Leonardo da Vinci: Leben, Werke, Meisterwerke, Genie

Die Figur des Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) ist eine der faszinierendsten in der gesamten Kunstgeschichte: Sein Leben und seine Werke vermögen jeden zu faszinieren, auch diejenigen, die keine Kunstexperten sind oder nicht oft Museen und Ausstellungen besuchen. Leonardo da Vinci war mehr als jeder andere seiner Zeitgenossen die Persönlichkeit, die das Modell des idealen Menschen des Humanismus und der Renaissance verkörperte: Der große toskanische Künstler war ein wissbegieriger Mann, dessen Interessen sich auf alle Bereiche erstreckten (er war Maler, Wissenschaftler, Erfinder, Musiker, Ingenieur, Verfasser von Abhandlungen, Anatom ... und vieles mehr). Zu seinen Interessen müssen wir dann noch einige Elemente seiner Persönlichkeit hinzufügen, die dem allgemeinen Empfinden der Zeit widersprachen: Er war zum Beispiel nicht gläubig, oder zumindest hegte er nicht den gleichen religiösen Sinn wie seine Zeitgenossen (wie Giorgio Vasari in seinen Lebensbeschreibungen schreibt, wenn auch nur in der Ausgabe von 1550: “er näherte sich keiner Religion an, da er per avventura viel mehr für einen Philosophen als für einen Christen hielt”, eine Überlegung, die dann in der folgenden Ausgabe gestrichen wurde, vielleicht um das Andenken an Leonardo im Zeitalter der Gegenreformation nicht zu sehr zu gefährden). Leonardo zog es vor, die Welt mit der Vernunft statt mit dem Glauben zu betrachten: Seiner Ansicht nach unterliegt die Natur einer Ordnung, die durch ihre Gesetze alle Phänomene in der Welt regelt, und die Aufgabe des Wissenschaftlers besteht darin, diese Gesetze zu entdecken.

Leonardos Kunst ist folglich das Kind dieser Weltanschauung: Während die Wissenschaft die Natur quantitativ beschreibt, beschreibt die Kunst sie qualitativ, so dass sich Kunst und Wissenschaft viel näher sind, als man denken könnte. Andere Züge seiner Persönlichkeit tragen dazu bei, ihn zu einem unkonventionellen Menschen zu machen, wie seine Homosexualität (über die wir widersprüchliche Informationen haben) oder seine Praxis des Sezierens von Leichen (die allerdings im medizinischen Bereich bereits weit verbreitet war und den Gesetzen der Kirche unterlag: Leonardo war nicht einmal der einzige Künstler, denn auch Antonio del Pollaiolo griff auf das Sezieren von Leichen zurück). Ein weiterer Aspekt von Leonardos Schaffen, der die Öffentlichkeit am meisten fasziniert, ist seine Schreibweise von rechts nach links, eine Praxis, die alles andere als kryptisch ist, denn die wahrscheinlichste Hypothese ist, dass Leonardo, der Linkshänder war und daher mit der linken Hand schrieb, es vorzog, auf natürliche Weise zu schreiben und die Tinte nicht mit der Hand zu tragen.

Die “Summe” all dieser Aspekte der Person Leonardo da Vincis hat dazu geführt, dass seine Gestalt als die eines extravaganten und rätselhaften Mannes angesehen wird, eines Mannes mit dunklen Seiten, der aufgrund seines angeblich mysteriösen Wesens auch Geheimnisse in seinen Werken verborgen haben soll. Bei Leonardo macht jedoch alles Sinn: In seinen Werken verbergen sich keine Geheimnisse oder seltsame esoterische Botschaften, wie man ihm lange Zeit und vor allem in jüngster Zeit nachgesagt hat. Es ist schlicht und einfach die Kunst eines der größten Genies der Geschichte: und das ist an sich schon faszinierend. Er hatte zahlreiche Anhänger und Nachahmer, darunter Francesco Melzi und Gian Giacomo Caprotti, besser bekannt als die Salaì, zwei Künstler, die sowohl seine Erben als auch seine Schüler waren, und andere wie Marco d’Oggiono, Bernardino Luini, der Giampietrino, Giovanni Antonio Boltraffio und Cesare da Sesto (die als “Leonardeschi” bekannten Maler): Der toskanische Maler war zum Beispiel auch für die gesamte venezianische Schule ab Giorgione von Bedeutung. Ein großer Teil der reifen Renaissance ist im Wesentlichen Leonardo da Vinci zu verdanken.

