La manifestation des immigrés au Palazzo Strozzi confirme l'importance de l'œuvre "Reframe" d'Ai Weiwei

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 13/01/2017
Categories: Opinions / Disclaimer

Il semblerait certainement inapproprié de parler d’art quand, au milieu, il y a la vie d’une personne, dont l’importance n’est même pas comparable à celle d’une œuvre d’art. Mais ce qui s’est passé aujourd’hui à Florence est peut-être la meilleure réponse que l’on puisse donner à ceux qui, ces derniers mois, ont soulevé des polémiques sur le sens et la valeur de Reframe, l’installation d’Ai Weiwei sur la façade du Palazzo Strozzi dans le cadre de l’exposition Libero. Différentes accusations ont été lancées à l’encontre de l’artiste chinois: de la fourberie à l’opportunisme pour avoir fait de la douleur des migrants une sorte de marque de fabrique. Pourtant, aujourd’hui, ces mêmes migrants qui semblent si éloignés de notre quotidien, si détachés de notre réalité, et dont les tragédies ne sont souvent qu’un sujet de discussion cinq minutes après la fin du journal télévisé de 20 heures, ont choisi l’exposition du Palazzo Strozzi comme lieu d’occupation symbolique pour protester contre un État dont l’incurie, selon les occupants, est à l’origine de la mort d’Alì Muse, un immigré somalien qui a perdu la vie dans l’incendie du hangar abandonné dans lequel il vivait avec d’autres immigrés. Il était revenu, malgré les flammes, pour récupérer les documents qui auraient permis à sa famille d’être réunie avec lui.

Reframe par Ai Weiwei

Pour beaucoup, Reframe était avant tout un moyen pour l’artiste de faire parler de lui, d’acquérir encore plus de notoriété, de faire monter les prix de ses œuvres. Pourtant, à Finestre Sull’Arte, nous avons toujours eu confiance en Ai Weiwei. Certes, c’est un artiste extrêmement autoréférentiel, au point d’être accusé à plusieurs reprises d’être une victime. Mais comment le message d’un artiste qui a connu la persécution et la discrimination de première main, dès les premières années de son existence, pourrait-il ne pas être sincère? Il est certainement très significatif qu’un groupe de migrants ait choisi le bâtiment où se tient son exposition comme théâtre de protestation. Cela signifie que le message, pour quelqu’un, est parvenu jusqu’à eux. Mais pas seulement: il a été saisi par ceux qui, dans ces canots pneumatiques, se reconnaissent probablement, parce que c’est là qu’ils sont passés en route vers l’Italie. Oui, ils ne sont pas les mêmes que ceux qu’ils ont embarqués, mais cela n’a pas d’importance. Ils savent encore ce que signifient ces canots. Ils savent ce que signifie avoir mis tous ses espoirs dans ces canots, avoir souffert de la faim, de la soif, de la torture, avoir perdu des êtres chers, avoir fait un voyage dangereux et extrêmement risqué pour obtenir de meilleures conditions de vie.

La manifestation des immigrés au Palazzo Strozzi. Photo distribuée sous licence Creative Commons par Firenze Post

Nos querelles de poulailler ne les intéressent certainement pas. Pendant que nous nous disputons sur des sujets futiles, à commencer par la misérable distinction de traitement à réserver aux “migrants politiques” et aux “migrants économiques” (comme s’il y avait une série A et une série B pour ceux qui tentent de se construire un avenir meilleur), pour continuer avec la prétendue “dégradation” de la façade du Palazzo Strozzi, il y a des gens qui doivent occuper un hangar abandonné à la périphérie de Florence pour vivre (ou tenter de vivre). Et ils doivent voir mourir leurs amis, leurs partenaires et leurs parents, car il est évident qu’une ancienne usine de meubles abandonnée n’est pas exactement la norme de sécurité la plus élevée. Pourtant, face à la tragédie et à l’adversité, ces immigrés ont trouvé un symbole autour duquel se rassembler. Pacifiquement, de manière posée, et en s’excusant auprès des visiteurs de l’exposition: “nous ne sommes pas en colère contre vous, mais contre l’État italien”. Une belle démonstration de civilisation pour ceux d’entre nous qui s’insurgent souvent contre leur présence, leur reprochant d’arriver dans un pays civilisé. Et ce symbole est une œuvre moquée pour sa forme, critiquée pour son fond.

Maintenant, on peut continuer à dire que l’œuvre d’Ai Weiwei n’est pas de l’art. Le fait que les conservateurs et les directeurs de musée fassent appel à lui parce que ses productions sont particulièrement à la mode. Sur le fait que son autoréférentialité est plus ou moins supportable. Sur le fait que ses installations s’apparentent plus aux meetings d’un homme politique qu’à la production d’un artiste. Mais face à un rassemblement spontané de migrants qui, répétons-le, savent ce que ces canots pneumatiques signifient et qui les choisissent comme symbole de leur protestation, nous sentons tomber les accusations de ruse et d’opportunisme. Parce que ces canots pneumatiques ont été choisis comme un moyen de crier avec force au pays dans quelles conditions misérables se trouvent nombre des personnes que nous sommes censés accueillir. Et, de ce fait, Ai Weiwei est devenu un artiste capable de transmettre des valeurs. C’est peut-être banal et même rhétorique de le dire. Mais ce n’est peut-être pas inutile: si, dans les prochains jours, ces personnes sont logées plus dignement, comme elles l’ont demandé, une partie du mérite en reviendra peut-être aussi à cette installation sur la façade du Palazzo Strozzi.

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