Jeunes artistes et artistes émergents. Que fait l'Italie pour les promouvoir ?


Qui sont les artistes émergents ? Il est difficile d'en donner une définition précise, surtout en Italie où les artistes émergent souvent très tard. Que fait notre pays pour promouvoir et soutenir les jeunes artistes ?

Qui sont les “artistes émergents” ? La question est hamlétique, la réponse virtuellement impossible. Aujourd’hui, le terme “artiste émergent” est aussi utilisé de manière large pour ceux qui ont largement dépassé l’âge de trente-cinq ans, limite adoptée en Europe pour définir un “jeune artiste”. Le terme “émergent” est donc malheureusement devenu synonyme de “prometteur”. Puisque les artistes italiens, même ceux dont la valeur est reconnue, vivent dans un monde culturel caractérisé par tant de promesses et si peu de certitudes, l’“émergence” - qu’il serait logique de faire coïncider avec la période d’activité juvénile - peut durer jusqu’au seuil du troisième âge.

Disons tout de suite qu’un jeune artiste talentueux peut être une excellente affaire d’un point de vue économique. Découvrir la qualité du travail d’un jeune de 20 ans offre la possibilité d’acheter son œuvre à un coût négligeable, avec une marge de plus-value qui, au cours d’une vie, peut devenir exceptionnelle. Nous savons aussi, grâce aux rapports de Deloitte, que la collection est une passion mais surtout un investissement: investir dans un jeune présente des risques mais peut permettre de réaliser d’énormes bénéfices. C’est pourquoi le marché relatif est florissant au niveau international: le rapport 2022 d’Art Basel estime que les “nouveaux talents” - les artistes dont la carrière a commencé il y a moins de dix ans - représentent 39 % du commerce de l’art contemporain.

Mais pas en Italie, où l’estimation s’arrête à 19 % (et semble même trop généreuse). La carrière d’un jeune artiste, dans notre pays, peine à décoller avant l’âge de quarante ans et a du mal à être reconnue au niveau international. Très peu de galeries investissent dans les jeunes artistes, très peu de musées ou d’institutions culturelles les présentent dans des expositions collectives et individuelles. Ces dernières années, l’offre d’expositions des organismes territoriaux - tels que les régions, les provinces, les villes métropolitaines, les municipalités, les quartiers - qui était autrefois vivante et courageuse, a également énormément diminué. Je me souviens avec nostalgie, par exemple, des années de Lanfranco Binni au département de la culture de la région de Toscane: son projet “TRA ART, réseau régional pour l’art contemporain”, lancé en 2002, a donné un coup de fouet à la carrière de nombreux artistes et conservateurs.

Sara Enrico, The Jumpsuit Theme (2019), lauréate du quatrième Conseil italien. Photo par Alessandro Nassiri
Sara Enrico, The Jumpsuit Theme (2019), lauréate de la quatrième édition du Conseil italien. Photo par Alessandro Nassiri

Aujourd’hui, l’engagement dans le domaine de la promotion de l’art contemporain et de la culture de la Région Toscane elle-même n’envisage que l’appel à candidatures annuel “Toscanaincontemporanea”, qui, par le biais d’une procédure de concours, accorde des contributions à des initiatives de valeur vérifiée pour des montants d’un maximum de quinze mille euros, une somme qui ne peut même pas couvrir le coût de la mise en place d’une exposition. Plus important, en termes d’entité, est l’engagement financier du projet Italian Council, mis en place en 2017 par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la Culture avec la tâche précise de promouvoir la production, la connaissance et la diffusion de la jeune création contemporaine italienne dans le domaine des arts visuels. Au cours des cinq premières éditions, cependant, son travail de promotion au niveau international s’est concentré presque exclusivement sur les artistes de plus de 40 ans, qui doivent donc être considérés comme étant “à mi-carrière” plutôt qu’“émergents”.

Il y a clairement un manque d’attention pour les jeunes artistes en Italie, ce qui n’est pas le cas à l’étranger, où opèrent des découvreurs de talents attentifs , des galeristes audacieux, des collectionneurs habiles et des structures de système spécifiquement dédiées. Et ce n’est pas parce qu’il y a moins de talent dans notre pays, loin de là. La valeur de notre formation artistique est reconnue au niveau mondial. Dans les établissements d’enseignement supérieur artistique et musical - académies des beaux-arts, ISIA, conservatoires de musique - le pourcentage d’étudiants étrangers parmi les inscrits atteint 38 %, un taux qui fait pâlir d’envie n’importe quelle université italienne. Mais même nos meilleurs étudiants, qu’ils soient italiens ou étrangers, doivent émigrer à l’étranger pour “émerger”: le succès professionnel ne s’obtient malheureusement plus en travaillant uniquement dans le Bel Paese, où l’on a perdu le courage d’investir dans l’avenir.


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