Francesco Melzi, Porträt von Leonardo da Vinci (um 1510; Rötel auf Papier, 275 x 190 mm; Windsor, Royal Collection)

Leonardo da Vinci, Biographie

Leonardo di ser Piero da Vinci wurde am 15. April in Anchiano geboren, einem Dorf in der Nähe von Vinci, nicht weit von Florenz entfernt (in Anchiano gibt es ein Landhaus, das der Überlieferung nach sein Geburtshaus war: heute befindet sich dort das Casa-Museo Leonardo da Vinci). Sein Vater war Piero, ein Notar von Beruf, und seine Mutter war eine Frau von bescheidener Herkunft, Caterina (Caterina di Meo Lippi oder Caterina Buti del Vacca), vielleicht ein Bauernmädchen, die Geliebte von Piero. Vielleicht im Jahr 1469, im Alter von siebzehn Jahren, zog der junge Leonardo nach Florenz: in dieser Zeit begann er, die Werkstatt von Andrea del Verrocchio zu besuchen. Im August 1473 schuf er sein erstes bekanntes Werk, die Landschaft mit Fluss, eine Zeichnung, die im Gabinetto dei Disegni e delle Stampe der Uffizien in Florenz aufbewahrt wird. Kurz darauf, wahrscheinlich um 1475, vollendete er sein erstes bedeutendes eigenständiges Gemälde, DieVerkündigung. Im gleichen Zeitraum arbeitete er mit Verrocchio an der sehr berühmten Taufe Christi, die ebenfalls in den Uffizien aufbewahrt wird und auf die Jahre 1475-1478 zu datieren ist. Um 1480 verkehrte er in den Kreisen von Lorenzo il Magnifico, und im folgenden Jahr erhielt er den Auftrag, die berühmte Anbetung der Könige zu malen, eines seiner außergewöhnlichstenWerke (lesen Sie mehr über dieses wichtige Werk).

Im Jahr 1482 zieht der Künstler nach Mailand, wo er für Ludovico il Moro, den Herzog von Mailand, arbeitet und bis 1499 bleibt. In den Jahren 1483-84 erhielt er den Auftrag, ein Reiterdenkmal für Francesco Sforza mit einem sich auf den Hinterbeinen aufbäumenden Pferd zu schaffen: Das Werk wurde nie realisiert. Seine bekannteste Zeichnung, derVitruvianische Mensch, stammt wahrscheinlich aus der Mailänder Zeit. Dafür kennen wir die genauen Daten des Abendmahls: Sein Abendmahl wurde zwischen 1494 und 1498 an der Wand des Refektoriums von Santa Maria delle Grazie in Mailand gemalt. Im Jahr 1500, nach der Besetzung Mailands durch die Franzosen im Jahr zuvor, zieht Leonardo zunächst nach Mantua, zu Isabella d’Este und dann nach Venedig, wo er an einigen militärischen Projekten arbeitet. Im Jahr 1501 hielt er sich für kurze Zeit in Rom auf, wo er die Werke der klassischen Antike studieren konnte.

Im Jahr 1502 hielt sich Leonardo da Vinci erneut in Florenz auf: In der Zwischenzeit waren die Medici vertrieben worden, Girolamo Savonarola war gestürzt und die Florentiner Republik war gegründet worden (in der Zwischenzeit, im selben Jahr, arbeitete Leonardo für Cesare Borgia). Gerade die Republik Florenz beauftragte ihn 1503 mit einigen technischen Projekten sowie mit der Realisierung der Schlacht von Anghiari, einem Fresko, das den Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio schmücken sollte (zusammen mit der Schlacht von Cascina von Michelangelo Buonarroti): Nach einem erfolglosen Versuch verzichtete Leonardo auf dasVorhaben (lesen Sie die Geschichte im Detail). Michelangelos Werk wird das gleiche Schicksal ereilen: Auch die Schlacht von Cascina wird nie das Licht der Welt erblicken. In diese Zeit fällt wahrscheinlich auch die Mona Lisa: Allerdings sind sich die Kritiker über das genaue Datum ihrer Entstehung nicht einig. Sicher ist, dass Leonardo 1508 unter dem Druck des französischen Gouverneurs Charles d’Amboise nach Mailand zurückkehrte und bis 1513 in der lombardischen Hauptstadt blieb. Im selben Jahr hielt sich Leonardo in Rom auf, um für Papst Leo X. zu arbeiten: Der Künstler arbeitete an einigen Ingenieurarbeiten und setzte seine wissenschaftlichen Studien fort. Im Jahr 1516 zog der Künstler auf Einladung von König Franz I. nach Frankreich, nach Amboise, und nahm einige Gemälde mit (darunter die Mona Lisa: Lesen Sie den Artikel, in dem wir erklären, warum das Werk in Frankreich ist). Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 im Herrenhaus von Clos-Lucé in Amboise, nachdem er am 23. April sein Testament gemacht hatte. Seine sterblichen Überreste ruhen in Amboise.

