by Federico Giannini, Ilaria Baratta 30/10/2026
第33届都灵艺术博览会再次呈现了丰富且品质上乘的展品，价格覆盖各类消费群体，且对收藏领域的关注度日益提升。 本届展会着重于展品的易于理解性，现代风格作品数量有所增加。而实验性作品似乎正逐渐为那些成熟稳健、令人安心的选择让出更多空间。本文由费德里科·詹尼尼和伊拉里亚·巴拉塔联合报道。
Artissima迎来第33届，这也是路易吉·法西（Luigi Fassi）担任总监以来的第五届，其整体架构延续了近几届的模式：这一艺术博览会越来越少实验性，越来越贴近收藏家的品味。 10月30日至11月1日，林戈托展览中心（Oval Lingotto Fiere）将迎来来自35个国家的183家画廊（约半数参展商来自海外），其中包括66个专题展览项目和37家首次参展的画廊。 这些参展机构分布于四大主展区（主展区、新锐展区、独白/对话展区和艺术版画展区）以及三个策展单元（“当下未来”、“回到未来”和“素描”），其划分方式与往届保持一致。 本届主题为“Fancy：一个灵活、杂技般的身体”，灵感源自玛莎·努斯鲍姆（Martha Nussbaum）关于想象力的思考——她将想象力视为一种公共智慧，也是拉近与异己者距离的工具。
就展品而言，本届展会给人的印象是更注重稳健性而非实验性。因此，这是一届令人愉悦的展会，不会让观众、收藏爱好者及买家望而却步。展品倾向于通俗易懂，这或许也与当前市场趋势有关： 与其他展季相比，前卫探索的出现频率有所降低，真正的新锐之作寥寥无几，多家老牌画廊多年来始终沿袭着一贯的布展模式——这种稳定虽让藏家倍感安心，却也使常客难以获得惊喜。 此外，将现代艺术与当代艺术并置的画廊数量也在增加：因此，在展览中可以看到皮耶罗·曼佐尼、乔治·莫兰迪、卢西奥·丰塔纳、路易吉·吉里、阿利吉耶罗·博埃蒂、雅尼斯·库内利斯等艺术家的作品，且数量日益增多。 另一方面，展品标价的普及趋势仍在持续（尤其是新兴画廊），这无疑是一个积极信号，它促进了与收藏家——尤其是年轻收藏家——之间的对话。
我们的参观从老城区一侧的展厅开始，那里陈列着“新锐展区”（New Entries）的参展商作品，该展区专为开业不到五年且首次参展的画廊而设。 我们立刻遇到了来自斯德哥尔摩的瑞典画廊Saskia Neuman，该画廊呈现了约瑟夫·雅格内费尔特（哥德堡）的一件沉浸式装置作品，并配有小幅木板油画：价格在2,250至4,500欧元之间。 同样在“新锐展区”，来自基希讷乌的摩尔多瓦画廊Lutnița围绕六位罗马尼亚-摩尔多瓦艺术圈的艺术家，呈现了一场视觉关注力的探索。 亚历克斯·博德亚（Alex Bodea，1981年出生于克卢日-纳波卡）是一位画家，其创作源于在欧洲的游牧生活经历以及讲述故事的渴望，本次展出的画布和纸本作品价格区间为1 ,000至 5,000欧元。 迪安娜·切普莱阿努 （布加勒斯特，1957年）的创作则聚焦于“家庭记忆中的风景”，本次展出包括其小幅油画及一幅1995年的四联自画像，价格区间为2,500至12,000欧元；而马克·维兰（科切里，1963年 –基希讷乌，2020年）的素描作品——他是摩尔多瓦艺术界备受推崇的代表人物之一，其作品游走于历史讽刺与奇幻创作之间——价格则在2,500至5,500欧元之间。 展位上还陈列着帕维尔·布拉伊拉（Pavel Brăila，基希讷乌，1971年）的霓虹灯作品，他今年将代表摩尔多瓦参加威尼斯双年展：作品价格在8,000至10,000欧元之间。
