ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

贫困艺术：运动的起源、诞生和风格

by Redazione , 发布于 08/01/2022
分类: AB 艺术基地 / 免责声明

贫困艺术是 20 世纪下半叶意大利的主要艺术运动：它的起源、理论依据、艺术家和风格。

贫困艺术 "指的是 20世纪 60 年代在意大利兴起的一场艺术运动，许多日后成为 20 世纪最伟大、最具影响力的艺术家都属于这场运动，如朱利奥-保利尼、皮诺-帕斯卡利、卢西亚诺-法布罗、扬尼斯-库内利斯、马里奥-梅尔兹、米开朗基罗-皮斯托莱托等。该运动的诞生可以说与 1967 年在热那亚 La Bertesca 画廊举办的首次 “贫穷艺术家 ”展览相吻合。这个词是由艺术评论家Germano Celant（热那亚，1940 年 - 米兰，2020 年）创造的，他被认为是该运动的理论家，他在 1967 年发表于《Flash Art》杂志的论文Arte povera: appunti per una guerriglia（《贫穷艺术：游击战笔记》）中使用了这个词。

贫穷艺术 "这一名称既指贫穷艺术艺术家使用的材料（即纸浆、废铁、破布、回收物品、木头、泥土、塑料等简陋材料），更重要的是，这一运动的目的是与传统艺术相对立，阐释一种能够还原本质的语言，换言之，使作品“贫穷化”，更适合当代社会。

塞兰特在《贫困艺术：游击战笔记》（Arte povera: appunti per una guerriglia）一书中写道：“贫困艺术，与偶然性、与事件、与非历史、与当下打交道，”“与人类学概念、与’真正的’人（马克思）、与希望（这已成为一种确定性）一起，将每一种视觉上单一的、连贯的话语抛到九霄云外（连贯是一种必须打破的教条！单向性属于个人，而不是 ”他的 “形象及其产品。这是一种新的态度，以便对我们的存在拥有’真正’的主宰权，它引导艺术家不断地从他被指定的位置，从社会在他手腕上印下的陈词滥调中脱离出来”。

朱利奥-保利尼，《年轻人看洛伦佐-洛托》（1967 年；照片；朱利奥-保利尼档案馆） — 朱利奥-保利尼，《*年轻人看洛伦佐-洛托*》（1967 年；照片；朱利奥-保利尼档案馆）

米开朗基罗-皮斯托莱托，破烂的维纳斯（1967 年；装置，150 x 280 x 100 厘米；里沃利堡，里沃利堡当代艺术博物馆） — 米开朗基罗-皮斯托莱托，《*破烂的维纳斯*》（1967 年；装置，150 x 280 x 100 厘米；里沃利堡，里沃利堡当代艺术博物馆）

Alighiero Boetti，《地图》（1971-1973；挂毯，217 x 163 厘米；罗马，MAXXI）

马里奥-梅尔兹，《无题（三重冰屋）》（1984-2002；玻璃、铁、粘土、蓝色霓虹灯装置，300 x 600；罗马，MAXXI博物馆） — 马里奥-梅尔兹，《*无题（三重冰屋）*》（1984-2002；玻璃、铁、粘土、蓝色霓虹灯装置，300 x 600；罗马，罗马艺术博物馆）

贫困艺术的起源

贫困艺术运动正式诞生于 1967 年，当时在热那亚 Via Santi Giacomo e Filippo 街 13R 号的La Bertesca 画廊举办了首次展览。展览名为 "贫困艺术--Im Spazio"，展出了 12 位艺术家的作品（所有作品均为当年创作）：Alighiero Boetti（作品《Catasta》，16 根横截面为四角形的永恒管组成一个平行六面体）、Luciano Fabro（1967 年的作品《Pavimento》，一个用报纸片覆盖的油毡方形装置）、Jannis Kounellis（作品《Senza titolo》，一个装满煤炭的金属容器）、Giulio Paolini（作品《LoSpazio》，8 个涂成白色的剪影组成 “Lo Spazio ”字样）、Pino Pascali（作品《1 立方米的土》、2 立方米的泥土，用泥土覆盖的木制立方体）、埃米利奥-普里尼（Perimetro di spazio，霓虹灯管）、马里奥-切罗利（Parcheggio，木制剪影）、保罗-伊卡洛（Gabbia，一个涂成红色的金属笼子）、翁贝托-比尼亚尔迪（Umberto Bignardi，展示幻灯投影）、雷纳托-曼博尔和埃利塞奥-马蒂亚奇（Renato Mambor和 Eliseo Mattiacci，两人一组，展示安装在画廊楼梯上的木管）以及切萨雷-塔基（Cesare Tacchi，展示皮质扶手椅）。

