达芬奇：生平、作品、杰作

达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 - Amboise，1519）是整个艺术史上最迷人的人物之一：他的生平和作品深深吸引着每一个人，即使不是艺术专家或不经常参观博物馆和展览的人也不例外。达-芬奇比他同时代的任何一位艺术家都更能体现人文主义和文艺复兴时期理想人物的典范：这位伟大的托斯卡纳艺术家求知若渴，兴趣遍及各个领域（他是画家、科学家、发明家、音乐家、工程师、论文作家、解剖学家......等等）。除了他的兴趣爱好之外，我们还必须补充一些与当时人们的普遍看法相悖的个性因素：例如，他不是一个信徒，或者说，无论如何，他并没有像他同时代的人那样滋养着宗教意识（正如乔治-瓦萨里在他的《生平》中所写的那样，尽管只是在 1550 年的版本中：“他不接近任何宗教，他认为自己是一个哲学家，而不是一个基督徒”，也许是为了在反宗教改革时代不至于太影响人们对莱昂纳多的记忆，这一考虑在随后的版本中被删除了）。莱昂纳多更倾向于用理性而非信仰来观察世界：在他看来，自然界受一种秩序的支配，这种秩序通过其规律来调节世界上发生的一切现象，而科学家的任务就是发现这些规律。

因此，莱昂纳多的艺术就是这种世界观的产物：科学从数量上描述自然，而艺术则从质量上描述自然，因此艺术与科学的关系比人们想象的要密切得多。莱昂纳多的其他个性特征也使他成为一个不按常理出牌的人，比如他的同性恋倾向（关于这一点，我们得到的信息自相矛盾），或者他的解剖尸体的做法（然而，这种做法在医学领域已经很普遍，而且受到教会法律的约束：莱昂纳多甚至不是唯一的艺术家，安东尼奥-德尔-波莱罗也曾采用解剖尸体的方法）。莱昂纳多作品中最令公众好奇的另一个方面是他从右到左的书写，这种做法并不神秘，因为最有可能的假设是，莱昂纳多是左撇子，因此在书写时使用左手，他更喜欢自然书写，避免用手沾墨水。

综上所述，达-芬奇的形象被认为是一个奢侈而神秘的人，一个有阴暗面的人，因此他的作品中也隐藏着神秘，因为他本就应该是神秘的。然而，在莱昂纳多的作品中，一切都合情合理：他的作品并不像长期以来，尤其是最近人们认为的那样，隐藏着神秘或奇怪的深奥信息。更简单地说，这是历史上最伟大的天才之一的艺术：这本身就令人着迷。他的追随者和模仿者不计其数，其中包括弗朗切斯科-梅尔齐和吉安-贾科莫-卡普罗蒂（即人们熟知的 “萨拉伊”），这两位艺术家既是他的继承人，也是他的学生，还有其他一些人，如马可-德奥吉奥诺、贝尔纳迪诺-卢尼、詹皮特里诺、乔瓦尼-安东尼奥-博尔特拉菲奥和切萨雷-达-塞斯托（被称为 “莱昂纳多 ”的画家）：例如，托斯卡纳画家也与从乔尔乔内开始的整个威尼斯画派有关。从本质上讲，文艺复兴时期的大部分成熟作品都要归功于达芬奇。

弗朗切斯科-梅尔齐，《达-芬奇肖像》（约 1510 年；纸本，275 x 190 毫米；温莎，皇家收藏）

达芬奇传记

莱昂纳多-达-芬奇于 4 月 15 日出生于安奇亚诺，这是芬奇附近的一个村庄，离佛罗伦萨不远（在安奇亚诺有一座乡间别墅，传统上说这是他的出生地：如今这里是莱昂纳多-达-芬奇博物馆之家）。他的父亲是皮耶罗，职业是公证人，母亲是一个出身平凡的女人，名叫卡特琳娜（卡特琳娜-迪-米奥-里皮或卡特琳娜-布蒂-德尔-瓦卡），也许是一个农家女孩，皮耶罗的情人。也许是在 1469 年，17 岁的莱昂纳多搬到了佛罗伦萨：正是在这一时期，他开始经常光顾安德烈亚-德尔-韦罗基奥的工作室。1473 年 8 月，他创作了第一幅为人所知的作品--《有河的风景》，这幅画保存在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的 “画作和画像收藏室”（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）。此后不久，大概在1475年左右，他完成了第一幅重要的独立绘画作品《圣母领报》。同一时期，他与韦罗基奥合作创作了非常著名的《基督洗礼》，这幅画也保存在乌菲齐美术馆，创作时间约为1475-1478年。大约在 1480 年，他开始频繁地出现在洛伦佐-伊-马格尼科（Lorenzo il Magnifico）的圈子里，第二年，他受委托绘制了著名的《玛吉的崇拜》，这是他最杰出的作品之一（了解更多关于这件重要作品的信息）。

