达达主义前卫运动的起源、发展和主要代表人物

达达主义或达达运动是一场具有国际影响的前卫艺术和文学运动，于 1916 年在苏黎世兴起，并传播到其他国家，是对第一次世界大战以及当时的艺术规范和民族主义的反动。达达艺术家革新了传统的艺术类别、技术和欣赏方式，对 20 世纪的文化及其演变至今产生了决定性的影响。苏黎世的达达经验是对当时社会和习俗采取不敬态度的结果，它对柏林、科隆 、纽约和巴黎等不同城市的艺术家产生了极大的影响，他们各自产生了自己的达达派团体。达达主义运动在 1922 年至 1924 年间随着超现实主义的兴起而解散，但在这几年间所引发的思想至今仍是各类现代和当代艺术作品的基石，从诗歌到抽象摄影、拼贴、组合和装置艺术，再到行为艺术和观念艺术作品。

达达艺术家的创作极其多样化，他们受到 20 世纪初兴起的前卫艺术的影响，如法国立体主义、意大利未来主义、俄罗斯构成主义和德国表现主义，完全突破了以往的艺术标准和规范。这场运动源于艺术家们共同的反战立场和自由创作的需要。大战给许多年轻人带来了强烈的情感冲击，使他们感到有必要不惜一切代价摧毁产生大战并为之辩护的 “旧秩序 ”文化。

第一个小组在瑞士成立，瑞士在冲突中保持中立，是不同国籍难民的家园。Among them were the Romanian poetTristan Tzara (Moinești, 1896 - Paris, 1963), the German writersHugo Ball(Pirmasens, 1886 - St. Abbondio, 1927) andRichard Huelsenbeck (Frankenau, Hessen, 1892 -1974 年）、阿尔萨斯画家兼雕塑家汉斯-阿尔普 （Hans Arp ，1887 年出生于斯特拉斯堡，1966 年出生于巴塞尔）以及其他一些人，他们都曾在伏尔泰歌舞厅（Cabaret Voltaire）聚会。关于达达主义的创立，阿尔普说：“我们在寻找一种基本的艺术，它能治愈这个时代的疯狂，一种能恢复天堂与地狱之间平衡的新秩序”。新技术应运而生，偶然性带来的无限艺术可能性也被发掘出来。达达主义不是一种风格，也不意味着一种单一的、连贯的艺术表达方式：达达主义者的行为是为了丑化公众，逐渐对传统艺术采取了虚无主义、嘲弄和不敬的态度。从 “达达 ”这个名字开始，它没有任何特别的含义，似乎是在拉鲁斯字典中随意查找到的一个词。艺术失去了神奇的光环：作品改变了形式，观众与作品之间通常的被动关系也发生了变化。

达达主义文化前提的破坏性就像一种文化酵素，使 “新 ”和 “激进 ”的概念在几年内成倍增长。第一批宣言发表和第一批杂志出版后，不同国籍的艺术家都认同了达达主义。马塞尔-杜尚（ 1887 年生于布莱恩维尔-克雷翁，1968 年生于塞纳河畔讷伊）、弗朗西斯-毕卡比亚 （1879 年生于巴黎，1953 年生于巴黎）和一小群标新立异的翻新者在纽约意识到，他们的作品完全符合新 “主义 ”的要求。在战争结束后的几年里，这场运动在德国生根发芽，影响尤为深远。当时德国战败，总的来说，德国达达主义者试图在国内掀起一场社会政治革命。他们的创作热情被赋予了宣传的色彩，尤其是在柏林。这一广泛经验的危机和终结在巴黎逐渐成熟，许多追随者最终汇聚于此。由安德烈-布勒东 （André Breton ，1896-1966 年，巴黎）领导的最活跃的派别于 1924 年发表了第一份超现实主义宣言，从而以一场新的运动取代了达达革命。

达达团体的起源与发展

达达主义的官方名称是 “伏尔泰”（Voltaire），取自法国启蒙哲学家、反对一切偏见的理性倡导者伏尔泰。罗马尼亚诗人特里斯坦 -查拉（Tristan Tzara）、哲学家兼作家雨果-波尔（Hugo Ball）为避免被迫参战而逃离了德国。他们与偶然来到瑞士的阿尔萨斯雕塑家汉斯-阿尔普以及罗马尼亚画家马塞尔-扬科（Marcel Janco，布加勒斯特，1895 年 - 特拉维夫，1984 年）一起加入了这个团体。

