Cómo el mecenazgo de Pandolfo Petrucci cambió la fisonomía de Siena en el Renacimiento


Pandolfo Petrucci, llamado el Magnífico, fue señor de Siena a finales del siglo XV y principios del XVI: bajo su mandato, la ciudad cambió de rostro. He aquí quién era Petrucci y qué hizo por su ciudad durante el Renacimiento.

Un mecenas tan espléndido que mereció el apelativo de "Magnifico". Pandolfo Petrucci (Siena, 1452 - San Quirico d’Orcia, 1512) fue uno de los hombres más poderosos de la Siena de finales del siglo XV y sus actividades artísticas contribuyeron sustancialmente a modelar la fisonomía de la ciudad. La familia Petrucci pertenecía a la rica burguesía mercantil de S iena y Pandolfo era miembro del Monte dei Nove, uno de los cinco “partidos” de Siena (aunque eran muy diferentes de los partidos políticos actuales: podemos imaginarlos como agrupaciones institucionalizadas, que representaban los intereses de otras tantas partes de la población, que compartían el gobierno de la ciudad): su carrera política comenzó en la década de 1480, e inmediatamente, en 1483, fue desterrado de la ciudad junto con otros “noveschi”, como se llamaba a los miembros del Monte dei Nove (en la época de su destierro, la República de Siena estaba gobernada por el Monte del Popolo). El 22 de julio de 1487, junto con otros “noveschi” exiliados, logró regresar a la ciudad con un golpe de Estado que, apelando al descontento que cundía entre los ciudadanos de Siena, derrocó al gobierno popular y entregó el poder en manos del Monte dei Nove. Tras el golpe de Estado, Pandolfo, que entonces tenía 35 años, obtuvo un puesto en la Guardia de Nove, el cuerpo encargado de mantener el orden público. Fue la primera etapa de su brillante cursus honorum.

Ocupó el puesto de la Nove di Guardia durante ocho años, hasta 1495, y mientras tanto, en 1488, se casó con Aurelia Borghesi, hija de Niccolò Borghesi, hombre de letras, humanista y miembro de una de las familias más ilustres de la ciudad (de la que llegó a la ciudad en 1488). familias ilustres de la ciudad (de la que más tarde descendería la línea que cambió el destino de la Roma del siglo XVII, con el apellido, sin embargo, cambiado a Borghese), y uno de los políticos más influyentes de la ciudad. Tal matrimonio contribuyó a reforzar la posición social y política de Pandolfo Petrucci, que se vio ejerciendo una acción política cada vez más relevante, aunque de manera informal, en el seno del gobierno de la República. Entre las medidas que tomó Siena bajo el impulso de Petrucci se encuentra, por ejemplo, la reestructuración de las defensas de la ciudad ordenada poco después de la muerte de Lorenzo el Magnífico en Florencia, una acción fundamental en un periodo que se presagiaba decididamente turbulento (y así sería, de hecho). Cuando, en 1494, Carlos VIII descendió en Italia y, el 2 de diciembre del mismo año, entró en Siena, Pandolfo Petrucci fue de los que no se opusieron a la entrada del rey de Francia, a pesar de que el soberano había impuesto el regreso de los exiliados del golpe de Estado de 1487: La línea moderada de Pandolfo resultó ser la que obtuvo más apoyo, aunque le enemistó con el miembro más importante de la facción rival, Lucio Bellanti, que tras un nuevo enfrentamiento con Pandolfo Petrucci fue desterrado en 1496, acusado de haber urdido una conspiración contra él. Bellanti regresó a Florencia, donde fue asesinado en 1499, bajo la sospecha de que el instigador era el propio Petrucci. Del mismo modo, existe la sospecha de que la mano de Petrucci estuvo detrás del asesinato de su suegro Niccolò Borghesi, asesinado en 1500, después de que su facción se pusiera del lado contrario a una medida decidida por el propio Petrucci. De hecho, Pandolfo se había convertido en señor de facto de Siena en 1497, tras la muerte de su hermano Iacopo y su entrada en la nueva Bailía (principal órgano de gobierno de la República junto con el Consistorio: los miembros eran nombrados a intervalos fijos por el Consejo General, una especie de parlamento): la muerte de su hermano y el exilio de Bellanti, que era el otro máximo exponente del liderazgo sienés de la época (hasta el punto de que el historiador Maurizio Gattoni hablaba de una “diarquía militar” compuesta por él y Petrucci), le convirtieron de facto en el árbitro indiscutible de la política sienesa.



