福斯托-梅洛蒂，几何与抽象艺术家的生平与作品

by Redazione , 发布于 25/04/2022
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福斯托-梅洛蒂是意大利最重要的抽象雕塑家之一。他的生平、风格和主要作品。

福斯托-梅洛蒂 （Fausto Melotti ，1901 年生于罗韦雷托，1986 年生于米兰）是一位多才多艺、多产的艺术家。梅洛蒂身上始终如一的突出特点是几何主义、对抽象的研究（这导致他使用写实但不科学的元素），以及以一种让人联想到音乐节奏的方式排列元素（这一细节让人联想到他作为音乐家所受的训练）。

他最著名的雕塑作品是由金属（黄铜、铁和金）制成的细丝几何元素，创造出空灵、失重和近乎脆弱的构图。他的一些雕塑作品出现在著名博物馆或建筑的外部，包括 MART - Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto、GAM - Galleria d’Arte Moderna di Torino 和米兰的 Fondazione Pirelli HangarBicocca。

福斯托-梅洛蒂的生平

1901 年 6 月 8 日，福斯托-梅洛蒂出生在特伦托省的罗韦雷托，当时该地区还是奥匈帝国的一部分。第一次世界大战爆发后，他举家迁往佛罗伦萨，并在那里完成了高中学业。战争结束后，他再次回到罗韦雷托，并开始接触这座城市的文化和艺术氛围，经常与福图纳托-德佩罗和吉诺-波利尼等人交往。之后，他在米兰理工学院继续学业，并取得了电气工程专业的毕业证书。后来，他决定同时获得钢琴文凭，并在都灵攻读雕塑课程，雕塑家兼作曲家皮埃特罗-卡诺尼卡（Pietro Canonica）是他的教授。1928 年，梅洛蒂再次回到米兰，并进入布雷拉美术学院学习，成为阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的学生。在这里，梅洛蒂遇到了另一位学生--著名艺术家卢西奥-丰塔纳，并与他建立了长期的人际和艺术联系。他们后来都加入了抽象-创造运动，并形成了非常强烈的非具象艺术观念。

有一段时间，梅洛蒂与另一位设计师朋友乔-庞蒂（Giò Ponti）一起在商业陶瓷厂理查德-吉诺里（Richard Ginori）工作。20 世纪 30 年代是梅洛蒂早期从事雕塑活动的时期，当时，他与一群经常光顾米兰米兰美术馆（Galleria del Milione）的艺术家为伍，其中包括奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini）、安东尼奥-索尔达蒂（Antonio Soldati）、曼利奥-罗（Manlio Rho）、卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）、乔治-拉迪斯（Giorgio Radice）和第七小组（Group 7）的理性主义建筑师。梅洛蒂不仅在艺术层面上与该团体合作，而且还通过各种著作和论文为在意大利传播抽象艺术的基本概念做出了贡献。此外，梅洛蒂还是《Quadrante》杂志的创始人之一。

1935 年，梅洛蒂的表兄卡洛-贝利（Carlo Belli）的文章《Kn 》出版，他继续为传播抽象艺术理论做出贡献。这篇文章报道了抽象主义者的实验，他们经常在米兰的Bar Craya 聚会和对峙。后来，瓦西里-康定斯基（Vasilij Kandinskij）将《Kn 》称为 “抽象艺术的福音”。同年，梅洛蒂与米兰的抽象艺术家们一起，参加了在都灵费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）和安东尼奥-保鲁奇（Antonio Paolucci）工作室举办的首次非具象艺术集体展览。在这次展览上，起草并签署了《抽象艺术宣言》。随后，艺术家在米兰 Galleria il Milione 举办了首次个展。这次首次公开展览在意大利并未引起太多关注，但在法国和瑞士却广受好评，1937 年他还在瑞士获得了 La Sarraz 国际奖。

1941 年至 1943 年，他定居罗马，战后专攻陶瓷艺术，形成了非常精致和高质量的技艺，因此获奖无数，包括 1951 年三年展大奖、布拉格金奖和慕尼黑金奖。

20 世纪 60 年代后半期，梅洛蒂经历了一段令人满意的时期，因为他参加了各种意大利和国际展览，这有助于提高他在公众中的知名度。1979 年，在米兰王宫举办了梅洛蒂选集展；1981 年，在佛罗伦萨 Forte Belvedere 举办了梅洛蒂大型作品回顾展。在这次展览上，伊塔洛-卡尔维诺专门为他的作品《Gli epimeri》撰写了一篇文章。随后几年，梅洛蒂继续在意大利和国际重要城市举办展览，包括罗马、威尼斯、纽约、伦敦、苏黎世、法兰克福和巴黎。1986 年 6 月 22 日，梅洛蒂在米兰逝世，同月，第 42 届威尼斯双年展向他颁发了 "纪念金狮奖"。位于坎图的国家艺术学院以他的名字命名，他曾于 1932 年在该学院任教一段时间。