“新晋参展者”（New Entries）板块的第三站是来自克卢日-纳波卡的罗马尼亚画廊Biju，该画廊带来了四位年轻艺术家。 其中，马里乌斯·吉塔（Marius Ghita，1999年出生于萨图马雷）的作品在转瞬即逝的当下与已充满怀旧之情的过去之间寻求一种悬而未决的平衡，营造出神秘而忧郁的氛围。 虽然没有特别新颖的创意，但画作赏心悦目且价格亲民，以至于他的许多画作在预展期间就已经售罄：在尚可选购的作品中，有2026年的《A Place of Odd Glances III》（5,800欧元，是本次展览中尺寸最大的画作之一）。 尼古拉·罗马尼坦（Nicolae Romanițan，1991年出生于库吉乌尔）的作品则更显奇特，他展出了自己的“圣物”， 即在树脂中封存的拾得物碎片（墙壁、石块、电子电路板）上的油画，作品中融入了电子游戏和中世纪手稿的元素：价格介于2,500至5,500欧元之间。 来自佩斯卡拉的Ceravento画廊在Artissima艺术博览会上呈现了展会上最精致考究的展位之一，该展位完全致力于展示费德里卡·朱利亚尼尼（拉文纳，1990年出生）的作品——她是本届博览会上最杰出的40岁以下意大利艺术家之一， 其作品创作于古纸、木板及画布之上，着重捕捉自然、风景乃至动物世界的韵律：雕塑售价在600至1,000欧元之间，大型画作最高可达6,400欧元。 来自迈阿密的安德鲁·里德画廊则带来了奥地利-巴西混血青年艺术家帕特里夏·盖尔哈恩的单色画展，整个展位均用于展示其作品。这位由美国画廊力推的新锐艺术家，其艺术生涯始于五年前（而她的首次个展则于2023年在里德画廊举办）： 价格区间为3,600至16,000欧元，其中16,000欧元对应最大尺寸的作品《核心》（Core，2026年，亚麻布油画，152×244厘米）。
随后我们将移步至“独白/对话”（Monologue/Dialogue）展区，该展区面向新兴或实验性画廊，设有单人展位或双人对话展位。 来自布拉格的Kodl Contemporary画廊今年再次携一位艺术家亮相双年展，即雅库布·扬萨（雅库布·扬萨，1989年出生于维什科夫），他代表捷克共和国在威尼斯的捷克-斯洛伐克馆参展。视频作品《鼹鼠的沉默》（2026年，13分钟， 第2/5版），是与双年展项目对话而诞生的作品，讲述了一位年迈的儿童角色扮演者，发现自己竟被转化为文化象征的工具：该作品售价55,000欧元（含增值税）。 而《南瓜镇》（Pumpkinville）系列的胶片摄影作品——取材自一部曾在柏林展映的短片——售价则在1,160至3,660欧元之间。 在同一展位上，帕夫拉·马利诺娃（Pavla Malinová，1985年出生于弗塞廷）的绘画作品介于具象与抽象之间，且具有强烈的象征意味： 小幅作品起价3,460欧元，而《时间笔记》（Notes onTime，2026年，120×160厘米）则高达9,910欧元。 另一家来自捷克共和国的画廊Clauda（隶属于“新锐展区”）则展出了年轻艺术家特蕾莎·卡洛索娃（Tereza Kalousová，1998年出生）的作品， 她既是建筑师也是跨媒体艺术家，其创作游走于身体、家具与建筑的交界处，并于今年荣获了扬德里希·哈卢佩茨基奖——该奖项正是扬萨于2021年所获得的。 该画廊展出的画作价格区间为5,000至8,400欧元。 来自巴伐利亚州慕尼黑的洛豪斯画廊（Lohaus）再次亮相“独白/对话”单元，构建了卡琳·克内费尔（Karin Kneffel）两位门生的对话——她们都致力于构建能够唤起人类存在感，却又不直接描绘人类形象的风景。 莎拉·扎格夫卡（Sarah Zagefka，1977年出生于明斯特），曾在奥特斯贝格、 不来梅以及慕尼黑美术学院接受过专业训练，她以细腻的笔触探索人们在所居住空间（通常是艺术家的创作环境）中留下的痕迹：画作售价在3,200至4,600欧元之间。 梅拉妮·西格尔（梅拉妮·西格尔，1978年出生于弗赖堡）绘制俯瞰视角下的风景画，这些画面构图严谨、近乎临床，游走于乌托邦与反乌托邦之间，其创作灵感源于网球场等熟悉的场所： 展位上展出的画作标价为18,900欧元。 最后，本展区值得关注的是来自特伦托的博卡内拉画廊（Boccanera Gallery）展位，该画廊一如既往地带来了安德烈亚·丰塔纳里（Andrea Fontanari）的作品——这位意大利青年画家是当今画坛最稳健的艺术家之一，此次展出的新作比往常更显空灵梦幻，与中国艺术家方一瑞的作品形成了对话。
