局外人艺术（Outsider Art）指的是艺术教育和传统艺术世界之外的天才自发进行的艺术创作，他们的作品被认为具有趣味性和质量。该术语由英国艺术史学家罗杰-卡迪纳尔（Roger Cardinal）于 1972 年创造，与艺术家让-杜布菲（Jean Dubuffet，1901 年出生于勒阿弗尔，1985 年出生于巴黎）于 1945 年提出的法文术语 "Art Brut"相对应。杜布菲对自学成才者、精神病患者、囚犯、乩童和怪人的多种原创表达方式很感兴趣，并收集了他们的作品，这些人对艺术文化完全无知，在社会和文化上也远离作为艺术家自我肯定的愿望。杜布菲和卡迪纳尔的研究对象主要是极度边缘化的欧洲艺术家，直到他们的研究成果在美国落地生根，“局外人艺术”（Outsider Art）才在美国确立了自己的地位，成为一种涵盖各种边缘艺术的现象。
随着时间的推移，国际定义的范围不断扩大，将完全有能力管理自己的社会生活，但有意无意避开官方体系的个人的艺术也包括在内。艺术家不分年龄和背景。早在 20 世纪中期，杜布菲（Dubuffet）就已经意识到这些性格迥异的艺术家的作品有一个统一的特征：他们的艺术表达具有原始的品质，不受学术规则或官方潮流的影响。卡迪纳尔认为，“局外人艺术 ”的范围基于这样一种观点，即艺术创作是人类各个层面的普遍活动，而局外人艺术家作品的作用与艺术本身的非传统性质有关，与艺术规范和普遍经验的距离有关，当然也与它所激发的审美情感有关。
事实证明，“局外人艺术 ”是一个比 “残酷艺术”（Art Brut）这一历史概念更灵活、更中性的术语，而且在任何情况下都能形成一个真正的平行艺术体系，拥有自己的博物馆、画廊、收藏家、杂志、拍卖会和博览会。从欧洲到美国，从拉丁美洲到亚洲，从全球化的角度看，今天全世界有八十多个专门的博物馆机构。
局外人艺术的分类起源于 19 世纪欧洲精神病院的医疗活动。最初收集的精神病人作品被整理和解释，用于科学研究和分析，作为某些失调和疾病的潜在线索。事实上，让-杜布菲（Jean Dubuffet）对精神病院的最初调查背后就有两位医生沃尔特-摩根塔勒（Walter Morgenthaler）和汉斯-普林佐恩（Hans Prinzhorn）的研究，他们在 20世纪20 年代率先认识到一些住院病人作品的美学价值。
1921 年，瑞士人摩根塔勒出版了第一本专门论述精神病人阿道夫-沃尔夫利（Adolf Wölfli，1864 年出生于鲍威尔，1930 年出生于伯尔尼）创作的专著。1922 年，德国人普林兹霍恩在海德堡展示了欧洲不同机构中其他许多住院病人的作品（这些作品被收藏在海德堡大学的一个大型收藏馆中），并出版了《精神病人的艺术创作》一书，对他们进行了超越精神病学兴趣的艺术评估。这本书给了超现实主义者和杜布菲极大的启发。
1945 年，杜布菲在勒-柯布西耶和作家让-保尔汉的陪同下开始了瑞士之旅，寻找 “20 世纪的原始人”，不仅考察了精神病院，还参观了监狱和乡村，以发现那些古怪、边缘化或孤立的创作者的故事和作品。1947 年，他与艺术家安德烈-布勒东（André Breton ）、斯拉夫科-科帕奇（Slavko Kopač）、评论家米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié ）以及保尔汉本人等人一起，在巴黎成立了 "布鲁特艺术公司"（Compagnie de l’Art Brut），继续收集数百件不知名人士的作品。杜布菲认为，他对"原始艺术“（Art Brut）的追求对艺术实践具有启发意义，因为与受主流文化影响的学院派艺术家相比，”原始艺术"的情感表达更纯粹、更真诚、更真实。