贫困艺术 "的灵感来自波兰导演耶日-格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）的贫困剧场：“贫困艺术 ”与 “贫困剧场 ”一样，对简单而普通的材料感兴趣，这些材料既有从自然界收集的，也有从工厂和工业世界收集的。塞兰特在 1969 年的一篇文章中进一步解释了该团体的理论依据，其动机更加明确：“动物、蔬菜和矿物出现在艺术世界中。艺术家被它们在物理、化学和生物方面的可能性所吸引，开始重新感受到世界万物的转动，不仅是作为一个有生命的存在，而且是作为神奇和奇妙事实的制造者。炼金术士艺术家将生物和植物组织成神奇的事实，他致力于发现核心，重新发现和提升它们”。因此，对于 Celant 来说，’贫乏’一词如果有什么意义的话，就是指该小组艺术家的语言，正如这位评论家自己解释的那样，他们’从研究中剔除了一切可能看似反映和模仿的表象，即语言习惯’。因此，这不是一个通过图像重建现实的问题，而是一个直接将现实（自然或人工的：因此材料来自各个领域）带入艺术的问题。

在当时的国际背景下，概念艺术、大地艺术、极简主义艺术和其他表现形式百花齐放，其理论意图与贫困艺术运动的初衷不谋而合。以 “土地艺术 ”为例，贫困艺术运动的共同理念是让作品在自然空间和景观中发展（朱塞佩-佩诺内是贫困主义者中最坚持这一理念的艺术家）。很快，贫困艺术便成为一场重要的国际艺术运动（以至于今天它被认为是20 世纪下半叶最重要的意大利前卫艺术运动，也是最后一场在世界范围内具有强大影响力的意大利艺术运动），如今在世界各大博物馆中都能看到贫困主义者的作品。Poveristi 的主要优点是扩大了艺术实践的可能性，使作品可以使用以前从未考虑过的材料，从而使作品具有迄今为止尚未表达的意义。此外，我们不应忽视贫困艺术作为对被视为与资本主义相关联的艺术形式（例如波普艺术，贫困艺术与之恰恰相反：一方面是系列作品、作为产品的作品、作为消费品的作品，另一方面是作为文化事实的作品，但也是作为短暂事实的作品，是对自然的回归）的抗议所发挥的作用。

朱塞佩-佩诺内，《矩阵》（2015 年；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）。展览现场，空虚的事件 @ 库内奥，圣弗朗西斯科教堂 — 朱塞佩-佩诺内，《矩阵》（2015 年；杉木和青铜，110 x 250 x 3000 厘米；私人收藏）

Luciano Fabro，L'Italia rovesciata（1968 年；铁和地图，127 x 75 x 4 厘米；私人收藏） — 卢西亚诺-法布罗，《*L’Italia rovesciata*》（1968 年；铁和地图，127 x 75 x 4 厘米；私人收藏）

吉尔伯托-佐里奥，《独木舟》（1984 年；独木舟、铜、羊皮纸、硫酸铜、铜标枪，220 x 1200 x 340 厘米；普拉托，佩奇中心） — 吉尔伯托-佐里奥，*独木舟*（1984 年；独木舟、铜、羊皮纸、硫酸铜、铜标枪，220 x 1200 x 340 厘米；普拉托，佩奇中心）

皮诺-帕斯卡利，32 metri quadrati di mare circa（1967 年；30 个镀锌铝和苯胺色水槽，每个 113 x 113 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊） — 皮诺-帕斯卡利，*32 平方米的大海*（1967 年；30 个镀锌铝罐和苯胺色水，每个 113 x 113 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里，《无题》（1965 年；米兰，Gemma De Angelis Testa 画廊，借给那不勒斯 MADRE 美术馆） — Pier Paolo Calzolari，《无题》（1965 年；米兰，Gemma De Angelis Testa 画廊，借给那不勒斯的 MADRE）