Leonardo da Vinci, Landschaft mit Fluss (1473; Feder auf vergilbtem weißem Papier, 196 x 287 mm; Florenz, Uffizien, Kabinett der Zeichnungen und Drucke)

Leonardo da Vinci, Letztes Abendmahl (1494-1498; Tempera auf Gips, 460 x 880 cm; Mailand, Santa Maria delle Grazie)

Leonardo da Vinci, Mona Lisa (ca. 1503-1513; Öl auf Tafel, 77 x 53 cm; Paris, Louvre)

Leonardos Kunst, Innovationen: von den Anfängen bis zur Anbetung der Könige

Die frühen Werke von Leonardo da Vinci helfen uns, die Ausbildung des Malers zu verstehen und zu erkennen, wie früh sein Genie war und wie innovativ seine Kunst bereits war. Wir können unsere Reise durch Leonardos Kunst mit derVerkündigung beginnen(lesen Sie mehr über die Komposition des Werks), die auf die Zeit zwischen 1472 und 1475 datiert wird, während die Taufe Christi, ein Gemälde von Verrocchio, an dem Leonardo ebenfalls beteiligt war, vielleicht etwas später entstanden ist und auf die Jahre zwischen 1475 und 1478 datiert werden sollte, aber es gibt keine Gewissheit über die Daten. Leonardo da Vinci trat sehr jung in die Werkstatt von Verrocchio ein, als er erst siebzehn Jahre alt war. Die Werkstatt von Verrocchio war damals die wichtigste in Florenz: einige der größten Künstler der Zeit lernten dort, wie Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Domenico Ghirlandaio und viele andere. Die Erfahrung in der Werkstatt von Verrocchio war von grundlegender Bedeutung, denn hier lernte Leonardo da Vinci nicht nur das Malen und Zeichnen, sondern auch Vorstellungen von Architektur und Ingenieurwesen, die seine späteren Studien beeinflusst haben könnten. Außerdem stammte Leonardo aus einem Dorf auf dem Lande und hatte so die Möglichkeit, die Natur aus nächster Nähe zu studieren und sich für natürliche Dinge zu begeistern, und auch diese Erfahrungen waren für seine Kunst und seine Studien von grundlegender Bedeutung. Vasari berichtet in seinen Lebensläufen, dass Leonardo die Tiere so sehr liebte, dass er, wenn er die Gelegenheit hatte, zu den Verkäufern von eingesperrten Vögeln ging und sie nach dem Kauf freiließ, um ihnen ihre Freiheit zurückzugeben. Auch in Leonardos Zeichnungen und Gemälden finden sich viele Elemente aus der Natur. DieVerkündigung ist ein Gemälde, das noch sehr stark mit seiner Schule und seinem Umfeld verbunden ist: Es gibt noch immer die Umrisse (die jedoch allmählich viel weniger scharf werden als die seiner Zeitgenossen), das Pult der Madonna weist Verzierungen auf, die an die des von Verrocchio ausgeführten Grabes von Piero und Giuliano de’ Medici erinnern, und es gibt eine sehr große Draperie. Es gibt jedoch auch einige Elemente von großer Neuartigkeit, angefangen bei der Darstellung im Freien, in einem Garten: Leonardo beschloss, auf die für die Ikonographie des Themas typische Loggia zu verzichten, so dass sich die gesamte Szene im Freien abspielt. Der Künstler fügt dann eine Blumenwiese mit verschiedenen Blumenarten ein und beweist damit Leonardos scharfe Beobachtungsgabe, die auch in den Flügeln des Erzengels zum Ausdruck kommt, die wie die Flügel eines lebendig studierten Vogels aussehen. Bemerkenswert ist auch die Verwendung der Luftperspektive, bei der Leonardo einer der Pioniere war (die Luftperspektive ist eine Methode, um die Tiefe eines Gemäldes durch die Weichzeichnung der Farben und die Unschärfe der entfernten Objekte wiederzugeben: Leonardo hatte erkannt, dass Staub und Nebel in der Atmosphäre wie ein Schutzschild zwischen uns und dem, was wir sehen, wirken; je weiter die Objekte entfernt sind, desto mehr Staub sammelt sich zwischen uns und ihnen an und desto verschwommener erscheinen sie).