Cristofano dell'Altissimo, Retrato de Pandolfo Petrucci (1552-1568; óleo sobre tabla; Florencia, Galerías Uffizi)
Cristofano dell’Altissimo, Retrato de Pandolfo Petrucci (1552-1568; óleo sobre tabla; Florencia, Galerías Uffizi)
Siena, Palacio del Magnífico. Foto: Google Street View
Siena, Palacio del Magnífico. Foto: Google Street View

En política exterior, Pandolfo Petrucci fue protagonista de los acontecimientos de su época. Con Florencia, como ya se ha mencionado, estableció una tregua en 1498 y al año siguiente reforzó su posición al formar una alianza con el rey de Francia Luis XII en el momento de su descenso a Italia (los franceses eran de hecho aliados de los florentinos). Una garantía de tranquilidad para Siena, pero también una herramienta útil cuando la ciudad se vio amenazada por el expansionismo de César Borgia, el Valentín, en el momento de su violenta campaña militar en el centro de Italia. Cuando Borgia conquistó Urbino en el verano de 1502, quedó claro que las ciudades amenazadas en rápida sucesión serían Perugia y Siena. Pandolfo Petrucci fue, por tanto, uno de los organizadores de una conspiración (en la que también participaron varios señores destacados, como Guidobaldo di Montefeltro, Ermes Bentivoglio, Vitellozzo Vitelli, Gian Battista Orsini), más tarde conocida como la Conspiración del Magione por el nombre de la ciudad en la que se celebró, de la que el Valentino logró escapar. Su venganza fue entonces brutal: el 31 de diciembre del mismo año, tras haber conquistado Senigallia, invitó a algunos de los conspiradores con el pretexto de hacer las paces, pero luego los hizo matar tras haberlos hecho torturar (el suceso, uno de los más infames del Renacimiento, se conoce como la “Matanza de Senigallia” y fue objeto de un célebre tratado de Nicolás Maquiavelo). Pandolfo logró escapar a la masacre porque decidió sabiamente rechazar la invitación de Valentino a Senigallia y abandonar Siena al mismo tiempo (de hecho, César Borgia había pedido y conseguido que expulsaran a Pandolfo de la Bailía): Mientras tanto, exiliado en Lucca, fuerte en el apoyo de Luis XII y Florencia (a cambio, sin embargo, de la cesión de Montepulciano a sus antiguos rivales), trabajó para volver a la ciudad, a la que regresó ya en marzo, pues el rey de Francia ordenó el regreso de Pandolfo a Siena, que consiguió consiguiendo así entrar en la ciudad en pocas semanas, y además aclamado como defensor de la libertad de su país, ya que gracias a su acción política había conseguido evitar que Siena llegara a ser el final de las ciudades sometidas a las acciones violentas de Valentino. A partir de ese momento, Pandolfo Petrucci continuaría gobernando sin rival (y en julio de 1507 también fue reconocido primus inter pares por los miembros de la Bailía), hasta su retirada a la vida privada en febrero de 1512, pocos meses antes de su muerte, el 21 de mayo de 1512.

Como se preveía, Pandolfo Petrucci fue un destacado mecenas de las artes, y sus acciones pudieron expresarse tanto en privado como en público, sobre todo a partir de 1497, gracias a la gran riqueza que acumuló. La Siena renacentista conserva huellas indelebles de su señorío, y así lo demuestran tres importantes intervenciones arquitectónicas: el Palazzo del Magnifico (su residencia en la ciudad), la reconstrucción de la basílica de San Bernardino all’Osservanza y las intervenciones en el Duomo. Su palacio, situado en la Via dei Pellegrini, fue terminado en 1508 según un diseño de Giacomo Cozzarelli (Siena, 1453 - 1515), arquitecto de confianza de Pandolfo que supo concebir para su rico mecenas una de las residencias más suntuosas de principios del siglo XVI: A pesar de la austera fachada (que en su día estuvo decorada con ornamentos de bronce hoy conservados en el Palazzo Pubblico), el interior era magnífico, especialmente las decoraciones iniciadas al año siguiente.,

