巴比松画派，19 世纪法国风景画家。主题和风格

巴比松画派是19 世纪上半叶和下半叶之交的法国绘画经历，是欧洲更广泛的艺术运动中的一股潮流，倾向于在艺术中肯定自然主义，并对法国19 世纪现实主义的肯定做出了重大贡献。

巴比松画派是一个松散的艺术家协会，19 世纪 30 年代至 19 世纪 70 年代期间，他们在巴黎郊外靠近枫丹白露森林 的巴比松村工作。画派成员的兴趣和艺术风格各不相同，但主要集中在风景画 和户外绘画上，他们的共同愿望是将这一绘画流派从古典场景的背景提升为一个独立的主题。乡村和森林中的古树，以及它们周围田野中的工人，对远离城市重新发现自然之美产生了强烈的吸引力，激发了几代艺术家的创作灵感。

巴比松画派的起源与发展

早在 18 世纪，枫丹白露森林就开始吸引艺术家们的目光，其中包括新古典主义画家让-约瑟夫-格扎维埃-比多尔德（Jean-Joseph-Xavier Bidauld）、泰奥多尔-卡鲁埃尔-达利尼（Théodore Caruelle d’Aligny）和亚历山大-德斯格夫（Alexandre Desgoffe）。吸引这些画家的不仅是野性而多变的风景，还有与森林有关的法国寓言和传说。然而，让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗（1796-1875 年，巴黎）和泰奥多尔-卢梭 （1812-1867 年，巴黎）于 19 世纪初来到这里，并于 1846 年长期居住在巴比松。首先是让-弗朗索瓦-米莱 （1814 年出生于格莱维尔海牙，1875 年卒于巴比松），1849 年，为了躲避首都的政治和社会动荡，他和夏尔-弗朗索瓦-米莱 （1812 年出生于巴黎，1867 年卒于巴比松）举家迁往巴比松居住。米勒与夏尔-弗朗索瓦-道比尼（ Charles- François Daubigny）、儒勒-杜普雷（Jules Dupré）、纳西斯-维尔吉利奥-迪亚斯-德拉佩尼亚（Narcisse-Virgilio Díaz de la Peña）、康斯坦特罗永（Constant Troyon）和夏尔-雅克（Charles Jacque）等人一起在巴黎去世。

19 世纪 20 年代初，柯罗开始绘制枫丹白露周围的风景画。虽然他从未在该地区真正居住过，但他在 1829 年和 1830 年经常回到那里，并且是其他巴比松艺术家有影响力的积极支持者。19 世纪 30 年代初，从巴黎出发的铁路系统的发展为前往巴比松提供了便利，“Auberge Ganne ”旅馆的开业为艺术家们提供了一个居住、工作、交流思想和绘画方法的场所。

从 1833 年起，卢梭开始在巴比松长期逗留，通过户外写生和绘画来探索环境。他对森林和风景的热情使他自然而然地成为了这个团体的领导者，并吸引了当地的其他艺术家，大家一起进行绘画旅行，并受到他的创作实践和动机的影响。在随后的几十年里，巴比松村及其周边地区成为了艺术创作的主要目的地，尤其是在 1848 年起义期间，许多巴黎艺术家纷纷逃往看似更安全的乡村。 在此期间，人们创作了数百幅描绘该地区及其乡村生活的绘画和摄影作品。

巴比松画家的主题和风格

在 18 世纪的新古典主义传统中，风景画只有以理想化的风格表现，并以学院派支持的历史或古典叙事为背景，才被认为具有现实意义。19 世纪初，年轻的学生们越来越热衷于一种新的、更加写实的渲染，这种渲染与历史景观无关，而是与对细节的观察和研究有关，17 世纪的荷兰画家也是如此。与此同时，其他一些画家也开始在巴黎周围的露天场所作画。

针对新古典主义对人物和风景的风格化和理想化表现，大多数巴比松艺术家以自然主义的方式进行绘画，真实地捕捉他们所看到的景色，仔细观察，在户外作画，忠实地再现乡村的色彩和形状。虽然他们的许多作品都有人物，但大多数都与叙事无关。米勒是个例外，他将自然主义的概念延伸到人物造型上，关注村庄周围农村地区的工人，经常在艺术中加入社会评论。