In Verrocchios Taufe Christi hat Leonardo am Kopf des Engels im Profil, am Haar Christi, an einigen Teilen der Landschaft und an den Füßen der beiden Hauptfiguren, die wir in Wasser getaucht sehen, und wahrscheinlich auch an einigen Stellen des Körpers Christi eingegriffen, denn wir sehen ihn in den Hell-Dunkel-Passagen viel weicher als Johannes den Täufer, der hingegen ganz von Verrocchio stammt. Das Werk in den Uffizien ist sehr interessant, weil es uns erlaubt, die beiden großen Maler in einem einzigen Gemälde zu vergleichen, und außer den Körpern von Christus und Johannes dem Täufer können wir auch die Unterschiede in den Engeln sehen, denn Leonardos Engel ist ebenfalls weicher als der von Verrocchio (er ist bereits durch eine frühe Verwendung von sfumato gekennzeichnet, die noch nicht auf ihrem Höhepunkt ist, da es sich um einen jugendlichen Eingriff handelt, aber wir können bereits eine Loslösung vom Meister erkennen, der weiterhin Konturen verwendet). Leonardo verleiht dann den Füßen der in Wasser getauchten Figuren einen lebendigen Naturalismus, wobei das flüssige Element dazu führt, dass man das Untergetauchte auf sehr natürliche Weise deformiert wahrnimmt.

Der jugendliche Rundgang schließt mit derAnbetung der Heiligen Drei Könige, einem der Höhepunkte in Leonardo da Vincis gesamter Laufbahn, und einem Schlüsselgemälde für das Verständnis der Darstellung von Leonardo da Vincis “geistigen Unfällen” in seinen Werken, ebenso wie dasLetzte Abendmahl in Santa Maria delle Grazie. Es wurde zwischen 1481 und 1482 für die Mönche der Abtei San Donato in Scopeto gemalt und blieb unvollendet, als der Künstler nach Mailand abreiste (oder vielleicht wurde es von Leonardo absichtlich unterbrochen: Lesen Sie eine interessante Hypothese dazu). Leonardo griff eine ebenfalls in den Uffizien aufbewahrteAnbetung seines Studienkollegen Sandro Botticelli auf, der das Thema insofern erneuert hatte, als er die Gruppe der Heiligen Familie in den Mittelpunkt der Szene stellte und die anderen Figuren um sie herum platzierte (bis dahin war die Heilige Familie an der Seite positioniert). Zum ersten Mal in der Kunstgeschichte wird eine Epiphanie im wahrsten Sinne des Wortes dargestellt, d. h. eine Manifestation der Gottheit, und wir erkennen dies an den Reaktionen der Zuschauer: Wir sehen mehrere Personen, die auf das Ereignis mit großer Anteilnahme reagieren, wir sehen Ausdrücke des Erstaunens, der Verwunderung und der Beunruhigung. Es handelt sich um ein hochdramatisches Werk, das sich deutlich von allen bisherigen “Anbetungen” unterscheidet und sicherlich einen wichtigen Präzedenzfall für das letzte Abendmahl darstellt. Leonardo verblüfft auch durch seine Fähigkeit, die Gefühle der Menschen durch Mimik und Körperbewegungen darzustellen, eine bis dahin unbekannte Fähigkeit.