福斯托-梅洛蒂，第 14 号雕塑（1935 年；不锈钢，28 x 100 x 35 厘米；米兰，新月博物馆） — 福斯托-梅洛蒂，*第 14 号雕塑*（1935 年；不锈钢，28 x 100 x 35 厘米；米兰，新美术馆）

福斯托-梅洛蒂，恒人（1936 年；石膏；私人收藏） — 福斯托-梅洛蒂，《恒定的人》（1936 年；石膏，225 x 55 x 31 厘米；私人收藏）

Fausto Melotti，Teatrino angoscia（1961 年；彩绘陶土，55 x 33 x 10 厘米；罗韦雷托，马尔特） — 福斯托-梅洛蒂，*痛苦剧场*（1961 年；彩绘赤陶，55 x 33 x 10 厘米；罗韦雷托，马尔特）

Fausto Melotti，《Alberello》（1965 年；黄铜；Pieve di Cento，MAGI'900 博物馆） — 福斯托-梅洛蒂，*Alberello*（1965 年；黄铜；Pieve di Cento，MAGI ’900 博物馆）

福斯托-梅洛蒂的风格和作品

梅洛蒂的艺术理念体现在他大量的雕塑和绘画作品中，这些作品介于具象、几何和抽象主义之间，同时保持了个人研究的恒定性，其特点是按照类似音乐的节奏在空间中排列元素。事实上，在成为一名艺术家之前，梅洛蒂曾接受过音乐训练，并学习过数学和工程学，在他的作品中可以看到来自其不同训练的各种影响，这绝非偶然。

在梅洛蒂的许多作品中，可以明显看出他有意加入写实但并不精确的科学元素，以保持一种直接的态度，这种态度有时通过对原始世界的引用而得到强调。许多关于梅洛蒂作品的研究都将这种拒绝科学准确性的倾向与他在非常年轻、尚未成年时经历了第一次世界大战的创伤联系在一起。当然，要将梅洛蒂的创作与某种特定的技术联系在一起，或者在不同的倾向之间划出明确的界限，几乎是不可能的，这既是因为他的创作规模庞大，也是因为他个人对艺术的看法。事实上，他自己也宣称：“当我创作时，我没有预先设定的计划：创作过程对我来说仍然是神秘的。我常常一开始想做雕塑，最后却做了绘画，反之亦然”。

20 世纪 30 年代的第一批雕塑成果证实了他的这一本质，因为这些作品最初是具象的，然后转向几何主义。著名的《第 14 号雕塑》（1935 - 1965 年）就是这一时期的作品之一。梅洛蒂经常创作与建筑、设计和作品周围空间相互交叉的作品。1937 年，他为 B.B.P.R.（Banfi、Belgiojoso、Peressutti、Rogers）工作室设计的所谓 "一致性房间 “创作了一件名为 ”恒人"（Constant Man）的 “关键作品”。该作品由十二件雕塑组成，以有节奏的方式排列在空间中，从而创造出一个真正的环境装置，旨在创造色彩、文字、表面和空间之间的和谐。

1941 年至 1943 年，梅洛蒂在罗马逗留期间，参与了菲吉尼和波利尼的 “Palazzo delle Forze Armate ”项目，与此同时，他继续从事绘画和诗歌创作。

20 世纪 40 年代，他创作了大量陶瓷作品，表达了因第二次世界大战爆发而再次陷入恐慌的痛苦心情。冲突期间，他的工作室在一次空袭中被毁。这一事件使他的艺术观念发生了重大而彻底的变化，导致他在整个二十世纪五十年代暂停了抽象主义的实验，转而专门从事具象艺术创作。在此期间，他用陶瓷和陶土制作了一些颇具神秘色彩的人物，并用鲜艳的多色珐琅加以装饰。这些作品包括《Teatrini》，用陶瓷和彩绘粘土制作的小场景，其中再现的室内环境既没有时间也没有明确的地点，因为它们没有发生过，也永远不可能发生。

几年后，梅洛蒂遇到了建筑师乔-庞蒂（Giò Ponti），后者让他参与了两个大型项目，一个是加拉加斯的 Planchart 别墅（1956 年），另一个是德黑兰的 Nemazee 别墅（1960 年）。

20 世纪 60 年代，梅洛蒂再次尝试雕刻，他使用了精致的金属丝和极薄的黄铜、铁和金片。通过使用这些材料，梅洛蒂表达了一种全新的、人文主义的和更加成熟的情感，将梦幻般和象征性的元素 融入到非常精细的结构中。最终创作出轻盈、脆弱、空灵的雕塑作品，给人一种超现实和讽刺的感觉。这些作品重复出现圆圈、圆柱体、垂直线等元素，与水平发展的元素形成鲜明对比，这些作品被反复命名为《I sette savi》、《Preludio》、《L’abbraccio》、《Senza titolo》、《La vacca lunatica》、《Alberello》，多年来他创作了多个版本。

