucchelli (Milán, 1939) está presente con *A. on A.* (2021-2023, PVC y aire, 60 x 60 centímetros), a 8.000 euros, una referencia a la serie de esculturas hinchables de sus inicios. Mazzoli, de Módena y Berlín, presenta Flower Cake de David Salle (2025, óleo, acrílico, flashe y carboncillo sobre impresión de archivo con pigmentos sobre lino, 152 x 234 centímetros), a 280 000 euros.
En el stand de la galería Mazzoli, de Módena, llama la atención el gran cuadro *Flower Cake* de David Salle (Norman, 1952), que este año ha sido protagonista de una magnífica exposición en Venecia, en el Palazzo Cini: por la obra del artista estadounidense, un lienzo de gran formato que superpone pintura, carboncillo y una base fotográfica, el precio de salida es de 280 000 euros. Alfonso Artiaco, de Nápoles, una de las galerías más destacadas presentes en la Main Section, propone otra de las obras que más llaman la atención, el simpático *Bichon mélancolique et pourtant mobile* de Tursic & Mille (2021, óleo sobre madera tallada, base de madera de Douglas con ruedas, 129 x 94 x 45 centímetros): 35 000 euros, una obra a medio camino entre la pintura y la escultura, en la que la imagen del perrito triste está tallada en madera y el soporte, provisto de ruedas, sugiere la posibilidad de movimiento.
Pasemos ahora a las secciones comisariadas: «Present Future», que llega a su vigésimo sexta edición, reúne diez proyectos monográficos de artistas emergentes, seleccionados por los comisarios Léon Kruijswijk y Joel Valabrega en torno a la experimentación con materiales, técnicas y tecnologías, y otorga el premio «illy Present Future Prize». Aquí, entre otros, la galería Secci, con sedes en Milán y Pietrasanta, presenta a la joven Emma Scarafiotti (Augusta, 1996), ganadora de la tercera edición del Premio Fundación Volker Walter Feierabend, que se mueve entre el cine, la escultura y la imagen. La película *Baccanti* (2025, 27 minutos y 30 segundos, anamórfico digital) cuesta 6.500 euros; AI-QUARIUM (2026), un televisor de resina impresa en 3D con un vídeo generado por inteligencia artificial, se vende por 8 500 euros, y completan el stand las cajas de luz de la serie XRay, con seis fotogramas impresos extraídos de vídeos, a 6.500 y 7.000 euros.
En «Disegni», la única sección de una feria italiana dedicada a este medio expresivo, que celebra su décima edición y está comisariada por Irina Zucca Alessandrelli con diez proyectos concebidos como exposiciones individuales, Maurits van de Laar, de La Haya, presenta las obras de Susanna Inglada (Banyeres del Penedès, 1983). La artista española, afincada en Ámsterdam y con formación teatral a sus espaldas, parte de la historia bíblica de Susana y los ancianos para reflexionar sobre el poder, la desigualdad de género y el peso de los rumores, mediante collages de carboncillo, pasteles y acrílicos sobre papel de colores, figuras deformadas y gestos simbólicos. Los dibujos van acompañados de una animación encargada en 2024 por un museo neerlandés, en la que un pájaro se convierte en símbolo del deseo de huida: las obras oscilan entre los 3.000 y los 13.500 euros. También en la sección de Dibujos, Il Chiostro Arte & Archivi, de Saronno, presenta una lista de precios en función de los formatos de las hojas de la serie Santerno-Koi de Marco Di Giovanni (Teramo, 1976), obra vinculada a una antigua leyenda china que narra cómo, de entre cientos y cientos de carpas, solo una logrará remontar la corriente del río sagrado y será recompensada por los dioses por su tenacidad. La instalación narra esta leyenda a través de una serie de hojas de papel perlado, a distintos precios: 1.000 euros por el formato de 35 x 50 centímetros, 2.000 por las hojas de 50 x 70, 3.000 para el formato de 70 x 100, mientras que la instalación completa (215 x 315 centímetros) cuesta 12.000 euros. La galería Studio Sales, de Roma, presenta una de las instalaciones más ambiciosas de la feria, con evocadores dibujos de Flavio Favelli (Florencia, 1967), todos realizados sobre papel con membrete de hoteles, a 3.000 euros cada uno (una cifra uniforme que, por lo tanto, permite elegir en función del tema más que de la lista de precios). En «Back to the Future», la sección dedicada a los pioneros del arte contemporáneo activos entre los años treinta y noventa, comisariada por Heike Munder y Jacopo Crivelli Visconti con diez stands monográficos, dieFirma, de Nueva York, redescubre la obra de Nadia Gould (1929-2007), con pinturas que oscilan entre los 12 600 y los 33 600 dólares.