Leonardo da Vinci, Verkündigung (um 1472-1475; Öl und Tempera auf Tafel, 98 x 217 cm; Florenz, Uffizien)

Verrocchio und Leonardo da Vinci, Taufe Christi (um 1475-1478; Tempera und Öl auf Tafel, 177 x 151 cm; Florenz, Uffizien)

Leonardo da Vinci, Anbetung der Könige (1481-1482; Kohlezeichnung, Tuscheaquarell und Öl auf Tafel, 246 x 243 cm; Florenz, Galerie der Uffizien

Die Zeichnung und die Porträtmalerei von Leonardo da Vinci

Leonardo ist auch für seine Zeichnungen bekannt, die einen Einblick in die Beziehung zwischen Leonardo und der Wissenschaft geben. Dervitruvianische Mensch zum Beispiel(lesen Sie hier mehr über das Werk) zeigt Leonardos Idee, dass alles in der Natur gemessen werden kann: Sogar der menschliche Körper lässt sich in einen Kreis und ein Quadrat einschreiben, gemäß dem Proportionskanon, den der große römische Architekt Vitruv in seiner Abhandlung De Architectura formuliert hatte. Leonardo hatte einen sehr hohen Grad an Exzellenz in der Zeichnung erreicht: seine grafischen Leistungen sind sehr raffiniert. Für den Künstler war die Zeichnung nicht nur ein künstlerisches Medium, sondern auch ein Mittel, um die Realität zu erforschen, die Ergebnisse seiner Experimente und Forschungen festzuhalten, zu erfinden, zu erklären und zu kommentieren. Seine Zeichnungen decken daher alle Bereiche ab: Sie reichen offensichtlich von vorbereitenden Zeichnungen für Werke zur Darstellung der Natur (es gibt mehrere Zeichnungen, in denen Leonardo Pflanzen, Blumen und Tiere abbildet), bis hin zu Zeichnungen, die seine geometrischen und wissenschaftlichen Studien festhalten, wie zum Beispiel jene, die die Teile des menschlichen Körpers darstellen, geometrische Figuren, aber auch solche für Ingenieurarbeiten. Dann gibt es die Zeichnungen, die das Publikum immer mehr anregen und faszinieren, nämlich die Zeichnungen von Erfindungen: Leonardos wissenschaftliche Studien dienten der praktischen Anwendung bei der Realisierung von Ingenieursarbeiten, militärischen Arbeiten, hydraulischen Arbeiten, bis hin zu alltäglichen Instrumenten oder sicherlich futuristischen Erfindungen wie den berühmten Flugmaschinen. Die Zeichnung erreicht bei Leonardo da Vinci eine noch nie dagewesene Vielseitigkeit, und das ist auch der Grund dafür, dass noch immer eine große Anzahl von Leonardos Zeichnungen in verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt wird: Es sind gerade die Zeichnungen, die den bei weitem auffälligsten Teil seiner Produktion ausmachen.