倘若设有“最具奇思妙想展位奖”，那毫无疑问会毫不犹豫地授予米兰的ZERO…画廊…… 该画廊去年曾荣获奥兰艺术奖（Premio Orlane per l’Arte），此次在“独白/对话”单元中，将毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）和乔治·安德烈奥塔·卡洛（Giorgio Andreotta Calò）的两件作品结合在一起，形成了一件名为《出了点问题》（Something went wrong, 2026）的装置作品。 展位风格极简，仅陈列两件作品，而且似乎无人接待参观者。 一侧是卡特兰的《我马上回来 》（1989），一种被宣称是暂时的缺席，却可能永无止境；另一侧是安德烈奥塔·卡洛的《伊卡洛斯（树枝）》，一次中断的升腾，却在等待一只飞蛾的出现。 因此，这两幅悬而未决的画面，诉说着承诺与等待的时光。作品标题呼应了系统错误提示，暗示着一个不断被预告却永远无法验证的事件，而画廊将这种等待解读为一种近乎神学意义的等待。
接下来是主展区，来自罗马的1/9unosunove画廊将一位经典艺术家与两代新锐艺术家并列展出：塞尔吉奥·隆巴尔多（罗马，1939年）的《Azzurro 81》（1960年，布面拼贴与珐琅， 200 x 200 厘米），这是本届艺术展上最昂贵的作品之一，售价400,000欧元；而皮耶特罗·莫雷蒂 （罗马，1996年）的油画售价为18,000欧元，水彩画则在1,300至5,500欧元之间，这一价格区间与去年展出的纸本风景画价格水平相当； 另一位意大利青年艺术家——本届展会中最出色的艺术家之一——乔瓦尼·邦乔万尼（奥古斯塔，2001年出生），展出一幅大尺寸油画， 《依然贪婪》（2026年，布面油画，130.5×180.5厘米），售价6,000欧元。 普罗米修斯画廊（Prometeo）在米兰和卢卡均设有展厅，除其他作品外，还展出了尼科洛·托马伊尼（Niccolò Tomaini，莱科，1989年出生）的油画， 价格在7,000至9,700欧元之间，以及圣地亚哥·塞拉2009年的大型木雕《No》——该作品曾是巡回项目“NO Global Tour”的焦点，将废弃物转化为公共空间中可见的艺术表达：40,000欧元。 总部位于伊斯坦布尔和柏林的齐尔伯曼画廊（Zilberman）展出的最具冲击力的作品之一，是斯洛伐克艺术家卢西亚·塔洛娃（Lucia Tallová，1985年出生于布拉迪斯拉发）的雕塑，该作品出自《卡里亚蒂德的脆弱性》（Fragility ofCaryatid，2025年，综合材料， 15,000欧元）以及《不稳定的纪念碑》（Unstable Monument）系列中的一件拼贴作品（5,000欧元），此外还有以色列艺术界最知名艺术家之一 伊塔马尔·戈夫（特拉维夫，1989年）的水彩画，其中包括《自画像》系列，价格在2,000至5,000欧元之间。
来自在巴黎、 圣特罗佩和威尼斯，带来了本届艺术展中风格最为多元的展品之一：其中最具挑战性的作品出自艾普丽尔·贝（April Bey，巴哈马，1987年），她将女权主义、从黑人视角审视的极客文化以及思辨性想象交织在一起：巨幅挂毯《Me Personally? I Wouldn’t Let Anyone Talk to Me Like That》（2023年，提花织物、雪豹绒毯和巨型衣夹，203.2×609.6厘米）的标价为115,000欧元。 一旁是韩国艺术家白香莫克（首尔，1990年）的画作，他以不敬的语气和某种黑色幽默汲取了圣经和神话的元素，作品估价在5,500至16,000欧元之间。 来自东京的日本画廊Side 2打造了一个赏心悦目的展位，主要聚焦于花泽武雄（千叶，1977年）的画作——他的创作既承袭了18、19世纪的日本绘画传统，又关注当代文化， 展出了几幅小型镀金画作以及三幅以萨尔瓦多·达利与里克·詹姆斯相遇为灵感创作的系列作品：这些作品既具有国际化的风格，又与他的故土有着紧密的联系，售价在2,500至2,800欧元之间。 在同一展位上，还展出了关系艺术领域的大师之一：里克里特·蒂拉瓦尼贾 （1961年出生于布宜诺斯艾利斯）的作品，其作品价格区间为6,000至27,000欧元，其中27,000欧元是针对一件传统风格作品的要价——这件名为《无题》的2025年作品 ，是油画纸本画作，尺寸为82×55厘米。