Se abandona la zona central dedicada a las secciones comisariadas para sumergirse de nuevo en la Main Section: entre los primeros stands con los que uno se encuentra al salir del espacio central del Oval, está el de SpazioA, de Pistoia, donde se exponen varias esculturas de Chiara Camoni (Piacenza, 1974), artista del Pabellón de Italia en la Bienal de este año, con precios que oscilan entre los 9 000-10 000 y los 40 000 euros, lo que supone un aumento respecto al año pasado. Por su parte, la galería Rossi & Rossi presenta a Elisa Sighicelli (Turín, 1968) con la serie «Amazons»: detalles de esculturas grecorromanas con escenas de la batalla de las amazonas, impresos directamente sobre travertino, el mismo material de las obras representadas, de modo que el grano de la piedra se funde con el de la imagen y la fotografía se convierte ella misma en materia. El mito, en el que las guerreras casi siempre son derrotadas por los héroes griegos, se interpreta como un enfrentamiento entre el orden patriarcal y un modelo de mujer autónoma: estas fotografías, que se encuentran entre las mejores de la exposición y son muy reconocibles, se venden a 12 000 euros cada una. Al dirigirse hacia los últimos pasillos, nos encontramos con el stand de Dep Art, que este año merece una mención especial porque la galería milanesa cumple veinte años: la selección del stand incluye a los artistas históricos de la galería, desde Imi Knoebel hasta Wolfram Ullrich, pasando por Regine Schumann y Pino Pinelli, a los que se suman artistas como Jaime Poblete y Brian Wills, que se han incorporado a la plantilla de Dep Art en los últimos dos años.
En Mazzoleni se puede encontrar una de las cifras más elevadas de la exposición, la mayor de las que se nos han indicado para la publicación: una gran obra de Victor Vasarely (Pécs, 1906 – París, 1997), Erro (1986, acrílico sobre lienzo, 215 x 215 centímetros), a 450 000 euros, ejemplo de esa presencia de lo moderno a la que nos referíamos; junto a ella, las acuarelas de una artista conocida como Melissa McGill (Rhode Island, 1969), a 2.500 euros, reducen considerablemente el umbral de acceso al stand. Studio Trisorio, de Nápoles, que el año pasado contó con uno de los mejores stands con Louise Bourgeois y Jenny Holzer, sigue apostando por lo moderno y propone este año varias obras de Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013), entre las que destacan unas hermosas «Case delle janas » a 30 000 euros cada una. La galería turinesa Biasutti&Biasutti vuelve a presentar uno de sus caballos de batalla: los dibujos de Giulio Paolini, con precios que oscilan entre los 20 000 y los 90 000 euros (el año pasado el rango estaba entre los 30 000 y los 80 000), coincidiendo con la exposición del artista en el Castillo de Rivoli. Repetto, de Lugano, presenta una gran obra, *Strisce policrome* de Giorgio Griffa (Turín, 1936), un acrílico sobre lienzo de 236 x 497 centímetros, con un precio de 80 000 euros. Cierra el recorrido, de camino a la salida, la galería Cardelli&Fontana, de Sarzana, con una propuesta dirigida a los coleccionistas interesados en Italia: los nombres son los ya conocidos del elenco de la galería ligure, y así se pasa de las esculturas de Fabrizio Prevedello (Padua, 1972) con precios a partir de 5.000 euros, los paisajes de Mirko Baricchi (La Spezia, 1970) a partir de 3.500, los cuadros de Andrea Barzaghi (Monza, 1988) a partir de 3.900, de Marco Salvetti (Pietrasanta, 1983) a partir de 2.500 y de Beatrice Meoni (Florencia, 1960) a partir de 2.400.
El panorama que se dibuja es el de una feria en equilibrio, que en las últimas ediciones se ha preocupado más por consolidar su formato, y en una dirección más cómoda, que por sorprender: de ahí que Artissima se presente ya como una cita fiable, dotada de una oferta amplia y clara, y esto es a la vez su punto fuerte y su límite: la calidad media es buena, pero los momentos de auténtico descubrimiento, aquellos que en otras ediciones habían marcado el carácter experimental del evento, son más escasos (se ha comentado, por otra parte, cómo el espacio dedicado al arte moderno se está ampliando cada vez más edición tras edición, casi como si el eje de la feria se estuviera desplazando gradualmente). Las secciones comisariadas y el espacio de las «New Entries», donde se concentra una fuerte presencia de galerías internacionales (las más interesantes de este año parecen haber sido las de Europa Central y Oriental), siguen siendo los lugares donde se encuentra más investigación, mientras que en la «Main Section» se combinan propuestas comerciales y nombres consagrados.
En la práctica, la gama de precios es muy amplia y permite que públicos diversos encuentren algo a su medida. Se parte de unos pocos cientos de euros y se llega a cifras de cinco ceros de los nombres más importantes del arte mundial: los jóvenes coleccionistas deben prestar especial atención a la sección de Dibujos, donde pueden encontrar obras sobre papel que, en el ámbito contemporáneo, pueden considerarse plenamente independientes de aquellas que utilizan otros medios expresivos, y que ofrecen una oportunidad de iniciarse en el coleccionismo con presupuestos moderados. Por último, queda la cuestión de la transparencia en los precios, donde se vislumbran cambios concretos. Tras el aumento del número de galerías que exponen los precios, ya señalado el año pasado, la práctica de dar a conocer las peticiones de precio se ha consolidado y acompaña a una feria cada vez más orientada a generar confianza entre el público, especialmente entre quienes se inician en el coleccionismo. El rendimiento general de la feria ha sido bueno, y la edición de 2026 confirma a Artissima como un sólido punto de referencia para el sistema artístico italiano: como siempre, sin embargo, habrá que esperar al lunes para conocer los comentarios de los galeristas y comprender así si las primeras impresiones se verán respaldadas también por las ventas.
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