皮埃特罗-阿尼戈尼，现代现实主义画家。生平、作品、风格

皮埃特罗-阿尼戈尼（Pietro Annigoni，1910 年出生于米兰，1988 年出生于佛罗伦萨）是二十世纪中叶意大利最伟大的艺术家之一，属于“现代现实主义画家”，也是一位伟大的肖像画家，他不仅能够描绘那个时代的男男女女，还能描绘他们的灵魂。

他是一位非常重视素描和技法的艺术家，他对同时代许多具有前卫倾向的艺术家的作品不感兴趣，同时他的艺术也遭到抽象派的反对：“我也不知道果断地遵循自己的直觉，首先进行素描和速写，渴望获得具有明确特征的部分构造和整体的和谐逻辑是否是新颖的。本着这一目标，本着重拾古代奇妙经验的信念，本着重拾这门不幸已经失传的手艺的信念，我在令太多年轻人感到恐惧的孤独中努力工作，从未间断，直到今天”。

艺术史学家伯纳德-贝伦森（Bernard Berenson）这样评价他：“皮埃特罗-阿尼戈尼不仅是本世纪最伟大的画家，他还能与有史以来最伟大的画家一较高下。他将作为黑暗时代的抗议者留在艺术史上”。

皮埃特罗-阿尼戈尼的生平

1910 年 6 月 7 日，皮埃特罗-阿尼戈尼出生于米兰。他是一对米兰夫妇的儿子，虽然母亲是来自旧金山的美国人，但他在三个兄弟姐妹中排行第二，童年是在米兰度过的。他的父亲是一位著名的工程师，1925 年，由于工作关系，全家搬到了佛罗伦萨。

在佛罗伦萨，安尼高尼就读于Collegio dei Padri Scolopi，并获得了古典高中文凭。父亲的工作结束后，到了返回米兰的时候，当时已经在裸体自由学校就读的安尼高尼表现出了非凡的绘画天赋，他决定留在佛罗伦萨继续学业。在美术学院，他师从费利斯-卡雷纳（Felice Carena）学习绘画，师从朱塞佩-格拉齐奥西（Giuseppe Graziosi）学习雕塑，师从塞莱斯蒂诺-塞莱斯蒂尼（Celestino Celestini）学习雕刻。在这些年里，他结下了许多深厚的友谊，例如与雕塑家马里奥-帕里（Mario Parri）的友谊：1928 年，安尼高尼在帕里的工作室里遇到了路易吉-切鲁比尼音乐学院的学生安娜-马吉尼（Anna Maggini），两人于 1937 年结婚。婚后育有两个孩子，分别是 1939 年出生的贝内代托和 1948 年出生的玛丽亚-里奇亚达。尽管因为工作问题而长期缺席，但阿尼格尼还是设法与孩子们建立了良好的关系。

这段婚姻非常复杂：安尼戈尼很难协调私人生活和工作，这造成了困难和冲突，因此经双方同意，两人于 1954 年分居。不过，安娜仍然是他的参照物，安尼高尼去世后，他将自己的几页日记献给了安娜，这也是这种纽带的体现。这位艺术家参加了1930年的一次群展，这让他受到了关注。两年后，他在佛罗伦萨的贝利尼画廊（Palazzo Forroniin theBellini gallery）举办了自己的首次个展，并取得了巨大成功：记者乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）将《晚邮报 》（Corriere della Sera ）的第三版献给了他，称赞他的技艺来自于对周围环境细致入微的研究。1936 年在米兰举办的展览再次获得成功，公众和评论家都给予了高度评价。

安尼高尼热爱旅行，访问过许多欧洲国家，其中包括他对北欧文艺复兴时期绘画着迷的德国。他总是在旅行途中描绘所到之处，尝试适合旅行者的简单绘画技巧，如水粉画。阿尼戈尼不拘一格的性格使他远离官方文化世界，1947 年，他签署了《现代现实画家宣言》。根据这份宣言，这个由皮特罗-安尼戈尼、格雷戈里奥-斯基尔蒂安、安东尼奥-布埃诺和泽维尔-布埃诺组成的团体与当年兴起的非正式潮流（其作品在视觉上与现实无关）发生了冲突。该团体于 1949 年解散，但安尼戈尼始终坚持自己的主张，为捍卫现实和具象而孤军奋战。