1482 年，画家移居米兰，为米兰公爵卢多维科-伊-莫罗（Ludovico il Moro）工作，直至 1499 年。1483-84 年，他受委托为弗朗切斯科-斯福尔扎 (Francesco Sforza) 创作一座马术纪念碑，上面有一匹后腿腾空的骏马：但这幅作品从未实现。他最著名的绘画作品《维特鲁威人》可能可以追溯到米兰时期。相反，我们知道《最后的晚餐》的确切日期：他的《最后的晚餐》是在 1494 年至 1498 年间绘制的，画在米兰圣母玛利亚餐厅的墙上。1500 年，前一年法国占领米兰后，莱昂纳多先是搬到了曼图亚，伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este），然后又搬到了威尼斯，在那里他从事一些军事项目。1501 年，他在罗马做了短暂停留，在那里他得以研究古典古代作品。

1502 年，达芬奇再次来到佛罗伦萨：在此期间，美第奇家族被赶走，吉罗拉莫-萨沃纳罗拉倒台，佛罗伦萨共和国成立（同年，莱昂纳多为切萨雷-博尔哈工作）。1503 年，正是佛罗伦萨共和国委托他负责一些工程项目以及《安吉利之战》的创作，这幅壁画将用来装饰韦奇奥宫的五世纪厅（Salone dei Cinquecento）（还有米开朗基罗-布奥纳罗蒂的《卡西纳之战》）：莱昂纳多在一次失败的尝试后放弃了这项任务（请阅读详细故事）。米开朗基罗的作品也会有同样的结局：《卡西纳之战》也将永不见天日。蒙娜丽莎》可能也是在这一时期完成的：然而，评论家们对其完成的确切日期并不一致。可以肯定的是，莱昂纳多在法国总督查尔斯-德昂布瓦兹（Charles d’Amboise）的压力下于 1508 年返回米兰，并在伦巴第首府逗留至 1513 年。同年，莱昂纳多留在罗马为教皇利奥十世工作：他从事一些工程设计工作，并继续他的科学研究。1516 年，应法国国王弗朗西斯一世的邀请，达芬奇带着一些画作（包括《蒙娜丽莎》：请阅读我们解释作品为何在法国的文章）移居法国昂布瓦兹。达芬奇在 4 月 23 日立下遗嘱后，于 1519 年 5 月 2 日在昂布瓦兹的 Clos-Lucé 庄园去世。他的遗体安葬在昂布瓦兹。

达芬奇，《有河的风景》（1473 年；泛黄白纸上钢笔画，196 x 287 毫米；佛罗伦萨，乌菲齐，素描和版画柜）

达芬奇，《最后的晚餐》（1494-1498 年；石膏上的蛋彩画，460 x 880 厘米；米兰，圣母玛利亚教堂）

达芬奇，《蒙娜丽莎》（约 1503-1513 年；油画板，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫）

莱昂纳多的艺术，创新：从开始到《玛吉的崇拜

达芬奇的早期作品有助于我们了解这位画家的成长经历、他的天才有多么早熟以及他的艺术有多么创新。我们可以从《圣母领报》（了解更多关于作品构图的信息）开始我们的达芬奇艺术之旅，这幅作品的创作时间可以追溯到 1472 年到 1475 年之间，而《基督的洗礼》这幅由韦罗基奥创作的画作，达芬奇也参与了创作，这幅作品的创作时间可能稍晚一些，应该可以追溯到 1475 年到 1478 年之间，但具体时间还不确定。达芬奇很年轻时就进入了韦罗基奥的工作室，当时他只有 17 岁。韦罗基奥的工作室是当时佛罗伦萨最重要的工作室：当时一些最伟大的艺术家都曾在这里学习，例如桑德罗-波提切利、皮埃特罗-佩鲁吉诺、洛伦佐-迪-克雷迪、多梅尼科-吉兰达约等。在韦罗基奥工作室的学习经历非常重要，因为达芬奇在这里不仅学会了如何绘画，还学到了建筑和工程学的概念，这些概念可能对他后来的学习产生了影响。此外，莱昂纳多来自一个乡村，因此有机会近距离研究 自然，并对自然事物着迷，这些经历对他的艺术和研究也至关重要。瓦萨里在《莱昂纳多传》中告诉我们，莱昂纳多非常喜欢动物，只要有机会，他就会去找那些卖笼子里的鸟的人，买下后就把它们放飞，还它们自由。莱昂纳多的素描和油画也充满了来自自然界的元素。圣母领报》这幅画仍然与他的学校和环境有很大的联系：仍然有轮廓（不过，轮廓开始变得不像同时代的画家那么清晰），圣母的讲台上的装饰让人想起韦罗基奥为皮耶罗和朱利亚诺-德-美第奇墓所做的装饰，还有一个非常大的帷幔。不过，这幅画也有几处非常新颖的元素，首先是室外花园的背景：莱昂纳多决定取消该主题圣像中典型的门廊，因此整个场景都发生在室外。然后，画家在草地上插上了不同种类的花朵，这体现了莱昂纳多敏锐的观察力，从天使长的翅膀上也可以看出这一点，它看起来就像一只从生活中研究出来的鸟的翅膀。同样值得注意的是，莱昂纳多是使用空中透视法的先驱之一（空中透视法是一种通过柔化色彩和模糊远处物体来呈现画作深度的方法：莱昂纳多意识到，大气中的灰尘和雾气是我们与所见物体之间的屏障，因此物体越远，我们与物体之间的灰尘就越多，物体就越模糊）。