不远处，莉亚·鲁马（Lia Rumma）的展位上，最引人注目的作品包括玛尔齐亚·米格里奥拉（Marzia Migliora，1972年出生于亚历山德里亚）的《丰裕的悖论 #67》（《午夜地带》）——由马尔齐亚·米格里奥拉（亚历山大，1972年）创作，这些立体场景由纸上拼贴画和素描构成，并配有置于旋转木底座上的三维元素，售价为16,000欧元。 不过，该展位价格最高的作品属于瓦埃尔·肖基（埃及亚历山大，1971年出生）的《1882年戏剧：展示柜， 陶瓷盘 #2，这件作品形似一个陈列着陶瓷盘的大型展示柜，最初是为2024年威尼斯双年展的埃及馆设计的，并于两年前在该馆展出，作为肖基当时为代表其祖国及其独立斗争而带来的长篇电影的实体支撑： 20万欧元。
柏林的ChertLüdde画廊拥有展位布局最为丰富的展台之一（不少画廊并未着力呈现精心策划的展览方案，反而只是展示其作品的“样本集”），其中不乏意大利艺术界的名家。 其中包括莫尼亚·本·哈穆达（米兰， 1991年出生），2024年MAXXI宝格丽奖得主，她带来了作品《黑暗、火焰与路障的短暂时期 IX》（2026年，棉布上综合材料，114 x 84 厘米），售价12,000欧元。 本届艺术博览会上被拍摄最多的画作之一出自常客帕特里齐奥·迪·马西莫（耶西，1983年），即《橙色帷幕（格雷与阿萨）》（2024年，亚麻布油画，134 x 94厘米），售价25,000欧元。 资深艺术家弗朗科·马祖切利（米兰，1939年）则带来了作品《A. on A.（2021-2023年，PVC与空气，60×60厘米），售价8,000欧元，该作品呼应了他早期创作的充气雕塑系列。 来自摩德纳和柏林的马佐利画廊带来了大卫·萨勒的《花蛋糕》（2025年，油画、丙烯、闪粉和炭笔绘于亚麻布上的档案级颜料印刷品，152 x 234 厘米），售价280,000欧元。
在摩德纳马佐利画廊的展位上，大卫·萨勒（David Salle，诺曼，1952年）的巨幅画作《Flower Cake》格外引人注目——这位艺术家今年在威尼斯奇尼宫（Palazzo Cini）举办了一场精彩的展览： 这幅美国艺术家的巨幅画作将油画、炭笔与摄影底片层层叠加，标价为280,000欧元。 来自那不勒斯的阿尔丰索·阿尔蒂亚科（Alfonso Artiaco）作为“主展区”中备受瞩目的画廊之一，展出了另一件引人注目的作品——图尔西克与米勒（Tursic & Mille）创作的俏皮画作《忧郁却活泼的比雄犬》（2021年，油画于雕花木板，道格拉斯冷杉底座配滚轮， 129 × 94 × 45 厘米）：35,000 欧元。这件介于绘画与雕塑之间的作品中，那只忧郁的小狗形象被雕刻在木头上，而带有滚轮的底座则暗示了运动的可能性。
接下来是策展单元：“Present Future”已迎来第26届，汇集了十个由策展人莱昂·克鲁伊斯维克（Léon Kruijswijk）和乔尔·瓦拉布雷加（Joel Valabrega）遴选的新锐艺术家个展项目，这些作品围绕材料、技法与技术的实验展开，并颁发“illy Present Future奖”。 在此，除其他参展者外，在米兰和皮耶特拉桑塔均设有展厅的Secci画廊，展出了年轻艺术家艾玛·斯卡拉菲奥蒂（Emma Scarafiotti，1996年出生于奥古斯塔）的作品。她曾荣获第三届沃尔克·沃尔特·费尔阿本德基金会奖（Premio Fondazione Volker Walter Feierabend），其创作横跨电影、雕塑与影像领域。 影片《Baccanti》（2025年，27分30秒，数字变形影像）售价6,500欧元；《AI-QUARIUM》（2026），这件由3D打印树脂制成的电视机播放着人工智能生成的视频，售价8,500欧元； 展位上还陈列着“XRay”系列的灯箱作品，其中包含六幅取自视频的打印画面，售价分别为6,500欧元和7,000欧元。