1916 年 2 月 5 日，创始人波尔和埃米-亨宁斯（Ball andEmmy Hennings，1885 年出生于弗伦斯堡，1948 年卒于索伦戈）在城市荒凉地段明镜街一家小酒馆的后面开设了伏尔泰卡巴莱。虽然他们没有政治组织，但他们都是反战的年轻人，创办这个娱乐场所的目的是为了聚在一起，赚取金钱，发挥他们的智慧。为了吸引其他艺术家，波尔散发了一张告示，上面写着："伏尔泰歌舞厅“。一群年轻的艺术家和作家以此为名，成立了一个艺术娱乐中心。原则上，歌舞厅将由艺术家们经营，客座艺术家们将在每天的聚会上进行音乐表演和朗诵。苏黎世的年轻艺术家，无论倾向如何，都可以提出各种建议和意见”。

从 1916 年 7 月的首场演出开始，达达的讽刺、亵渎和挑衅态度逐渐得到认可。由于达达运动摒弃了传统意义上的词语和普遍接受的概念，他们选择了一种本身并无确切含义的表达方式来称呼自己。汉斯-阿尔普（Hans Arp）说，第一个使用这个名字的是扎拉（Tzara），这引起了所有人的极大热情，尤其是因为 “达达 ”在所有语言中都有相同的含义（或没有任何含义），因为这个团体是公开的国际主义团体。扎拉反过来讲述了他在法文 Larousse 字典中随意找到这个词的经过。达达 "是一个法语口语词汇，既可以指工作马，也可以暗指孩子学会说的第一个音节，这些幼稚和荒诞的暗示确保了与资产阶级语言的传统严肃性保持距离。

达达主义立即表现为一种自由的组织，它没有精确的美学纲领，却成为一种构想现实和艺术作品的方式。人们感兴趣的不是一件艺术品的艺术价值，而是它给观众带来的震撼，这种震撼是使观众摆脱懒惰的心理习惯所必需的。对他们来说，艺术已不再存在，一切都可以成为艺术：例如，1920 年阿尔普的《Trousse d’un Da》中钉上钉子并涂上颜色的原木片，或者将一件普通物品放在某个位置而不是另一个位置。“自由：DADA DADA，”1918 年，扎拉在重写他们的宣言（1916 年）时写道，“收缩色彩的尖叫，对立面和所有矛盾的纠结，怪诞和不协调：生命”。他们的反权威立场促成了一场没有指导思想的运动。

达达 “的传播始于 1917 年，当时它出版了七期名为 ”达达 "的文艺杂志，并举办了多次以行为艺术和排版艺术为主题的艺术展览。1917 年，在波尔前往伯尔尼投身新闻工作后，扎拉在班霍夫大街创办了达达画廊，并在那里举办了其他晚会和大量展览。扎拉成为了这场运动的推动者，并开始不遗余力地传播其思想，向国际作家和艺术家发出大量邀请信。1918 年战争结束后，许多艺术家返回祖国，帮助达达精神在其他地方进一步传播。达达在苏黎世的终结是在 1919 年 4 月的一次活动之后，这次活动演变成了一场观众起义，一百多名观众被会上讨论的话题激怒，失去了控制，开始破坏许多道具：扎拉认为，这恰恰通过观众对艺术创作的参与和情绪化，破坏了传统的艺术实践，从而达到了他们的目的。他这样描述这一事件："[......]达达成功地在观众中建立了绝对无意识的回路，观众忘记了偏见教育的边界，体验到了新的情感。达达的最终胜利"。参与者不再只是观众，这意味着对传统形式的彻底否定。

达达的传播触及欧洲多个城市和纽约，这要归功于几位主要艺术家的流动和混合。扎拉移居巴黎，在那里他遇到了安德烈-布勒东，并开始与他一起制定超现实主义的理论。From Zurich, Huelsenbeck founded theDada Club inBerlin, active from 1918 to 1923, which involved participants such asJohannes Baader(Stuttgart, 1875 - Adldorf, 1955),George Grosz(Berlin, 1893 -1959）、汉娜-霍希（Hannah Höch，哥达，1889 - 西柏林，1978）和拉乌尔-豪斯曼（Raoul Hausmann，维也纳，1886 - 利摩日，1971）、库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters，汉诺威，1887 - 肯德尔，1948）。柏林达达主义者公开反对魏玛共和国（1919-1933 年），他们的艺术更具政治色彩：以讽刺画和 拼贴画的形式表现战争时期的图像，并将政治人物的形象重新组合在辛辣的场景中。1918 年 2 月，胡尔森贝克在柏林发表了他的第一次达达演讲，同年，包括《达达俱乐部》和《达达》在内的几本杂志以及一份宣言也相继出版。1920 年，豪斯曼和维尔森贝克在德累斯顿、汉堡、莱比锡和布拉格举办了巡回演讲，并于 6 月举办了第一届达达国际博览会 “Erste Internationale Dada-Messe”。在此期间，摄影蒙太奇 技术 在柏林得到了发展。