在韦罗基奥的《基督的洗礼》中，莱昂纳多对天使的头部轮廓、基督的头发、风景的某些部分以及我们看到的浸在水中的两位主角的脚进行了干预，可能还对基督身体的某些部分进行了干预，因为我们看到他的气韵比施洗者约翰柔和得多，而施洗者约翰则完全是韦罗基奥的作品。除了基督和施洗约翰的身体外，我们还可以看到天使的不同之处，因为莱昂纳多的天使也比韦罗基奥的天使柔和（这已经是早期使用sfumato的特点，虽然还没有达到顶峰，因为这是年轻时的介入，但我们已经可以体会到与继续使用轮廓线的大师的疏离）。随后，莱昂纳多为浸泡在水中的人物脚部注入了生动的自然主义元素，液体元素让人以非常自然的方式感知到浸泡在水中的变形物。

达芬奇整个职业生涯的高潮之一，也是理解达芬奇作品中 "精神事故 "表现的关键画作，就像《圣母玛利亚最后的晚餐》一样。这幅画作于 1481 年至 1482 年间为斯科佩托的圣多纳托修道院的修道士们绘制，当画家前往米兰时，这幅画作仍未完成（或许是莱昂纳多故意中止的：请参阅有关这方面的有趣假设）。莱昂纳多接手了他的一位同学桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）的《崇拜》，这幅画也保存在乌菲齐美术馆，波提切利对主题进行了创新，他将圣家族群体置于场景的中心，形成画面的核心，而其他人物则围绕在圣家族周围（在此之前，圣家族的位置一直靠边）。这是在艺术史上第一次以最直白的方式实现主显，即神性的显现，我们可以从围观者的反应中体会到这一点：我们看到几个人对这一事件做出了发自内心的反应，我们看到了惊讶、惊奇和不安的表情。这是一幅极富戏剧性的作品，与以往所有的 “颂赞 ”作品大相径庭，无疑为《最后的晚餐》开创了一个重要的先例。莱昂纳多用肢体表情和动作描绘人物情感的能力也令人惊叹，这是迄今为止闻所未闻的技巧。

达芬奇，《圣母领报》（约 1472-1475 年；油彩和蛋彩画板，98 x 217 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

韦罗基奥和达芬奇，《基督的洗礼》（约 1475-1478 年；画板上的蛋彩和油彩，177 x 151 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

达芬奇，《玛吉的崇拜》（1481-1482；木炭画，水彩和油画，246 x 243 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

达芬奇的素描和肖像画

莱昂纳多还以他的素描著称，通过这些素描可以了解莱昂纳多与科学之间的关系。例如，《维特鲁威人》（点击此处了解更多作品信息）展示了莱昂纳多的想法，即自然界中的一切都可以测量：根据伟大的罗马建筑师维特鲁威在其论文《建筑学》中提出的比例规范，甚至人体也可以被刻画成圆形和方形。莱昂纳多在绘画方面达到了极高的水平：他的绘画成就非常精湛。 对这位艺术家来说，绘画不仅是一种艺术媒介，也是一种研究现实、记录实验和研究成果、发明、解释和注释的手段。因此，他的图画涵盖了所有领域：从表现自然的作品准备图（有几幅莱昂纳多描绘植物、花卉和动物的图画），到记录他的几何和科学研究的图画，如描绘人体各部分和几何图形的图画，以及用于工程的图画。莱昂纳多的科学研究是为了在工程、军事工程、水利工程、日常工具，甚至未来发明（如著名的飞行器）的实现中找到实际应用。绘画在达芬奇身上实现了前所未有的多功能性，也正因如此，世界各地的各种收藏馆中至今仍保存着大量达芬奇的绘画作品：到目前为止，绘画正是达芬奇作品中最引人注目的部分。