在“Disegni”展区——这是本届意大利艺术博览会上唯一专门致力于该艺术表现形式的单元，本届已是第十届，由伊琳娜·祖卡·阿莱桑德雷利（Irina Zucca Alessandrelli）策划，展出了十个以个人展览形式呈现的项目， 来自海牙的莫里茨·范德拉尔（Maurits van de Laar）带来了苏珊娜·英格拉达（Susanna Inglada，1983年出生于巴涅雷斯-德尔-佩内德斯）的作品。 这位以阿姆斯特丹为基地、拥有戏剧背景的西班牙艺术家，以《苏珊娜与老者》的圣经故事为切入点，通过炭笔、 色粉笔及丙烯颜料在彩色纸上的拼贴技法，以及变形的人物形象和象征性手势，展开探讨。 这些素描作品还配有一部2024年由一家荷兰博物馆委托制作的动画，其中一只鸟成为了逃离渴望的象征：作品价格在3,000至13,500欧元之间。 同样在“素描”单元中，萨罗诺的Il Chiostro Arte & Archivi画廊根据马可·迪·乔瓦尼 （泰拉莫，1976年）的《Santerno-Koi》系列，该系列与一则古老的中国传说相关，讲述了在成百上千条鲤鱼中，唯有一条能够逆流而上，游过神圣的河流，并因其坚韧不拔的毅力而受到神明的嘉奖。 该装置艺术通过一系列珠光纸画作讲述了这一传说，价格各异：35×50厘米规格售价1,000欧元，50×70厘米规格售价2,000欧元， 70×100尺寸的售价为3,000欧元，而整个装置作品（215×315厘米）售价为12,000欧元。 罗马的Studio Sales画廊带来了本届艺术展上最具野心的装置作品之一，展出了弗拉维奥·法韦利（佛罗伦萨，1967年出生）富有感染力的画作，这些作品均绘制在酒店信笺纸上，每幅售价均为3,000欧元 （统一的价格设定使得藏家可以更多地根据作品主题而非价目表来选择）。 在“回到未来”（Back to the Future）展区——该展区由海克·蒙德（Heike Munder）和雅科波·克里韦利·维斯孔蒂（Jacopo Crivelli Visconti）策划，设有十个专题展位，专门呈现活跃于1930年代至1990年代的当代艺术先驱——纽约的dieFirma画廊重新发掘了纳迪亚·古尔德 （1929–2007）的作品，其画作价格介于12,600至33,600美元之间。
离开专门用于策展单元的中区，再次沉浸于主展区：离开椭圆形展厅中央区域后遇到的首批展位中，有来自皮斯托亚的SpazioA展位，那里展出了基亚拉·卡莫尼 （皮亚琴察，1974年）的多件雕塑作品，这位艺术家是本届威尼斯双年展意大利馆的参展艺术家，作品价格从9,000至10,000欧元到40,000欧元不等，较去年有所上涨。而Rossi & Rossi画廊则呈现了埃莉萨·西吉切利 （都灵，1968年）的作品，其《亚马逊》系列将描绘亚马逊女战士战斗场景的古希腊-罗马雕塑细节，直接印制在石灰华上——这正是作品所描绘的雕塑所用的材料，使得石材的纹理与图像融为一体，使摄影本身也成为一种物质。 在这个神话中，女战士们几乎总是被希腊英雄击败，这一情节被解读为父权秩序与自主女性模式之间的对抗：这些摄影作品堪称本次展览中的佼佼者，极具辨识度，每幅售价12,000欧元。 走向最后几条展廊，便会看到Dep Art的展位，今年该展位值得特别提及，因为这家米兰画廊正迎来成立二十周年： 展位展出的作品涵盖了画廊的元老级艺术家，从伊米·克诺贝尔（Imi Knoebel）到沃尔夫拉姆·乌尔里希（Wolfram Ullrich），从雷吉娜·舒曼（Regine Schumann）到皮诺·皮内利（Pino Pinelli），此外还有近两年来新加入Dep Art阵营的艺术家，如海梅·波布莱特（Jaime Poblete）和布莱恩·威尔斯（Brian Wills）。
