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纯粹主义，19 世纪运动的起源、发展和风格

by Redazione , 发布于 28/02/2022
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纯粹主义是 19 世纪的一场艺术运动，是对新古典主义的反动。起源、发展、风格、艺术家。

20 世纪 10 年代末，对新古典主义的反动迹象开始出现，尤其是新古典主义理论家和艺术家提出的理想美原则。事实上，新古典主义追求理想美，试图剔除自然界中一切不完美的东西：这种思维方式受到了一些艺术家的挑战，他们坚持新的纯粹主义诗学，将理想美与自然美的概念对立起来。

纯粹主义者（这一运动的追随者以此命名，表明他们希望回归文艺复兴早期的纯粹，即罗马拉斐尔之前的所有作品）的艺术基础不再是对古典艺术的模仿，而是对自然的模仿。

洛伦佐-巴托里尼

洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini，1777 年出生于普拉托的萨维尼亚诺，1850 年出生于佛罗伦萨）是这种新观念的第一位重要代表人物，他是第一位伟大的自然美雕塑家。在巴黎成为新古典主义画家雅克-路易-大卫的学生后，巴托里尼回到意大利，并在 1910 年代至 1920 年代期间开始创作雕塑作品，这些作品不再以古代艺术为参照，而是以文艺复兴早期的雕塑家为主要参照，其中最重要的是多纳太罗和韦罗基奥，但也不蔑视早期的拉斐尔。事实上，巴托里尼最著名的作品之一《受教育者》（Carità educatrice，1817-1834，佛罗伦萨，皮蒂宫帕拉蒂纳画廊）就公开展示了拉斐尔《大圣母》的影响。为什么纯粹主义者拒绝成熟的拉斐尔？因为他们在这位乌尔比诺艺术家的成熟作品中看到了追求理想之美的最初愿望，而这种愿望对于文艺复兴早期的艺术家来说是一个未知的概念，因为他们的主要愿望是模仿自然，因此这种作品与新古典主义的追求拉开了距离（新古典主义追求的是理想之美），而这正是纯粹主义者想要反对的。

洛伦佐-巴托里尼的葬礼纪念碑与新古典主义艺术家的作品（如卡诺瓦本人的作品）完全不同，与现代方案相去甚远，而是借鉴了文艺复兴时期广泛使用的传统弧形葬礼纪念碑（索菲亚-扎莫伊斯卡伯爵夫人葬礼纪念碑，1837-1844年，佛罗伦萨，圣克罗齐）。要了解洛伦佐-巴托里尼的诗学，一件关键作品是《Stele del Gobbo》（约1843年；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆）：石碑的顶端有一个通顶，浮雕着一个驼背人一手拿镜子，一手杀蛇。这是纯粹主义最重要的艺术宣言：根据巴托里尼的观点，艺术的尊严甚至可以体现在远离理想美的主题上（驼背，其在艺术中的存在是合理的，因为它虽然看起来不美，但却是自然的一部分），因为诗学更加坚持真理（以镜子为代表），与那些批评诗学的人的嫉妒（以蛇为象征）背道而驰。石碑上的这句话概括了这些概念：相对于要处理的主题而言，所有自然都是美的。

洛伦佐-巴托里尼，《教育慈善家》（1817-1834；大理石，高 191 厘米；佛罗伦萨，帕拉丁画廊，皮蒂宫） — 洛伦佐-巴托里尼，《*教育慈善家》*（1817-1834 年；大理石，高 191 厘米；佛罗伦萨，帕拉丁画廊，皮蒂宫）

洛伦佐-巴托里尼，索菲亚-扎莫伊斯卡伯爵夫人葬礼纪念碑（1837-1844；大理石；佛罗伦萨，圣克罗切）。照片：弗朗切斯科-比尼 — 洛伦佐-巴托里尼，*索菲亚-扎莫伊斯卡伯爵夫人葬礼纪念碑*（1837-1844；大理石；佛罗伦萨，圣克罗切）。照片：弗朗切斯科-比尼

洛伦佐-巴托里尼，Stele del Gobbo（约 1843 年；大理石，205 x 65 x 29 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆） — 洛伦佐-巴托里尼，*戈博石碑*（约 1843 年；大理石，205 x 65 x 29 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆）

纯粹主义的其他代表人物

1842 年，画家安东尼奥-比安奇尼（Antonio Bianchini，罗马，1803-1884 年）撰写了一篇名为《论艺术中的纯粹主义》（Del purismo nelle arti）的文章，三位最伟大的纯粹主义艺术家在文章上签名：德国人弗里德里希-奥弗贝克（Friedrich Overbeck，吕贝克，1789-罗马，1869 年）、意大利人彼得罗-特纳拉尼（Pietro Tenerani，卡拉拉，1789-罗马，1869 年）和托马索-米纳尔迪（Tommaso Minardi，法恩扎，1787-罗马，1871 年）。他们的作品堪称纯粹主义的宣言。

皮埃特罗-特纳拉尼在新古典主义的标志下开始了他的艺术生涯：事实上，他是伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）的学生，在他早期的作品中，他表现出了与丹麦雕塑家同样的抽象欲望，尽管这位来自卡拉拉的艺术家并不缺乏他在卡诺瓦作品中欣赏到的女性裸体的性感（《阿莫尔从维纳斯的脚上拔掉一根刺》，1818-1822 年，圣彼得堡，冬宫）。然而，从 19 世纪 30 年代起，特纳拉尼开始显露出后来纯粹主义艺术转向的最初迹象，这使他成为安东尼奥-比安奇尼著作的签名者之一。与巴托里尼一样，特纳拉尼也转向文艺复兴早期的雕塑家，如韦罗基奥，但特纳拉尼也表现出对南尼-迪-班科（Nanni di Banco）为佛罗伦萨奥桑米切莱教堂创作的雕塑的沉思，这些雕塑是他一些宗教雕塑的基础（如《圣约翰福音书》，约 1836 年，那不勒斯，圣弗朗西斯科-迪-保拉）。在 19 世纪的罗马，这位雕塑家与他的同胞卡洛-菲内利（Carlo Finelli）共享艺术盛宴：由于他们对艺术的两种截然不同的理解方式（新古典主义的菲内利和纯粹主义的特纳拉尼），两人之间产生了激烈的竞争。

另一方面，托马索-米纳尔迪是纯粹主义绘画最重要的代表人物：他的作品具有非常精致典雅的色调，主要参考了佛罗伦萨的拉斐尔，但最重要的是佩鲁吉诺的艺术，他能够重新拾起佩鲁吉诺的抒情风格（《罗萨里奥圣母》，1841 年，罗马，国家现代艺术馆）。

纯粹主义艺术的另一位有趣人物是贝内德托-卡奇阿托里（Benedetto Cacciatori，卡拉拉，1794 - 1871 年），他是当时最多产、最受追捧的艺术家之一（他是萨沃伊家族的官方雕塑家，为萨沃伊家族创作了大量作品）。这位艺术家与特纳拉尼一样，从新古典主义艺术起步，随后转向纯粹主义，并将目光投向文艺复兴时期的伟大杰作（他的《圣母像》（1830 年）就是这方面的典范，该作品保存在豪特康贝修道院、但他也表明，他从不屈服于过于 “炫耀性 ”地表现人物的感情和激情，这是他所受的新古典主义训练的遗产。相比之下，在皮埃特罗-特纳拉尼（Pietro Tenerani）的《沉积》（Deposition）这幅与《圣像》题材几乎相似的作品中，人们反而可以从主人公的脸上读出他们所有的情绪。