Sans culture, on ne peut pas vivre. Nous avons bien réagi à la situation d'urgence, mais nous réfléchissons maintenant à la manière de continuer quand elle prendra fin.

Le récit de l’urgence sanitaire en cours s’est développé, avec une véhémence continue et constante, surtout autour du travail de ceux qui ont été identifiés comme les “premières lignes” de la guerre contre le coronavirus, c’est-à-dire les médecins, les infirmières et, en général, tout le personnel travaillant dans les hôpitaux, les ambulatoires et les établissements de santé, à qui nous adressons toute notre gratitude pour le précieux travail qu’ils accomplissent, avec un grand sens du sacrifice, au bénéfice de la communauté (et nous espérons que leur esprit de dévouement, une fois l’alerte passée, servira de base à une réflexion sérieuse et prolongée sur les besoins de notre système national de santé). Notre journal traite d’art et de culture, et je voudrais également ouvrir une discussion sur ceux que, pour poursuivre la comparaison avec la guerre (à vrai dire plutôt désagréable, mais néanmoins répandue et efficace), nous pourrions identifier comme les “secondes lignes”, c’est-à-dire ces professionnels qui s’occupent non pas de ceux qui ont besoin de traitement, d’hospitalisation et d’assistance, mais de tous ceux qui restent à la maison, contraints par ce long isolement forcé à la maison, qui pour certains, nous l’imaginons, sera tout sauf simple et inoffensif.

La pensée, comme on peut s’y attendre, se dirige vers le “monde de la culture” dans toute sa diversité. Jamais peut-être ce qui n’était jusqu’à présent qu’un paradigme clair pour quelques-uns n’est devenu presque une conscience publique, à savoir le fait que la culture est fondamentale pour notre vie et qu’elle est la base du sens de la communauté d’un groupe plus ou moins grand d’individus. En d’autres termes, sans culture, on ne peut pas vivre. Et je crois que ces jours-ci l’ont pleinement démontré: dans l’urgence, il est possible de renoncer à beaucoup de nos activités quotidiennes, mais personne ne renoncer ait probablement à lire un livre, à exercer son droit à l’information, à écouter une chanson, ou même plus banalement à allumer la télévision pour regarder un film ou à parcourir les pages d’un réseau social pour rester en contact avec son artiste préféré, avec un musée qu’il aimerait visiter, avec le théâtre qu’il fréquente ou qu’il aimerait fréquenter. Et ce n’est pas parce qu’il faut trouver de quoi remplir tant de journées devenues soudainement plus longues, mais parce que, pour citer Gastone Novelli, l’art, comme la science, est l’un des moyens par lesquels l’être humain s’oriente dans le monde, et que l’on peut donc affirmer qu’il devient d’autant plus important que nous sommes susceptibles de perdre nos repères, ne serait-ce que pour un court instant.

Nous aurons le temps d’évaluer l’impact de cette urgence sur nos habitudes culturelles, sur la culture qui nous est proposée par les médias et sur la manière dont elle nous est distribuée par les réseaux nationaux (prenons par exemple le curieux patriotisme prêt-à-porter ressuscité ces dernières heures et devenu un must de la télévision et de la presse généraliste), et de comprendre s’il s’agit d’un phénomène de société: il sera intéressant de comprendre s’il aura eu la même durée et les mêmes effets que le patriotisme de la Coupe du Monde de football, s’il aura servi à générer au moins un sens civique plus prononcé, plus conscient et plus pressant, dont nous avons un énorme besoin, ou si, au pire, il alimentera un nationalisme qui risque de devenir un agent pathogène plus dangereux et nocif que le virus). Certaines conséquences peuvent cependant déjà être observées et des pistes de réflexion utiles peuvent en être tirées.