En efecto, en la gran sala del piano nobile, había un maravilloso techo dividido en paneles pintados por Pinturicchio (Bernardino di Betto; Perugia, hacia 1452 - Siena, 1513), desmembrado posteriormente y conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York: el techo presentaba escenas mitológicas que exaltaban la magnificencia del señor, divididas por estucos esculpidos, pintados y dorados, ejecutados por el taller de Pinturicchio. Asimismo, Pandolfo Petrucci hizo pintar al fresco las paredes del salón a muchos de los más grandes artistas de la época, como Luca Signorelli (Cortona, c. 1445 - 1523), Girolamo Genga (Urbino, 1476 - 1551) y el propio Pinturicchio. Conocemos la disposición de los frescos por las descripciones del siglo XVIII: Fueron encargados por Pandolfo para celebrar el matrimonio de su hijo Borghese Petrucci con Vittoria Piccolomini, sobrina del papa Pío III, y pretendían homenajear a la familia Petrucci mediante alegorías referidas a sus hazañas (el Retorno de Ulises de Pinturicchio, por ejemplo, era una clara alusión al regreso de Pandolfo a Siena tras elexilio que tuvo que soportar para evitar que la ciudad cayera en manos de César Borgia), pero también había escenas alusivas a las virtudes del matrimonio, como elAmor vencido y el triunfo de la castidad , de Luca Signorelli, hoy en la National Gallery de Londres. Después, en 1840, los frescos se desprendieron y hoy, aparte de dos escenas de Luca Signorelli que se han perdido, están repartidos entre la National Gallery de Londres y la Pinacoteca Nazionale de Siena, que conserva el Rescate de los prisioneros por el hijo de Fabio Máximo , de Girolamo Genga, y la Huida de Troya de Eneas, también pintados por el artista de las Marcas. De todo lo que hubo en el Palazzo, hoy no queda nada: sólo podemos ver el edificio, que ahora alberga un alojamiento.

Pinturicchio, Hércules y Onphale, del techo del Palazzo del Magnifico (c. 1509; fresco transferido a lienzo y transferido a panel, 43,8 x 99,1 cm; Nueva York, Metropolitan Museum)
Pinturicchio, Hércules y Onfale, del techo del Palazzo del Magnifico (c. 1509; fresco transferido a lienzo y transferido a panel, 43,8 x 99,1 cm; Nueva York, Metropolitan Museum)
Pinturicchio, Violación de Proserpina, del techo del Palacio del Magnífico (c. 1509; fresco transferido a lienzo y transferido a panel, 78,7 x 80,6 cm; Nueva York, Metropolitan Museum)
Pinturicchio, El rapto de Proserpina, del techo del Palazzo del Magnifico (c. 1509; fresco transferido a lienzo y transferido a tabla, 78,7 x 80,6 cm; Nueva York, Metropolitan Museum)
El techo de Pinturicchio antes del desmembramiento
El techo de Pinturicchio antes del desmembramiento
Pinturicchio, El regreso de Ulises (c. 1509; fresco transferido a lienzo, 125,5 x 152 cm; Londres, National Gallery)
Pinturicchio, El regreso de Ulises (c. 1509; fresco transferido a lienzo, 125,5 x 152 cm; Londres, National Gallery)
Luca Signorelli, El amor vencido y el triunfo de la castidad (c. 1509; fresco transferido a lienzo, 125,7 x 133,4 cm; Londres, National Gallery)
Luca Signorelli, El amor vencido y el triunfo de la castidad (c. 1509; fresco trasladado sobre lienzo, 125,7 x 133,4 cm; Londres, National Gallery)
Luca Signorelli, Coriolano es persuadido por su familia para salvar Roma (c. 1509; fresco transferido a lienzo, 125,7 x 125,7 cm; Londres, National Gallery)
Luca Signorelli, Coriolano es persuadido por su familia para que salve Roma (c. 1509; fresco sobre lienzo, 125,7 x 125,7 cm; Londres, National Gallery)
Girolamo Genga, Huida de Eneas de Troya (c. 1509; fresco aislado, 126 x 138 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)
Girolamo Genga, Huida de Eneas de Troya (c. 1509; fresco desprendido, 126 x 138 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)
Girolamo Genga, Redención de prisioneros por el hijo de Fabio Massimo (c. 1509; fresco aislado, 126 x 138 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)
Girolamo Genga, Rescate de los prisioneros por el hijo de Fabio Máximo (c. 1509; fresco suelto, 126 x 138 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)