安尼高尼的转折点出现在 1949 年，他创作了《萨尔瓦多-菲拉格慕 肖像 》，菲拉格慕是世界著名的时装设计师和鞋匠。在画家朋友迪米特里-克拉茨科夫（Dimitri Kratschkoff）的鼓励下，安尼高尼决定前往英国，参加进入皇家学院的选拔，由于菲拉格慕的推荐信 ，他得以进入皇家学院并参加展览，时间也是 1949 年。有了肖像画家的经历和展览之后，安尼高尼在五年内成为英国皇室的官方画家。英国女王伊丽莎白二世的肖像委托（点击此处了解更多详情）使安尼戈尼的职业生涯开始腾飞：1955 年 4 月 30 日，这幅肖像还被用于《Picture Post》杂志的封面以及邮票、版画和雕刻。

1961 年，他被《时代 》杂志选为 约翰-肯尼迪总统的肖像画家，这对安尼高尼来说是一个很好的机会，尽管并不成功，因为肯尼迪并不喜欢这幅肖像：总统非常忙，不愿意长时间保持这个姿势。在肖像画中，肯尼迪看起来很疲惫，眼睛略微眯成一条缝：安尼戈尼最终还是坚持了他对现实的看法。次年，他再次受《时代》杂志之托，为教皇约翰二十三世创作肖像，这幅画充分体现了教皇的性格和灵魂。20 世纪 60 至 70 年代，他继续描绘世界各地的名人，然而，安尼高尼并没有停止创作探究其内心世界的画作：他的具象作品通过《孤独》系列（《La lezione，你说这是一个人吗》，1953 年）探索了形而上学的抽象。

安尼高尼感觉自己是另一个时代的画家：对过去的许多画家来说，真正的挑战是壁画技术，由于颜料被石膏吸收，色彩变得难以混合和融合。通过壁画，安尼高尼对上帝和神圣进行了冥想：在他的日记中，这位艺术家写道：“我怀念上帝[......]我需要知道在那些教堂里有人在祈祷”。安尼高尼在教堂里绘制的壁画总是免费的，他不想为这类工作获得报酬。他的最后一轮壁画是在帕多瓦的圣安东尼大教堂（1978-1988 年），安尼高尼在那里寻求与上帝的真正对话。

在他最后的岁月里，他拒绝了大量的委托，沉浸在冥想之中。他的最后一幅肖像是他的第二任妻子罗塞拉-塞格雷托（Rossella Segreto）：1969 年他痛失第一任妻子后，于 1974 年与她结婚。为了迎合市场需求，他开始专注于 “血色 ”绘画（一种快速技法，在纸上用粉笔画出血色），画了许多取材于他的许多预备画或幻想画的女性和男性面孔。他还致力于风景画创作，体验大自然，玩转油画色彩。1988年10月28日，安尼高尼因病在佛罗伦萨去世。

风格和作品

皮埃特罗-阿尼戈尼毕生致力于绘画和技巧：可以说，他希望像过去的大师一样绘画（他是现实主义潮流的一部分）。他的第一幅作品可以追溯到 1927 年，也就是他全家搬到佛罗伦萨的前一年：这是他的铅笔自画像，展现了他的绘画技巧和早熟天赋。

在学院时期，安尼高尼改进了肖像画技法，并学习和尝试了新的绘画方法。他的许多早期画作描绘的都是普通人，如乞丐：《乞丐之死》（1931 年）展现了一个正在寻找自己风格的安尼高尼，画中人物的面容虽然没有刻画得很好，但却传达出了当时的痛苦和悲伤。在许多画作中，安尼高尼以近乎人类学的视角向我们展示了社会的弃儿，研究他们的面容和衣着：其中一幅是《Cinciarda》（1945年），一个战后在佛罗伦萨流浪的同名乞丐（安尼高尼经常以他为模特）。