在此期间，库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）被排除在柏林团体之外，他于 1919 年在汉诺威成立了自己的另一个达达团体，与柏林俱乐部相比，该团体的政治倾向性较弱，但仍受到现代主义问题的推动，这些问题涉及艺术形象中形式和色彩的作用。这些思想通过出版《Merz》杂志传播开来，该杂志连续几年（从 1923 年到 1932 年）不定期发行。1918 年，在汉斯-阿尔普（Hans Arp）、马克斯-恩斯特（Max Ernst，1891 年出生于布吕尔，1976 年出生于巴黎）和约翰内斯-西奥多-巴格尔德（Johannes Theodor Baargeld，1892 年出生于什切青，1927 年出生于夏蒙尼）的倡议下，另一个团体在科隆成立。他们的展览侧重于反资产阶级和无厘头艺术。1920 年，其中一个展览被警察关闭。但到了 1922 年，德国达达艺术已经走到了尽头。这一年，恩斯特离开科隆前往巴黎，从而解散了这个团体。其他人则对其他运动产生了兴趣。例如，1922 年 10 月在魏玛召开了 “建构主义者大会”，许多德国达达主义者参加了会议；布勒东也于 1924 年发表了超现实主义宣言，此后许多达达主义者和恩斯特一样加入了这一新运动。

布勒东、路易-阿拉贡（Louis Aragon，1897-1982 年，巴黎）、保罗-艾吕雅（Paul Eluard，1895 年，圣德尼-1952 年，夏朗通勒蓬）等巴黎艺术家听说了达达在苏黎世的活动后，也对其产生了兴趣。1919 年，扎拉离开苏黎世前往巴黎，次年，汉斯-阿尔普从科隆来到巴黎；1920 年 5 月，达达运动的其他成员也聚集在巴黎，随后举办了“达达节”。当时组织了许多活动、展览和表演，还出版了《达达》和《Le Cannibale》等海报和杂志。

随后，马塞尔-杜尚成为苏黎世达达主义者和巴黎原超现实主义者（如布勒东）之间的重要创作纽带。瑞士团体将杜尚的作品视为达达作品，欣赏他的幽默和拒绝给艺术下定义的态度。与战争期间的苏黎世一样，纽约也是作家和艺术家的避难所。我们通常将达达主义在纽约的出现时间定在 1915 年左右，但一个更早的事件让我们预见到了它的诞生：军械库艺博会，这是第一个将欧洲先锋派艺术带到美国的大型艺博会，于 1913 年在一个旧军械库中举行，注定要为纽约的艺术氛围注入活力。

杜尚和弗朗西斯-毕卡比亚曾是苏黎世和巴黎小组的成员，他们在 1915 年 6 月的几天内相继抵达纽约，并在不久后结识了曼-雷（Man Ray，1890 年生于费城，1976 年生于巴黎）。杜尚是美国小组中一位重要的对话者，早在两年前的 1913 年，他就创造了"现成品"这个词，用来表示他的特殊构图，即一个带自行车轮的厨房凳子。但就在那一年，他开始在纽约创作他最重要的作品之一--《被单身汉剥光衣服的新娘》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors），又名《大玻璃》（The Big Glass），因其通过机械形式描绘了奇特的情色戏剧而被视为当代艺术的里程碑。

1916 年，其他艺术家也加入了三人的行列，他们的大部分活动都在阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）领导的291 画廊和沃尔特-阿伦斯伯格（Walter and Louise Arensberg）的工作室中进行。他们的出版物，如《盲人》、《荣荣》和《纽约达达》，以比欧洲团体更多的幽默和更少的苦涩挑战着传统的博物馆艺术。正是在这一时期，杜尚展出了他著名的《瓶架》等作品，并与独立艺术家协会一起在 1917 年的一次展览上展出了他的丑闻作品《喷泉》，这个倒置的小便池改变了西方艺术史的进程。

在这些年里，毕卡比亚频繁地从一个国家到另一个国家旅行，这有助于将达达主义团体联系在一起。从 1917 年到 1924 年，他以斯蒂格利茨的期刊《291》为蓝本，出版了自己的期刊《391》，先是在巴塞罗那，然后在纽约、苏黎世和巴黎等多个城市出版。1921 年，皮卡比亚和布勒东退出了达达运动，皮卡比亚本人也出版了一期《391》特刊，他在特刊中写道：“达达精神只真正存在于巴塞罗那：”达达精神只在 1913 年至 1918 年间真正存在过....。达达想要延长它的生命，但却走到了尽头....。你看，达达并不严肃......如果某些人现在把它当真，那是因为它已经死了！他写道：“一个人必须是游牧民族，像穿越城镇一样穿越思想”。在扎拉的指导下，巴黎达达发起了反击。1923 年，该团体在法国首都举行了最后两场戏剧演出，之后陷入内部斗争，并屈服于超现实主义。在 1924 年出版的最后一期《391》杂志中，毕卡比亚还指责同年成立的超现实主义是一场杜撰的运动，并写道 “人造的鸡蛋造不出鸡”。