Un itinerario sobre la pista de los encargos de Pandolfo podría, sin embargo, continuar con un edificio mejor conservado, a saber, la Basílica di San Bernardino all’Osservanza, que según el crítico Cecil H. Clough representa el primer caso de mecenazgo por parte del señor de Siena, y se remonta a 1494, año en que la iglesia, situada en la colina de Capriola, a las afueras de la ciudad (y donde, según la tradición, residió San Bernardino de Siena), sufrió graves daños a causa de un rayo: Por ello, fue reconstruida en estilo renacentista (en parte aún visible en el interior, mientras que en el exterior la iglesia sufrió fuertes reformas en épocas posteriores), en parte porque Pandolfo Petrucci tenía la intención de convertirla en el lugar de enterramiento de la familia, según la costumbre de muchos señores renacentistas. La reconstrucción llevó la firma de uno de los más grandes arquitectos de la época, Francesco di Giorgio Martini, que contó con la ayuda de Cozzarelli.

Las salas de lo que fue la sacristía de la iglesia se reutilizaron como capilla funeraria de la familia Petrucci (los restos de Pandolfo, además, siguen en la basílica). Pandolfo probablemente encargó también una obra maestra a Cozzarelli (que también era escultor), a saber, la Lamentación sobre Cristo muerto, un suntuoso grupo escultórico de terracota que tal vez adornaba originalmente la tumba del señor, y que es una de las obras más brillantes de su género (así como el primer ejemplo en Siena de un género propio del arte emiliano).

Volviendo en cambio al centro de la ciudad, es posible entrar en la Catedral de S iena para observar las huellas del mecenazgo de Pandolfo Petrucci. Las intervenciones se remontan a los mismos años en que, en la adyacente Biblioteca Piccolomini, el cardenal Francesco Todeschini Piccolomini, que se convertiría en el papa Pío III en 1503, hacía pintar las paredes al fresco por Pinturicchio. La primera medida de Petrucci (tomada oficialmente por el colegio que, en 1505, había sido designado para supervisar los asuntos relacionados con la catedral, y que estaba compuesto por Giovanni Battista Guglielmi y Paolo di Vannoccio Biringucci además de él mismo) fue trasladar la Majestad de Duccio di Buoninsegna, que había sido retirada del altar mayor de la catedral para hacer sitio al copón de bronce realizado por Lorenzo di Pietro conocido como Vecchietta (Siena, 1410 - 1480) para la iglesia de L’Aquila. 1480) para la iglesia hospitalaria de Santa Maria della Scala, en parte por el gran aprecio que los contemporáneos tenían por la obra maestra de Vecchietta (la obra sigue allí hoy en día), y en parte porque era normal en la época actualizar una iglesia según el gusto contemporáneo, y el tabernáculo de bronce respondía mejor a esta necesidad, ya que con sus formas clásicas estaba más en consonancia con las modas de la época. Además, como explica la estudiosa Philippa Jackson, “ninguna otra acción del régimen de Petrucci consiguió exaltar tan visiblemente su poder y su deseo de imponer a la ciudad el nuevo lenguaje renacentista”.

Otro proyecto del colegio del que formaba parte Pandolfo Petrucci era la ordenación de la parte absidal: se trataba de derribar el coro de madera de los canónigos, que debían ser trasladados a la sillería de la capilla mayor, para liberar el espacio ocupado por la estructura “sub pretextu maioris ornatus et decoris”, es decir, “en aras de un mayor ornato y decoro”. La retirada del coro del centro de la iglesia produjo un efecto importante, señaló la estudiosa Monika Butzek: “por primera vez en la historia de la catedral, los laicos tendrían una vista completa del altar mayor, lo que les permitiría participar directamente en la liturgia sin la obstrucción de las altas vallas reservadas al clero”. Esta debió de ser la razón principal de la supresión sistemática de casi todos los coros de las catedrales e iglesias de monasterios y conventos que seguían situados frente al altar mayor ya en el siglo XV, pero sobre todo en el siglo XVI, durante y después del Concilio de Trento".

