索福尼斯巴-安吉索拉，16 世纪伟大画家的生平和作品

索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola，1532 年出生于克雷莫纳，1625 年出生于巴勒莫）是 16 世纪意大利杰出的女画家之一。安吉索拉尤其擅长肖像画，她是第一位不仅在意大利而且在国外都很有名气的女画家，因为她曾长期是马德里腓力二世宫廷的座上宾。在当时，她是一位特别长寿的女性（她活了将近 100 岁），同时也是第一位受到同时代艺术家高度评价的艺术家之一：她是一位受到最有声望的客户追捧的画家，乔治-瓦萨里的《生平 》中也提到了她，尽管没有专门介绍她的章节。

索福尼斯巴-安吉索拉出身高贵，业余从事艺术创作，这也是当时女性成为艺术家的少数途径之一：她们通常要么是以绘画为乐的贵族（尽管索福尼斯巴后来成功地将绘画作为职业），要么是艺术家的女儿，要么是在修道院学习绘画的修女。总之，女性的出身背景起着决定性的作用。

索福尼斯巴-安吉索拉的一生

索福尼斯巴-安吉索拉于 1532 年 2 月 2 日出生于克雷莫纳一个皮亚琴察贵族家庭。她的父母有六个女儿（索福尼斯巴是长女）和一个儿子。父亲阿米尔卡雷-安吉索拉（Amilcare Anguissola）在克雷莫纳的文化环境中根深蒂固，是一位伟大的艺术爱好者。他不遗余力地让女儿们学习文学、音乐和绘画，因此除了索福尼斯巴之外，他的另外四个姐妹也成为了画家。然而，并不是所有的人都能像索福尼斯巴一样继续自己的事业或获得同样的声誉。安吉索拉并不只是为了消遣而作画，艺术活动在各方面都成为了她的职业。人们认为，她走上艺术道路的原因可能是家庭经济状况岌岌可危，是她的父亲亲自确保女儿能够维持生计。

当然，她的父亲陪着当时 11 岁的她和妹妹埃莱娜来到画家贝尔纳迪诺-坎皮的工作室，在那里生活了三年。安吉索拉之所以能接受这种培训，多亏了她父亲的说情，因为当时只有男性艺术家才能享受这种特权。坎皮是当时流行的曼纳主义风格的一部分，安吉索拉吸收了曼纳主义风格的特色元素，并将其融入肖像画中，这也是他决定专攻的画种。 1549 年，安吉索拉移居米兰，并拜贝尔纳多-加蒂（Il ’Sojaro’）为师。

安吉索拉的第一批作品可追溯到 1551 年，当时他开始为家人画肖像。他的作品中经常出现姐姐埃莱娜的身影，他曾与姐姐一起学习绘画，但后来放弃了学习，走上了修道之路。在父亲的大力宣传下，安吉索拉作为肖像画家的名声和技艺很快在艺术家和赞助人中传播开来。就连米开朗基罗-布奥纳罗蒂也从索福尼斯巴的父亲那里收到了她的一些画作，并希望称赞她。尤其是一幅描绘安吉索拉的弟弟阿斯德鲁巴莱刚刚被螃蟹咬伤的画作，给米开朗基罗留下了深刻的印象，他认为画家在捕捉孩子痛苦表情方面技艺精湛。这幅画后来启发了卡拉瓦乔，成为他早期最著名的画作之一《被蜥蜴咬伤的男孩》（Ragazzo morso da un ramarro）。

1557 年，她前往皮亚琴察为大执事绘制肖像，并在这里参加了朱利奥-克洛维奥（Giulio Clovio）的微型画课程。朱利奥-克洛维奥还带她参观了圣西斯托修道院，那里收藏着拉斐尔-桑齐奥著名的西斯廷圣母像，以及波代诺内在圣玛丽亚-迪-坎帕尼亚大教堂的绘画作品，从而丰富了她的艺术教育。在安吉索拉的一些小幅自画像中，尤其是在他对服装细节的一丝不苟中，可以看到他对微型绘画的研究。一年后，即 1558 年，索福尼斯巴的家人在克雷莫纳的家中接待了艺术家，但最重要的是历史学家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）。瓦萨里在其著名的艺术家传记选集《杰出的画家、雕刻家和建筑师》 中介绍了索福尼斯巴，并强调了她在西班牙腓力二世宫廷中的成功。1559 年，在阿尔巴公爵的坚持下，腓力二世将索菲尼斯巴召至马德里的宫廷，作为 14 岁的瓦卢瓦的伊丽莎白（他的未婚妻）的侍女，给她上绘画课。1560 年，索福尼斯巴离开意大利，移居西班牙。她的绘画技巧得到了广泛认可，并受托为宫廷中的多位名人绘制肖像。然而，安吉索拉并没有正式受聘为宫廷画家，因此据说她得到的是珠宝和纺织品等物质奖励，而不是具体的经济补偿（但也有人说，她的报酬得到了大幅提高）。