Pour beaucoup d’entre nous, le régime de quasi-quarantaine obligatoire n’a pas diminué la charge de travail, ni augmenté le temps libre. Au contraire: il suffit de penser aux centaines de travailleurs culturels qui, du col du Brenner au canal de Sicile, ont dû suivre des formations web et sociales accélérées pour que leurs institutions (musées, parcs archéologiques, bibliothèques, théâtres, cinémas) ne perdent pas le contact avec le public et, réciproquement, pour que le public se sente proche d’elles. Là aussi, il sera possible de discuter du retard chronique du secteur et du fait que peu de musées étaient déjà préparés à affronter le public d’Internet, des fonctionnaires habitués à la plume qui voulaient et devaient se redécouvrir gestionnaires de médias sociaux du jour au lendemain, et du fait que, pour certains, communiquer sur les médias sociaux équivaut peut-être à reproposer sur YouTube un cours universitaire tel qu’il aurait été dispensé en mode “analogique”. Pour l’heure, je pense que nous pouvons être plus que fiers de la manière dont notre secteur, musées en tête, a réagi à cette crise soudaine. Il faut reconnaître que pour beaucoup, il n’a pas été facile d’inventer de toutes pièces une campagne de communication sur les médias sociaux, d’identifier le public, de concevoir une stratégie efficace pour l’atteindre, de comprendre comment organiser le contenu en fonction des différents médias. Mais beaucoup ont essayé, et peut-être que tout le monde a finalement reconnu l’importance du numérique: l’espoir est que cette expérience ne sera pas résolue de la même manière que les nombreuses “semaines du musée” sur Twitter, Facebook et Instagram, qui consistent généralement en un “postage” continu et sans idéal de photographies et de vidéos inutiles, faites uniquement pour montrer que le musée est présent. Au contraire, l’urgence devra conduire les musées à se doter de plans de communication à long terme qui prennent en compte leur éventuelle durabilité (que deviendront les dizaines de hashtags lancés ces dernières heures lorsque les opérateurs reprendront leur travail habituel? Espérons sincèrement que l’expérience ne s’arrêtera pas !), qui parviennent à faire en sorte que l’élargissement du public vécu ces jours-ci ne reste pas une flambée temporaire, mais se traduise par un public plus large et surtout plus conscient lorsque nous pourrons enfin sortir à nouveau.

Le musée de la Venise du XVIIIe siècle à Ca’ Rezzonico sur Google Arts

Penser au public est l’une des clés pour sortir plus rapidement de l’urgence. Les musées, les théâtres, les espaces d’exposition, les salles de concert, les cinémas vont bientôt rouvrir: l’expérience que nous avons vécue ces derniers jours doit être la base pour encourager la participation culturelle. Au contraire, nous devons nous demander dès à présent comment faire en sorte que le public revienne peupler, et même qu’il revienne peupler de façon encore plus abondante et encore plus convaincante, tous ces espaces que nous lui faisons connaître aujourd’hui par des posts, des photos, des vidéos, des visites virtuelles, du live streaming. Les musées devront continuer à être conviviaux et à communiquer avec le public même après l’urgence: ils devront peut-être réfléchir au fait qu’une bonne communication (et surtout une communication ciblée) tend à consolider les publics existants et à en acquérir de nouveaux. De sérieuses campagnes de promotion de la lecture seront nécessaires (et je ne parle pas seulement de celles qui viennent d’en haut et qui sont décidées sur les bancs du Parlement: tout le monde, y compris le citoyen individuel, peut inviter les gens à lire même en dehors du cadre d’une initiative nationale) pour s’assurer que la myriade de hashtags incitant les gens à prendre le soi-disant “bon livre” ne reste pas une simple excuse pour prendre une photo d’un napperon à carreaux avec une tasse à café et un best-seller. La production méritoire de listes de lecture Spotify à une échelle quasi industrielle à laquelle nous assistons ces jours-ci se traduira, espérons-le, par une présence plus massive dans les clubs, les salles et les théâtres. Il s’agit bien entendu d’une invitation au public.

Une pensée, pour terminer, va plutôt à tous ces travailleurs qui sont contraints de rester à la maison sans certitude quant à leur avenir. Aux nombreux travailleurs précaires qui, en ces heures, comme le dénonce l’ Unione Sindacale di Base, ne savent pas si leur contrat sera renouvelé, voire s’ils perdront leur emploi. Nous sommes heureux et fiers que le ministère de la culture continue d’organiser des marathons sociaux à partir des musées et des lieux de culture: il s’agit d’activités utiles et intelligentes, qui remportent en outre un consensus et un succès extraordinaires auprès du public. Mais elles devront être suivies en dehors du web. Ces derniers jours, les demandes au gouvernement se sont multipliées: mouvements de travailleurs, syndicats, associations sectorielles, conseillers à la culture, des plus petits jusqu’à la Confindustria Cultura, tous ont souligné, avec une unité d’intention probablement inédite (et chérissons-la aussi), l’urgence à laquelle nous devons faire face. Tous se sont accordés à dire qu’il est nécessaire et impératif de soutenir les travailleurs du secteur, en essayant de faire en sorte que personne ne perde son emploi. Mais il y a un autre aspect à souligner: la prise de conscience de l’importance de la culture doit nécessairement conduire à la prise de conscience de l’importance de ceux qui travaillent pour la culture. L’urgence, répétons-le, nous a rappelé qu’on ne peut pas vivre sans culture. Mais beaucoup de professionnels de la culture vivent avec très peu de moyens: et donc, pour que le travail de ces journées ne tombe pas dans l’oreille d’un sourd et qu’on ne s’en souvienne pas à l’avenir comme d’une gueule de bois passagère qui nous aurait laissé sans souvenirs et avec un fort mal de tête, il conviendra de se demander comment améliorer les conditions de ceux qui travaillent dans le secteur, comment augmenter la base d’emploi, comment atteindre le public plus et mieux qu’on ne l’a fait jusqu’à présent.

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