Leonardos Porträts zeugen auch von seiner Vorliebe für das Natürliche: Nach Leonardo da Vinci darf der Künstler keine allzu idealisierten Porträts anfertigen, da er sonst Gefahr läuft, die üblichen Ausdrücke zu wiederholen, und da es in der Natur nichts “Nachgeahmtes” gibt (um den Begriff zu verwenden, den Leonardo in seiner Abhandlung über die Malerei verwendet) und “niemand sich selbst genau gleicht”, würde er einen Fehler begehen. Leonardos Porträts sind also gerade deshalb innovativ, weil er bereit war, das Gesicht des Porträtierten bis ins kleinste Detail zu studieren, um nicht nur sein Aussehen, sondern auch seine Gemütsverfassung wiederzugeben, was für Leonardo von grundlegender Bedeutung war, da jeder Gemütsverfassung ein Ausdruck entspricht. Eines seiner bedeutendsten Porträts ist die Belle Ferronnière(mehr über das Werk lesen Sie hier), die aus der Mailänder Zeit stammt und sich durch die Verwendung des Sfumato auszeichnet, einer der großen Erfindungen Leonardos: Es handelt sich um ein sehr feines Hell-Dunkel, kombiniert mit Pinselstrichen mit überlappenden Richtungen und subtilen Farbabstufungen, durch die Leonardo die für die florentinische Kunsttradition typischen Umrisse der Figuren eliminiert und die Figuren fast mit der umgebenden Atmosphäre verschmelzen lässt. Es ist Leonardo selbst, der diese Art von Technik in seiner Abhandlung über die Malerei erläutert (natürlich ohne sie “sfumato” zu nennen): “Eure Schatten und Lichter”, so empfiehlt der Künstler dem Leser, der malen will, “seien ohne Striche oder Zeichen für den Gebrauch von Rauch vereint”. Die Idee des Sfumato entspringt auch der Beobachtung der Wirklichkeit: Wenn wir etwas in der Realität betrachten, können wir seine Konturen nicht eindeutig festlegen (die “Grenze” zwischen Licht und Schatten ist in der Tat sowohl am Licht als auch am Schatten beteiligt und kann nie genau definiert werden, da ihr Abstand zum Licht und zur Dunkelheit je nach Intensität der Lichtquellen unterschiedlich ist). Außerdem ist der Schatten in Wirklichkeit farbig, und seine Farbe ist umso näher an seinem Gegenstand, je näher und stärker er beleuchtet ist, so dass der Schatten auch in Gemälden die Farbe seines Gegenstands haben muss. Dies ist bei der Belle Ferronnière zu beobachten: Ihre Schatten haben unterschiedliche Schattierungen und Farben, je nachdem, gegen welche beleuchteten Teile sie gesetzt werden. Eine solche Vielfalt in der Darstellung von Schatten war noch nie zuvor erreicht worden und ist eine der wichtigsten Errungenschaften von Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci, Die Proportionen des menschlichen Körpers nach Vitruv - “Vitruvianischer Mensch” (um 1490; Metallspitze, Feder und Tinte, Aquarelltupfer auf weißem Papier, 34,4 x 24,5 cm; Venedig, Gallerie dell’Accademia)

Leonardo da Vinci, Porträt einer Dame, bekannt als La Belle Ferronnière oder mutmaßliches Porträt von Lucrezia Crivelli (1493-1495; Öl auf Tafel, 63 x 45 cm; Paris, Louvre)

Wo sind die Werke von Leonardo da Vinci zu sehen?

Von Leonardo da Vinci sind nur wenige Gemälde überliefert, aber sie sind alle gefeierte Meisterwerke der Kunstgeschichte. Viel zahlreicher sind die Zeichnungen, die oft anlässlich von Ausstellungen gezeigt werden, wenn auch aus konservatorischen Gründen nie für längere Zeit(Zeichnungen dürfen nicht zu lange dem Licht ausgesetzt werden). Das Museum mit den meisten Gemälden von Leonardo da Vinci ist der Louvre in Paris: Hier kann man die Mona Lisa, die erste Version der Felsenmadonna, die Belle Ferronnière, die Heiligen Johannes der Täufer und Anna, die Jungfrau und das Kind bewundern. In den Uffizien kann man dieVerkündigung, dieAnbetung der Könige und die Taufe Christi bewundern, wo Leonardo an dem Gemälde von Verrocchio gearbeitet hat. In Mailand kann man die Sala delle Asse, dasLetzte Abendmahl in Santa Maria delle Grazie und das Ritratto di musico in der Pinacoteca Ambrosiana bewundern. Es gibt nur ein weiteres italienisches Museum, das ein Werk von Leonardo da Vinci beherbergt: die Galleria Nazionale in Parma, wo sich die Scapiliata befindet(lesen Sie hier mehr über das Werk). In den Vatikanischen Museen können Sie dagegen den Heiligen Hieronymus bewundern.

Außerhalb Italiens befinden sich zwei Meisterwerke Leonardos in der Eremitage in St. Petersburg: die Madonna Benois und die Madonna Litta. Die Madonna Dreyfus und das Porträt von Ginevra Benci können in der National Gallery in Washington bewundert werden. Die Museen, in denen die übrigen Gemälde Leonardos aufbewahrt werden, sind die Alte Pinakothek in München (die Nelkenmadonna), das Czartoryski-Museum in Krakau (die Hermelinmadonna) und die National Gallery in London (die zweite Version der Felsenmadonna sowie die Karikatur der Heiligen Anna im Louvre).

Leonardo da Vinci: Leben, Werke, Meisterwerke, Genie

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