Siena, Basílica de San Bernardino all'Osservanza. Foto: Wikimedia/LigaDue
Siena, Basílica de San Bernardino all’Osservanza. Foto: Wikimedia/LigaDue
La capilla funeraria de la familia Petrucci en la Basílica de San Bernardino all'Osservanza. Foto: Viae / Opera Laboratori
La capilla funeraria de la familia Petrucci en la Basílica de San Bernardino all’Osservanza. Foto: Viae / Opera Laboratori
Giacomo Cozzarelli, Lamentación por Cristo muerto (c. 1515; terracota; Siena, Basílica de San Bernardino all'Osservanza). Foto: Viae / Opera Laboratori
Giacomo Cozzarelli, Lamentación por Cristo muerto (c. 1515; terracota; Siena, Basílica de San Bernardino all’Osservanza). Foto: Viae / Opera Laboratori
Duccio di Buoninsegna, Maestà, recto (1308-1311; temple sobre tabla, 214 x 412 cm; Siena, Museo dell'Opera del Duomo)
Duccio di Buoninsegna, Maestà, recto (1308-1311; temple sobre tabla, 214 x 412 cm; Siena, Museo dell’Opera del Duomo)
El altar de la catedral de Siena. Foto: Opera del Duomo di Siena
El altar de la catedral de Siena. Foto: Opera del Duomo de Siena
Vecchietta, Tabernáculo eucarístico (1467-1472; bronce; Siena, Catedral)
Lorenzo di Pietro conocido como Vecchietta, Tabernáculo Eucarístico (1467-1472; bronce; Siena, Catedral)
El altar de la catedral de Siena. Foto: Francesco Bini
El altar de la catedral de Siena. Foto: Francesco Bini
Siena, Iglesia del Santo Spirito. Foto: Francesco Bini
Siena, Iglesia del Santo Spirito. Foto: Francesco Bini

Hay otros lugares en Siena que pueden vincularse al mecenazgo de Pandolfo Petrucci. Uno de ellos es la iglesia de Santo Spirito, que fue reconstruida casi en su totalidad a partir de 1498 (las obras continuaron hasta 1530): el señor de Siena apoyó a los dominicos de Santo Spirito pagando de su propio bolsillo la suma de 800 ducados para la reconstrucción de la cúpula y el altar mayor. Sin embargo, esto no le impidió expulsarlos de la ciudad en la Nochebuena de 1504, ya que no habían acatado una medida dictada por Pandolfo que obligaba al clero y a los religiosos de la ciudad a celebrar liturgias a pesar de que la ciudad había sido afectada por un interdicto dictado por Julio II della Rovere (un interdicto es una sanción eclesiástica que establece la suspensión de las funciones sagradas en un lugar determinado). Sin embargo, los frailes pudieron regresar poco después.

Otro ejemplo de la munificencia de Pandolfo es la capilla de Manto en Santa Maria della Scala, aunque en este caso el asunto es bastante complejo. En 1508, Pandolfo consiguió que el hospital tuviera un gobernador favorable a él, aunque la decoración de la capilla sólo fue llevada a cabo por Domenico Beccafumi a partir de 1513, un año después de su muerte, debido a los numerosos retrasos que había sufrido el proyecto: la empresa fue seguida, por tanto, por su hijo, Borghese. Por último, entre las empresas de Pandolfo figura también la iglesia anexa al convento de Santa Maria Maddalena, dedicada a una santa de la que el señor de Siena era muy devoto (también fue declarada patrona de Siena en 1494, celebrándose un palio en su honor). Pandolfo financió la construcción de la nueva iglesia (la abadesa del convento era además su prima, Aurelia di Bartolomeo Petrucci), aunque las obras quedaron inacabadas a su muerte y todo el convento fue demolido en 1526.

Hay que recordar también que Pandolfo estaba muy interesado en la ornamentación de la ciudad: entre los proyectos que tenía en mente figuraba el de un pórtico de estilo clásico a lo largo de la Piazza del Campo, cuyo diseño se encargó a Giacomo Cozzarelli en 1508, pero que nunca llegó a realizarse por falta de recursos económicos para la empresa.

Era un señor munificente, un mecenas suntuoso típico de su época, capaz de ejercer su poder también gracias al control de las finanzas públicas, a través del cual, como ha escrito el estudioso Mauro Mussolin, “Petrucci podía disponer de los ingresos del municipio con suficiente autonomía”, según una práctica que ’le permitía declarar sólo pro forma las partidas de los presupuestos de los organismos que controlaba“ (y para ello ”podía contar con la cobertura que le garantizaban sus colegas en el gobierno"), Pandolfo Petrucci entendía el mecenazgo sobre todo como un medio de promoción personal, pero también como un medio de afirmar el prestigio de la República. Sus elecciones tuvieron un importante eco en la ciudad: también gracias a Pandolfo Petrucci, el rostro de Siena experimentó importantes cambios durante el Renacimiento.


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