20世纪30年代至40年代，安尼高尼尝试了多种技法和题材：这是他第一次旅行的年代，他在那里用白铅画风景（《Il viaggio》，1934年）。在漫游期间，他画下了他所看到的一切，他的绘画是在户外进行的，用油彩或钢笔画在小画布或帆布板（在纸板上铺一层帆布和粉笔）上：他想捕捉欧洲的地方和瞬间，寻找伟大艺术家的地方。La Quiete》（1938 年）和《Veduta di Salisburgo》（1931 年）显示了安尼高尼对细节以及氛围和精神的关注。他还创作了更多经典主题的作品，如《躺着的裸体》（1943 年），这是绘画与色彩之间的一次有趣尝试，将我们带入了一个充满形而上学暗示的现实世界。

对于安尼高尼来说，自画像主题是他职业生涯中的一个关键点，它既是对面部表现技巧的出色演练，也是一种内省的心理探索。列举一些不同年份的自画像，我们可以看到自画像的表现方式是如何变化的：1946 年的《自画像》、1954 年的《自画像》、1971 年的《自画像》。从艺术家的面容和目光中，我们可以感受到不同的生活瞬间。他的肖像画充分体现了人物的精神面貌。安尼高尼最著名的作品之一无疑是《女王伊丽莎白二世肖像》（《女王伊丽莎白二世肖像》，1954-55 年），这幅肖像为他赢得了 “女王画家 ”的称号，这也是媒体对他的昵称。安尼高尼还为政治家作画：如《约翰-菲茨杰拉德-肯尼迪肖像》（1962 年）、《杰拉尔多-卡夫肖像 》（1951 年）、《玛格丽特-罗林斯肖像 》（1951 年）、《波斯国王礼萨-巴列维和皇后法拉-迪达双人肖像 》（1968 年）。

最能体现他的孤独和追求的画作是《孤独》系列，在这些作品中，艺术家对人类的苦难和当代人的状况进行了反思，现实主义与形而上学相结合，如《孤独 III》（1973 年）。从 20 世纪 60 年代到逝世前不久，安尼高尼一直致力于大型壁画的创作，不只是简单地表现《旧约》和《新约》，而是尽可能地将宗教的精神特性与当代人联系起来：例如，在 Ponte Buggianese（皮斯托亚）的圣母圣殿中，人们可以看到《基督的沉睡与复活》（1967 年）。

作品观赏地点

安尼高尼为我们留下了大量素描和绘画作品。他的大部分作品都收藏在佛罗伦萨的巴迪尼别墅（Villa Bardini）的CR佛罗伦萨基金会（Fondazione CR Firenze）。此外，在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）里还能看到他的一些自画像。Salvatore Ferragamo 的肖像保存在佛罗伦萨的同名基金会中。

在米兰，我们可以在新月博物馆（Museo del Novecento）找到他的《与朋友的自画像》（1936 年）。在伊夫雷亚的皮埃尔-亚历山德罗-加尔达市政博物馆（Museo Civico Pier Alessandro Garda）可以找到他的一些作品。拉撒路的复活》（1946 年）收藏于梵蒂冈城的梵蒂冈博物馆。

在佛罗伦萨的圣马可修道院、Ponte Buggianese 的圣母圣殿以及帕多瓦的圣安东尼奥大教堂都可以看到他的壁画。

在意大利之外，我们还能在伦敦的鱼贩大厅看到他的作品，那里收藏着他为伊丽莎白二世创作的肖像，在中国也能找到他的一幅作品：杭州全山石艺术中心收藏的《沙漠中的锚人》（1957 年）。

皮埃特罗-阿尼戈尼，现代现实主义画家。生平、作品、风格

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