布鲁特艺术家的生活和创作完全不受世界和社会的影响，这意味着他的艺术创作并不是为了得到认可，而是出于创作的紧迫性或必要性，因为他是其作品唯一明显的接受者。在 1951 年因杜布菲与超现实主义者布勒东之间的分歧而解散之前，Compagnie 一直负责组织进一步的研究和策展活动。从 1949 年在巴黎勒内-德鲁安画廊（Galerie René Drouin）举办首次布鲁特艺术展，到 1971 年杜布菲将其全部藏品捐赠给瑞士洛桑市，共收集了 133 位作家及其作品的简介。迄今为止，1976 年开放的布鲁特艺术收藏馆（Collection de l’Art Brut）已收藏了 1000 多位创作者和 7 万件作品。
与此同时，Compagnie于 1962 年进行了改革，拥有 100 多名成员，并于 1967 年在巴黎装饰艺术博物馆举办了另一场大型展览。与此同时，在 20 世纪 60 年代，精神科医生利奥-纳夫拉蒂尔（Leo Navratil）在维也纳郊区的玛丽亚-古格（Maria Gugging）精神病诊所开展的活动，帮助建立了如今独一无二的文化中心，即重要的古格艺术中心（Art Brut Centre Gugging）。1979 年，罗杰-卡迪纳尔（Roger Cardinal）和维克多-马斯格雷夫（Victor Musgrave）在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）策划了 "资本局外人：一种没有先例或传统的艺术 "展览。由法国、瑞士、德国、奥地利、美国和英国艺术家创作的 400 多件参展作品构成了英国最重要的公共收藏之一--马斯格雷夫-金利局外人艺术收藏（现藏于曼彻斯特惠特沃思美术馆）的核心。自 20 世纪 80 年代以来，公共博物馆和私人收藏家对其产生了广泛的兴趣。从那时起，专门的杂志和画廊以及专门的活动如雨后春笋般涌现，例如自 1993 年起在纽约和巴黎举办的 “局外人艺术博览会”。总体而言，随着近些年局外人艺术在国际上的传播，专业艺术家几乎完全加入了局外人艺术的行列。
局外人艺术并不是艺术家们所认同的运动，而是指派给重要的自学成才的创作者的一种成员资格，甚至是在死后。从素描和油画到雕塑 和构建"幻想环境"，各种语言和技术令人惊叹，反映了每位创作者的独特性。例如，受到杜布菲支持的历史作家之一纪尧姆-普霍勒（Guillaume Pujolle）在创作水彩画时，使用了从他住院的医院门诊部提取的药液。在更广泛的范围内，记录在案的艺术家们使用了任何可用的物品和材料，包括最难以想象的，并使用了临时工具，因为他们大多是在被监禁的机构内或在孤立和边缘化的情况下，利用他们所能获得的东西进行创作。
然而，即使在机构之外，没有任何限制，“野蛮艺术”/“局外人 ”艺术家也倾向于使用不同寻常的产品和媒介、工具和方法。杜布菲写道，这些作者 “一切（主题、材料选择、技术、节奏、写作模式......）都来自他们自己的内心深处，而不是来自古典艺术或时尚艺术的陈规陋习”，但他们在某些主题和图案上有一些共同的倾向。例如，痴迷于重复某些选定的主题，对肖像和自画像或动物感兴趣，以及倾向于装饰主义和对任何特定空间的堆积和填充；或者是文字和图像的结合，以及某些内容的某种无拘无束的直接性。这些特征经常出现，但显然不是唯一的。此外，还有对作者身份不感兴趣（通常不在作品上签名）、多产和强迫性创作或成年后获得的创作经验。
阿道夫-沃尔夫利（Adolf Wölfli）曾在瑞士精神病院的一间小牢房里创作了数千件作品，不久他开始创作自己的生平故事，图文并茂，不下 25000 页。阿道夫-沃尔夫利在瑞士疯人院的小牢房里创作了数千件作品，他很快开始创作他的生平故事，图文并茂，不下 25.000 页：图文并茂的叙述中绘有复杂的几何图形、虚构的地图、肖像、宫殿、教堂、国王、王后、会说话的动物和植物，还加入了文字、音乐符号和拼贴画。