与此同时，瓦卢瓦的伊丽莎白王后于 1568 年去世，她在腹中失去了第三个女儿，但安吉索拉作为她另外两个女儿伊莎贝拉和凯瑟琳的侍女和肖像画家，在宫廷中又呆了几年。西班牙宫廷似乎与阿米尔卡雷-安吉索拉（Amilcare Anguissola）关系密切，安吉索拉也曾是克雷莫纳十夫长会议（代表西班牙君主管理城市的一群长官）的成员，西班牙宫廷为这位画家提供了丰厚的嫁妆，让她以代理人的身份结婚。她的丈夫是西西里贵族法布里齐奥-蒙卡达（Fabrizio Moncada），他是西西里总督的弟弟，于是 1573 年索菲尼斯巴又随丈夫来到巴勒莫定居。这段婚姻只维持了几年，因为法布里齐奥-蒙卡达在从海上前往卡普里腓力二世宫廷的途中遭遇海盗袭击身亡。安吉索拉希望将画作《伊特里亚圣母》（Madonna dell’Itria）献给她的丈夫，画中圣母的脸是她自己的自画像，两艘小船让人想起她丈夫的遭遇。

画家离开巴勒莫返回克雷莫纳，在旅途中她遇到了热那亚的贵族奥拉齐奥-洛梅利尼（Orazio Lomellini），一个带着儿子的鳏夫。两人结婚后，索福尼斯巴搬到了 热那亚，在那里一住就是 35 年。在这里，虽然她经常致力于为来访的西班牙贵族画像，但画家皮埃尔-弗朗切斯科-皮奥拉鼓励她从热那亚艺术家卢卡-坎比亚索和贝尔纳多-卡斯特罗那里汲取艺术灵感。1580 年，画家与她的第二任丈夫一起回到巴勒莫，她的第二任丈夫在这里有很多兴趣爱好。索福尼斯巴继续不停地作画，尽管随着时间的推移，她的眼睛开始出现严重问题，无法继续作画。

然而，即使在她生命的最后几年，她作为画家的声望始终很高。安通-凡-戴克（Antoon Van Dyck）非常欣赏她，当他来到西班牙宫廷继承她的职位时，接触到了她的作品。1624 年，这两位画家在巴勒莫相遇，当时他 20 多岁，她已年迈，他为她画了肖像。次年，也就是 1625 年，这位年逾八旬的画家于 11 月 16 日去世，葬于巴勒莫的圣乔治-德伊-热诺维西教堂（San Giorgio dei Genovesi）。她作为艺术家的经历为女画家开辟了道路，在此之前，她们只是作为主题出现在艺术作品中，从未正式表演过。

索福尼斯巴-安吉索拉的作品和风格

索菲尼斯巴是一位技艺精湛的肖像画家，他创作了大量自画像以及皇室和贵族人物的 委托肖像。 安吉索拉的肖像画非常有趣，与早期或当代的肖像画相比显得与众不同，因为他选择将被画者置于由非常生动丰富的背景组成的非正式环境中，而且画家非常注重服装的细节，精心再现。因此，可以说索菲尼斯巴在画布上展现了贵族生活的一角，她也因此备受赞赏和追捧。