在七十年代和八十年代，梅洛蒂对建筑进行了梦幻般的研究，通过将物体悬挂起来，营造出一种不真实的环境，仿佛它们处于一个没有重力的环境中。这一元素在许多作品中都很明显，如Contrappunto semplice（1972 年）和Contrappunto VII（1972 年）。梅洛蒂还创作了一些大型雕塑作品，旨在室外展出，这些作品在不同的环境中相互交错。Scultura H (La grande clavicola) （1971 年）位于特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆（MART）的花园中；Modulazione ascendente （1977 年）位于都灵现代艺术画廊（GAM）的庭院中；La Sequenza （1981 年）自 2010 年以来一直位于米兰倍耐力飞机库比可卡基金会大楼的室外花园中。在位于桑托马托（皮斯托亚）的 Fattoria di Celle 内的 Gori 收藏馆中还可以找到另一件此类作品。这件名为 "主题与变奏 II "（1981 年）的雕塑最初是为俯瞰小镇的堤坝而设计的，专门用于艺术家的展览。展览结束后，梅洛蒂和朱利亚诺-戈里（Giuliano Gori）决定为雕塑另觅新址，选择了别墅附近的一个小水池。结果发现，这样的安排是最佳的，因为金属元素倒映在水中，给作品增添了一种飘忽不定的气息，并在作品与周围环境之间形成了一种有趣的关系。

一个值得注意的细节是，2000 年代，蒙达多利出版社在重新出版奥斯卡-蒙达多利（Oscar Mondadori）系列中的卡尔维诺（Italo Calvino）作品时，使用了一些梅洛蒂作品的摄影复制品作为其小说的封面。

福斯托-梅洛蒂，《简单的对位》（1972 年；不锈钢，85 x 120 x 40 厘米；私人收藏） — 福斯托-梅洛蒂，《*简单的对位*》（1972 年；不锈钢，85 x 120 x 40 厘米；私人收藏）

福斯托-梅洛蒂，雕塑 H（伟大的锁骨）（1971 年；不锈钢和尼龙，70 x 58 x 7 厘米，3 件中的第 3 件） — 福斯托-梅洛蒂，*雕塑 H（伟大的锁骨）*（1971 年；不锈钢和尼龙，70 x 58 x 7 厘米，作品 3 之 3）

福斯托-梅洛蒂，《上升调制》（1977 年；4 块板和 21 个铜元素；都灵，GAM） — 福斯托-梅洛蒂，*上升调制*（1977 年；4 块板和 21 个铜元素；都灵，GAM）

福斯托-梅洛蒂，《序列》（1981 年；铜管乐；米兰，Pirelli HangarBicocca） — 福斯托-梅洛蒂，《序列》（1981 年；黄铜；米兰，Pirelli HangarBicocca）

福斯托-梅洛蒂作品的观赏地点

可以在著名建筑和博物馆外欣赏到梅洛蒂的一些雕塑作品。其中包括梅洛蒂家乡特伦托和罗韦雷托的现代和当代艺术博物馆（MART）中的《雕塑 H》（La grande clavicola） （1971 年）；都灵现代艺术画廊（GAM）庭院中的《上升调制》（1977 年）；米兰皮耶里-比可卡基金会（Pirelli HangarBicocca Foundation）中的《序列》（1981 年）；桑托马托（皮斯托亚）的 Fattoria di Celle 中的《主题和变奏 II 》（1981 年）。

第 24 号雕塑 》（1968 年，1935 年同一雕塑的第二版）、《雨》（1966-72 年）、《对峙》（1972 年）、《棚屋中的风 》（1979 年）收藏于著名的当代艺术参照点 Castello di Rivoli。在 MAGI ’900 - Museo d’arte delle generazioni italiane in Pieve di Cento（博洛尼亚），可以欣赏到雕塑作品《Alberello 》（1965 年）。

多米尼克-兰波在丈夫路易吉-比斯科齐去世后，于 2021 年在莱切向公众开放了比斯科齐-兰波基金会，该基金会收藏了梅洛蒂的部分作品，其中包括当代艺术中前所未有的创新和实验作品。最后，福斯托-梅洛蒂基金会启动了编制艺术家作品目录的项目，要求任何私人拥有这些作品的人提供照片资料。目前已编入目录的众多作品可在www.fondazionefaustomelotti.org 网站上自由查阅。

福斯托-梅洛蒂，几何与抽象艺术家的生平与作品