主要代表人物的风格

严格说来，达达主义并不是以一种艺术语言表现出来的，它涵盖了弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）的讽刺机器、曼-雷（Man Ray）的“Rayograms ”照片、汉斯-阿尔普（Hans Arp）的拼贴画、库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的组合画、抽象诗歌、建筑和蒙太奇......电影、舞蹈等等。达达是观念艺术运动的直接前身，在观念艺术运动中，艺术家们不再专注于创作美学上被接受的物品，而是创作出震惊资产阶级情感的作品，并对社会、艺术家的角色和艺术的目的提出棘手的问题。

达达 "的成员们一心反对资产阶级文化的所有规范，以至于该团体几乎不支持自己："达达就是反达达"，他们经常这样喊。蔑视是达达主义艺术的重要组成部分，无论是对传统、权威、传统制作方法还是艺术典籍的蔑视，每个团体的目标都略有不同。达达主义者在书面语言、口头语言和视觉艺术中都推崇随机性原则，因为他们认为随机性是抵御他们所挑战的传统和理性主义态度的最佳防御手段。特里斯坦-扎拉（Tristan Tzara）是这一运动宣言的倡导者，他曾解释过如何创作一首达达主义诗歌："你必须拿一篇报纸文章，剪下所有的单词，把它们放在一个袋子里，然后一个接一个地随机抽出来，按照输出的顺序把它们连接在一起。

德国艺术家汉斯-阿尔普（Hans Arp）认为，“偶然性法则 ”本身就包含了所有其他法则，因此诉诸 “偶然性法则 ”至关重要，事实上，他是第一个将掉落在地上的几张碎纸的随机排列搬到绘画中的人。在创作过程中，没有任何规则或形象的参照，但结果却充满了诗意的魅力。他给自己的多色木质浮雕起了一个令人惊讶的名字，如 1916-17 年左右创作的《鸟和蝴蝶的葬礼》（特里斯坦-扎拉肖像）。

在不忽视其他国家的艺术研究的同时，他对蒙太奇产生了实践和理论上的倾向，主要是将不同来源的剪报与文字段落进行摄影蒙太奇创作。这一程序也被应用到雕塑中。显然，达达主义者使用当代世界的机械物品 进行讽刺。最早的例子之一是拉乌尔-豪斯曼（Raoul Hausmann）于 1919 年组装的机械头像《我们时代的精神》：在木雕中加入了一些看似不协调的元素，如一把尺子、一卷卷尺、黄铜轮子等。这座雕塑并没有像以往那样采用模型或雕刻的方式，而是根据现有的元素制作而成，“就像组装一台机器一样”。从库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的构图和组合到杜尚（Duchamp）的作品，他们大多数艺术作品背后的关键理念都是将创造力从逻辑和理性的控制中解放出来。这违背了所有学术规范，即作品必须经过精心策划然后完成，质疑了艺术家在艺术创作过程中的角色。在施维特斯的作品中，最著名的是 "Merzbau"，这是一件非凡的三维拼贴画，艺术家在自己的房子里建造了一段时间（从 1923 年到 1936 年），用各种不同的元素和神秘的空隙来填充房子：艺术跨越了所有传统的界限，完全侵入了生活空间，模糊了创作者自己的传记。

达达的艺术作品呈现出引人入胜的叠加和悖论，意在以刺激和反叛的方式解构日常经验，让观众以各种方式对其进行解读。随着现成品的出现，这场形式上的革命表现得更加坚决，它迫使人们对艺术创造力、艺术的定义及其在社会中的目的提出质疑。杜尚（Duchamp）是第一位使用并称作 “现成品 ”的艺术家，他的作品都是由日常生活中的现成物品构成的，而且是非语境化的。因此，艺术家的工作不再是 “制造”，而是 “识别 ”已经存在的象征性事物。同样，摄影也是达达主义钟爱的媒介。恩斯特（Ernst）、豪斯曼（Hausmann）和曼-雷（Man Ray）等艺术家也使用现成的奇异拼贴画进行创作。对他们的作品具有决定性意义的是，他们使用了诙谐、暧昧和丑化的讽刺手法。

达达主义前卫运动的起源、发展和主要代表人物

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