主要贫困主义者及其风格

朱利奥-保利尼（Giulio Paolini，热那亚，1940 年）的研究重点是语言和艺术家的角色本身，以及他的表达方式。他是贫困主义者中最具概念性的一位，也是第一个谈论 “艺术贫困 ”的人。他的创作大量使用了摄影和对过去艺术的引用，这在他的首批杰作之一，即 1967 年的《年轻人看洛伦佐-洛托》中可见一斑，这是对洛伦佐-洛托作品（《年轻人肖像》）的摄影复制，并附有说明，解释了艺术家试图重现作者在 1505 年和今天的观画者所处的位置（点击此处阅读我们对朱利奥-保利尼的采访）。阿利吉罗-博埃蒂（1940 年出生于都灵，1994 年出生于罗马）使用纺织材料创作，他最著名的作品是由亚洲（主要是阿富汗）织工专门绣制的地图，上面用国旗标明了各个国家，他还创作了由彩色字母组成的绘画，这些字母组成的句子每次都可以从不同的方向读出。地图是 Boetti 观察世界变化的方式，而双关语则是艺术家邀请观众对艺术和人类进行推理。

另一方面，米开朗基罗-皮斯托莱托（比耶拉，1933 年）的目标是让观众最大程度地参与其中，在艺术家从 20 世纪 60 年代至今不断创作的《镜子》中，观众成为了艺术作品的主角（以及周围的整个环境）。皮斯托莱托也是这一运动的象征性作品之一--"碎布维纳斯 "的创作者，这是一件挑衅性的装置作品，一个古代维纳斯的复制品矗立在堆积如山的碎布前，仿佛象征着艺术之美与当代社会混乱之间的分歧。皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali，巴里，1935 年 - 罗马，1968 年）是最具讽刺意味的穷人（他的 “bachi da setola”（鬃毛虫）非常著名），他通过对日常物品的不同寻常的使用，创造出了令人惊讶的作品。但在皮诺-帕斯卡利那里，对空间的研究也是基础，他的大型装置作品甚至能够占据非常大的空间（如32 平方米的海洋，这可能是他最著名的作品，反映了自然与文化之间的冲突，以及艺术如何看待自然元素）。希腊裔艺术家扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis，比雷埃夫斯，1936 - 罗马，2017）是贫穷主义者中最 “客观 ”的一位，也是艺术与现实的界限最模糊的一位艺术家（以至于他的作品从来没有标题，正因为它们是不言而喻的）：例如，著名的装置作品《无题》，1969 年他将 12 匹活马带到罗马的 L’Attico 画廊。

马里奥-梅尔兹（Mario Merz，米兰，1925 - 2003 年）的作品以成长和发展为主题，这在二十世纪六七十年代尤为突出。他用不同的技术和材料制作的“冰屋 ”非常著名，成为人与自然互动以及前者改造后者的象征：“冰屋 ”是住宅的原型，也是内外关系以及个人与社区关系的隐喻。玛丽莎-梅尔兹（Maria Luisa Truccato；都灵，1926 - 2019 年）是贫穷艺术领域唯一的女性，也是马里奥-梅尔兹（Mario Merz）的妻子，她以羊毛作品和 “环境 ”而闻名。朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone，1947 年出生于加雷西奥）是与大自然关系最为密切的贫民艺术家（点击此处了解更多关于他的艺术），他的作品通常直接介入自然景观。然而，他的作品也会再现大自然的元素，尤其关注生长的过程：《Alberi》（树木）就是如此，作品中的大树树干用各种材料再现，被人类的行为划伤和切断，但这并没有影响树木的结构，因此艺术家将其本质还给了观察者。

卢西亚诺-法布罗（Luciano Fabro，1936 年出生于都灵，2007 年出生于米兰）的作品《意大利》（Italie）被载入史册，在这些作品中，艺术家用不同的材料再现了这个美丽国家的轮廓，但总是产生疏离的效果（每次使用的材料都不同），而且往往带有讽刺和意识形态的意味，如《倒挂着绞索的意大利》（Italy hanging with a noose upside down）。乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo，Borgofranco d’Ivrea，1934 年）的作品以探索能量和无形为主题，试图通过大型装置作品来呈现这些概念，这些装置作品中的物体相互关联（不同元素相遇、平衡、紧张）。埃米利奥-普里尼（Emilio Prini，1943 年出生于斯特雷萨，2016 年出生于罗马）是 “贫穷主义者 ”中最难以捉摸、最不多产的一位，但或许也是最原教旨主义的一位，他致力于不断质疑自身合法性的行动或装置，利用摄影、声音和文字等媒介来挑战相对人的感知力及其对艺术的体验。皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari，博洛尼亚，1943 年）的作品将自然世界的元素与工业世界的元素结合在一起，使两个世界相互影响，作品中经常融入动作和运动的活力。最后，雕塑家吉尔伯托-佐里奥（Gilberto Zorio，安多诺-米卡，1944 年）的作品以物质的转化为主题，创造出不断变化的作品。