在Mazzoleni展位上，可以找到本次展览中价格最高的作品之一，这也是我们为出版物所获知的价格中最高的：维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely，1906年出生于佩奇，1997年逝于巴黎）的一件大型作品，《Erro》（1986年，布面丙烯，215×215厘米），售价450,000欧元，正是前文所提现代艺术元素的典型代表； 一旁，一位名为梅丽莎·麦吉尔（罗德岛，1969年）的艺术家创作的水彩画标价2,500欧元，大大降低了该展位的入门门槛。 来自那不勒斯的Trisorio画廊——去年曾凭借路易丝·布尔乔亚和珍妮·霍尔泽的作品拥有最佳展位之一——今年依然坚持现代艺术路线，展出了玛丽亚·莱（乌拉萨伊，1919 –卡尔代杜，2013年）的多件作品，其中包括几幅每幅售价30,000欧元的精美《贾纳斯之屋》。 来自都灵的Biasutti&Biasutti画廊再次推出其招牌作品——朱利奥·帕奥利尼的纸本作品，价格区间为20,000至90,000欧元（去年价格区间为30,000至80,000欧元）， 这恰逢该艺术家在里沃利城堡举办的展览。 来自卢加诺的雷佩托（Repetto）画廊带来了一件大型作品——乔治·格里法（Giorgio Griffa，都灵，1936年）的《多色条纹》（Strisce policrome），这是一幅236×497厘米的布面丙烯画，估价80,000欧元。 最后，走向出口的是来自萨尔扎纳的卡德利&丰塔纳画廊，其展品面向关注意大利艺术的收藏家：展出的都是这家利古里亚画廊旗下知名艺术家的作品，包括法布里齐奥·普雷韦德洛 （帕多瓦，1972年）的雕塑（起价5,000欧元），米尔科·巴里基（拉·斯佩齐亚，1970年）的风景画（起价3,500欧元），安德烈亚·巴尔扎吉 （蒙扎，1988年）的油画起价3,900欧元，马尔科·萨尔维蒂（皮耶特拉桑塔，1983年）的作品起价2,500欧元，以及贝阿特丽切·梅奥尼（佛罗伦萨，1960年）的作品起价2,400欧元。
由此呈现的是一幅平衡的画卷：近几届展会更注重在更舒适的方向上巩固自身模式，而非追求惊艳： 由此可见，Artissima如今已呈现为一个值得信赖的艺术盛会，拥有丰富且清晰易懂的展品阵容，这既是它的优势，也是它的局限：整体质量不错， 但真正令人耳目一新的发现——那些曾在往届中彰显该活动实验性特质的亮点——却愈发罕见（毕竟，正如前文所述，现代艺术展区正一届接一届地扩大，仿佛整个艺术博览会的重心正在逐渐转移）。 策展专区和“新锐展区”（New Entries）——那里汇聚了大量国际画廊（今年最引人注目的似乎是中东欧的画廊）——依然是发掘新锐作品的主要场所，而“主展区”（Main Section）则并列呈现了市场导向的作品和已成经典的艺术家。
从实际层面来看，价格区间非常广泛，不同受众都能找到适合自己的作品。价格从几百欧元起，直至世界艺术界顶尖艺术家的五位数价格： 对于年轻藏家而言，尤其值得关注的是“素描”展区，在那里可以发现一些纸上作品——在当代艺术领域，这类作品完全独立于使用其他表现媒介的作品，并为藏家提供了一个以较低价格入门收藏的机会。 最后是价格透明度的问题，这方面已显现出切实的变化。 继去年已报道的越来越多画廊公示价格之后，公开标价的做法已日趋成熟，这也与艺术博览会日益致力于建立公众信任的趋势相辅相成，尤其是对初涉收藏领域的人群而言。 本届艺术展的整体表现良好，2026年展会再次印证了Artissima作为意大利艺术体系中坚实标杆的地位：不过，一如既往，我们仍需等到周一听取画廊主们的评价，才能了解这些第一印象是否会转化为实际销售业绩。
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