莱昂纳多的肖像画还体现了他对自然的热情：达芬奇认为，艺术家不能创作过于理想化的肖像画，因为这样会有重复惯常表情的风险，而且由于自然界中没有 “复制 ”的东西（用莱昂纳多在《绘画论》中使用的术语），“没有人与自己完全相似”，他就会犯错误。因此，莱昂纳多的肖像画之所以具有创新性，正是因为他愿意对被画者的面部进行最细微的研究，不仅要呈现出他的外表，还要呈现出他的精神状态，这对莱昂纳多来说至关重要，因为每一种精神状态都对应着一种表情。莱昂纳多最重要的肖像画之一是《美丽的费罗尼埃》（点击此处了解更多作品信息），这幅画可以追溯到米兰时期，其特点是使用了莱昂纳多的伟大发明之一--"sfumato"：这是一种非常精细的明暗对比，结合了方向重叠的笔触和微妙的色彩渐变，莱昂纳多通过这种方法消除了佛罗伦萨艺术传统中典型的人物轮廓，使人物几乎与周围的气氛融为一体。莱昂纳多本人也在《绘画论》中阐述了这种技法（当然，他并没有将其称为 “sfumato”）：“你的阴影和光线，”这位艺术家建议打算作画的读者，“不要用笔触或烟雾符号来组合”。烟雾的概念也源于对现实的观察：当我们观察现实中的事物时，我们无法确定它的轮廓（事实上，光与影之间的 “边界 ”同时存在于光与影中，永远无法准确界定，因为它与明暗之间的距离是可变的，这取决于光源的强度）。此外，影子实际上是有颜色的，它的颜色越接近它的对象，对象就越受光，所以即使在绘画中，影子也必须具有对象的颜色。在《美丽的费罗尼埃》中就可以看到这一点：根据被照亮部分的不同，阴影的深浅和颜色也不同。达芬奇的主要成就之一就是在阴影的表现上达到了前所未有的多样性。

达芬奇，《维特鲁威的人体比例--维特鲁威人》（约 1490 年；白纸上的金属笔尖、钢笔和墨水、水彩润色，34.4 x 24.5 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆）。

达芬奇，《被称为La Belle Ferronnière 的女士肖像》或假定为 Lucrezia Crivelli 的肖像（1493-1495 年；油画，63 x 45 厘米；巴黎，卢浮宫）

达芬奇作品的观赏地点

达芬奇的绘画作品流传下来的很少，但它们都是艺术史上著名的杰作。达-芬奇的素描作品则要丰富得多，虽然出于保存的原因（素描作品不能长时间暴露在光线下），这些作品经常在展览时展出，但从不长时间展出。达芬奇绘画作品最多的博物馆是巴黎 卢浮宫：在这里可以欣赏到《蒙娜丽莎》、《岩石上 的圣母》第一版、《美丽的费罗尼埃》、《施洗者 圣约翰》和《圣安妮、圣母和圣婴》。接下来是乌菲齐，在这里我们可以欣赏到《圣母领报》、《玛吉的崇拜》和《基督受洗》，莱昂纳多曾在这里参与韦罗基奥的绘画工作。在米兰，人们可以欣赏到 Sala delle Asse、Santa Maria delle Grazie 的《最后的晚餐》，以及 Ambrosiana 画廊的《Ritratto di musico》。意大利只有帕尔马的国家美术馆（Galleria Nazionale）收藏有达芬奇的作品（点击此处了解更多作品信息）。而在梵蒂冈博物馆，您可以欣赏到《圣杰罗姆》。

在意大利以外，圣彼得堡的冬宫（Hermitage）收藏着莱昂纳多的两件杰作：《贝诺瓦圣母》（Benois Madonna）和《利塔圣母》（Litta Madonna）。在华盛顿国家美术馆可以欣赏到《德雷福斯圣母》和《吉涅夫拉-本奇肖像》。保存莱昂纳多剩余画作的博物馆有慕尼黑的阿尔特绘画陈列馆（《康乃馨圣母》）、克拉科夫的沙托里斯基博物馆（《带徽章的女人》）、伦敦的国家美术馆（《岩石上的圣母》的第二版，以及卢浮宫的《圣安妮》漫画）。

达芬奇：生平、作品、杰作

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。