与此同时，在 19 世纪上半叶， 浪漫主义的主题似乎影响了巴比松的一些画家，并在整个欧洲和法国传播开来。在许多国家，浪漫主义画家将注意力转向自然和户外绘画，他们的作品基于对风景、天空和气氛的仔细观察。一些艺术家强调人与自然融为一体，另一些则描绘了自然对人类的力量和不可预测性，在每一种情况下，他们都致力于描绘主观反应，以及与周围自然相关的内心世界。英国艺术家 约翰-康斯特布尔 （East Bergholt，1776 年 - 伦敦，1837 年）的作品就体现了巴比松画派受到的这种影响，他的风景画将基于细致观察的自然主义处理与浪漫主义情感相结合。康斯特布尔的作品于 1824 年首次在巴黎展出，巴比松画派成员从他的自然主义献身精神、宽阔的笔触和散漫的风格中汲取灵感，与沙龙和学院派绘画传统形成鲜明对比。

所谓的巴比松 画家（Barbisonniers） 发展了康斯特布尔的自由笔触，尝试了各种技法，包括在未干的颜料上涂抹多层颜料，然后一次性完成画布，并共同关注阳光对自然的影响。尽管这些艺术家的创作灵感部分来源于浪漫主义，但他们都强调简单和平凡，而不是大自然的恐怖和壮观。这些实验对印象派后来的创作产生了深远的影响。与同时代的英国风景画家不同，他们对瞬时效果和大气变化兴趣不大，而是强调永久特征，用有限的色彩描绘坚实细致的形态。

每一位巴比松画家都有自己的风格和特定的兴趣。柯罗以符合官方品味的作品而闻名，但他通过秘密绘制风景画找到了自己最真实的道路，他的作品以大量的色彩为基础，从生活中捕捉灵感，同时通过自己的敏感性加以诠释。他写道：“没有人教我”，“我的本能驱使着我，我服从它”，他彻底改变了同时代人谄媚的技术态度。在意大利旅行期间，他发现了地中海的光线，随后他继续在法国各地旅行，寻找新的题材，这给了他启示，使他成为19 世纪法国最伟大的风景画家之一。

巴比松画派的领军人物卢梭专注于广袤无垠的景色和错综复杂、若隐若现的树木，他将客观自然主义和自己的艺术主观性结合起来，创作出了一幅幅雄伟而神秘的风景画，大部分作品都是用结构严谨的小笔触完成的。在《下布雷欧的大橡树》（1864 年）等场景中，我们可以感受到画家和其他画师是如何轻易地忽略了人的形象，暗示了人的存在在古树中是微不足道的。

杜普雷选择的是最细致的特写场景，他倾向于表现大自然的运动。道比尼偏爱郁郁葱葱的绿色以及静静沉思与和谐的画面，而迪亚斯-德拉佩尼亚则主要从内部描绘枫丹白露的幽暗森林，在阳光的照射下显得斑驳陆离。特罗永和雅克则主要描绘平静的牛群。

米勒（Millet）是这批画家中唯一一位对纯粹的风景画并不看重的主力画家，他创作的农民劳作画歌颂了田间日常劳作生活的高尚。米勒不喜欢描绘森林的景色，他喜欢从巴比松到沙伊利的平原，在那里他观察到一群群正在劳作的劳动者，并引入了现实主义的主题--描绘卑微者的社会状况。 他的油画《拾穗者》（1857 年）具有标志性意义。 在巴比松，卢梭和米勒是亲密的朋友，并分别形成了自己的风格。

巴比松画家在一段时间内完全不被认可，但在本世纪中叶之后开始受到欢迎。他们中的大多数人都获得了美术学院的官方认可，一些画作还获得了大奖；但他们的画派在 19 世纪末才受到特别的重视。他们在历史上的重要地位决定了风景画的地位，风景画是纯粹、客观的，但又摆脱了古典的束缚，是一种合法的、值得欣赏的画种。

巴比松画派，19 世纪法国风景画家。主题和风格

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。