从沃尔夫利开始，有无数外来作者将自己的字母表、名字或看似不协调的清单、神秘的叙事痕迹或音符插入图像中。奥古斯特 -瓦拉 （克罗斯特内堡，1936 年 - 维也纳，2001 年）就是其中之一，他在形象化的场景中创作文字和图像，将神、恶魔和先知与名字、外来词和编造的术语交替使用。瓦拉曾是古格医院的一名病人，如上所述，那里的精神病医生纳夫拉蒂尔鼓励病人进行艺术创作。
另一个典范是卡洛-齐内利 （Carlo Zinelli ，圣乔瓦尼-卢帕托托，1916 年 - 切沃，1974 年），他曾是一名精神不稳定的高山士兵，用图形元素和风格化的人物和动物轮廓发展出了自己高度个性化的语言，他是第一位进入布鲁特艺术收藏馆的意大利创作者，也是当今最知名的艺术家之一。在绘画和素描方面，他在回收的硬纸板、随意的纸张或杂志剪报上使用从草中提取的颜色和其他 “解决方案”；在雕塑方面，他的作品形式多样、风格各异，主要使用现成的物品或 “贫乏 ”的材料，并通过技巧和想象力加以组合。从石头到木头，从软木到面包屑，从废金属到陶土再到混凝土。
在意大利，安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue）的形象并没有被归类，在很长一段时间里，他被认为是一位 “天真 ”的艺术家，后来又被认为是一位局外人，一位野蛮的艺术家：然而，他的艺术却与杜布菲理论中的野蛮艺术的文化背景格格不入，尤其是因为利加布是一位了解自己的艺术手段、对艺术史有一定了解的艺术家，并且具有外来者少有的独创性和表现力，以至于今天人们倾向于将他归入表现主义绘画的行列。
其他具有历史意义的作品还包括弗朗切斯科 -托里斯 （Francesco Toris ，1863 年生于伊夫雷亚，1918 年生于科莱格诺）的《新世界》（Il Nuovo Mondo，1898 - 1900 年）。在世界各地众多作家的作品中，还有一种直觉，即通过缓慢的结构，大规模地建造不规则的建筑环境。人们在各个纬度都能发现充满奇特性的空间、建筑和花园，以及在孤独和纯粹、真实的创作冲动下创作的宏伟作品。例如，在法国的豪特里夫（Hauterives），邮差费迪南德-谢瓦 （Ferdinand Cheval ，1836 年出生于赫巴塞河畔夏尔梅，1924 年出生于豪特里夫）建造的理想宫殿（Palais Idéal，1879 年至 1912 年）。西蒙-罗迪亚 （Serino，1879 年 - Martinez，1965 年）手工建造的雕塑塔--瓦茨塔（1921-1954 年）是一位意大利移民，他在三十年的时间里在洛杉矶瓦茨区用钢筋建造了 17 座高低不一的建筑，钢筋上覆盖着各种装饰材料，如瓷器、贝壳、瓶子碎片等。
意大利最著名的作品包括菲利波-本廷格纳（Filippo Bentivegna，1888 - 1967 年，斯基亚卡）在斯基亚卡建造的 "魔法城堡"（Castello Incantato，Enchanted Castle ），这是一个在岩石、树枝和树干上雕刻人头的古怪星座，以及埃热耶莱-莱安德罗 （Ezechiele Leandro ，1905 - 1967 年，莱基尔）在圣切萨里奥-迪-莱切建造的 "耐心圣殿"（Santuario della Pazienza，Santuario of Patience ）。1981年，圣切萨里奥-迪-莱切）的作品，这是一件气势恢宏的装置艺术品，由镶嵌着碎片、玻璃、铁和多种废料的水泥制成的人物和图腾组成。所有这些作品都可以从艺术家个人的基本历史和经历中得到理解。
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| 局外艺术：20 世纪至今的起源、发展和趋势 |
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