她的自画像也很有名，因为画家在画她自己时，展示了一些符号和色彩，这些符号和色彩代表了她对自己作为女性和艺术家的看法，并直接提到了美德和谦逊。例如，在 1554 年的《自画像 》中，年轻的索福尼斯巴梳理整齐，衣着素雅，身着深色连衣裙，没有佩戴任何首饰，展现了年轻女性的道德品质。她看着观众，手里拿着一本书，上面写着 “Sofonisba Anguissola Virgo Seipsam Fecit 1554”，或 “Sofonisba Anguissola 由年轻女孩自己创作，1554 年”。长期以来，人们一直认为这幅画描绘的是西班牙女皇伊莎贝拉（腓力二世和瓦卢瓦的伊丽莎白的女儿），因为她当时在维也纳，而且事实上这位女皇已经嫁给了她的堂兄奥地利公爵。然而，索福尼斯巴的父亲在 1556 年写给费拉拉公爵埃科尔-德-埃斯特的信中提到这幅画是一幅 “自画像”，这让我们有可能重新确定画中人物的性质。

在梳妆台前的自画像 "也很有趣，这幅画可能也是 1554 年创作的，在头发的发型和女孩脸上的表情方面与前一幅作品完全相同。安吉索拉在这幅作品中表现出了娴熟的表现力，并偏爱暗色调，不刺眼而柔和。此外，索福尼斯巴在弹奏 小键琴时描绘自己的形象，也是为了强调懂得如何演奏乐器是高级女性教育的重要内容之一。

一年后，安吉索拉绘制了另一幅注定要成名的作品：《棋局》（1555 年）。这幅画描绘了三姐妹，即 露西娅（姐姐，一边看着观众一边移动棋盘）、密涅瓦（前面的少女，与姐姐争论棋局）和小欧罗巴（被密涅瓦的话逗笑）。女管家也出现在画面中，我们可以注意到姐妹俩与女管家之间的一些细微差别。事实上，姐妹俩衣着高雅，而家庭教师则更为简朴，面容也明显更为苍老。在她们身后的风景中，有一棵象征家庭关系稳固的橡树，它被染成了明亮的蓝色（这可能是受佛兰德斯风格的影响）。

安吉索拉家庭肖像》 （1557-1558 年）也采用了类似的设计，画中描绘了父亲阿米尔卡雷、姐姐密涅瓦和弟弟阿斯德鲁巴莱。这幅画被定义为索福尼斯巴最著名的作品之一，但也是最复杂的作品之一，因为在如此小的空间里，场景的形式和设置却非常清晰。前景是父亲和小阿斯德鲁巴莱，小阿斯德鲁巴莱是最后一个儿子，也是唯一的男性，因此是父亲保护和疼爱的对象。这也是阿米尔卡雷-安吉索拉（Amilcare Anguissola）拥抱小阿斯德鲁巴莱的原因。在他们身后，《国际象棋》中已经出现过的妹妹密涅瓦也出现了，似乎在向他们伸出手。与他们一起出现的还有一只狗，这是历史上忠贞的象征。在人物活动的空间中，有三根用红布绑住的树干，其中一根被折断，提醒我们生命是短暂的。

能充分体现安吉索拉对细节的关注的无疑是他妹妹密涅瓦 （Minerva ）的假定肖像 （约 1560 年），因为这可能是另一幅自画像。在这幅画中，艺术家对长袍和蕾丝花边的细节进行了大量的描绘，展示了与朱利奥-克洛维奥（Giulio Clovio）一起进行的微型画研究的应用。关于 欧洲重要人物和王室成员的肖像，当然可以参考《瓦卢瓦的伊丽莎白肖像 》（1561 - 1565 年）。从带有腓力二世微缩肖像的戒指（这是文艺复兴时期赠送给年轻新娘的珍贵物品）到腓力二世强烈要求的黑色衣服，这幅画中有许多有趣的细节，以突出宫廷中的肃穆气氛。安吉索拉赋予了王后力量和自信的光环，即使是在她非常年轻的时候。

在索福尼斯巴为伊丽莎白的女儿伊丽莎白-克拉拉-尤金妮亚 （Elisabeth Clara Eugenia ）所作的肖像（1599 年）中，也可以找到相同的身体和手臂姿势以及类似的服装和首饰。最后，《马克西米利安二世斯坦帕肖像 》（1588 年）也值得一提。这里的一切都显得造作而不寻常：主人公应该只有九岁，但却以成人的姿势靠在一根柱子上。他穿着黑色的衣服，几乎可以肯定是为了表示他对一年前父亲赫耳墨斯去世的哀悼，甚至他的面部表情也受到了这一悲惨事件的影响。事实上，孩子睁大的眼睛和僵硬的姿势表明，他突然发现自己肩负的责任比自己大得多。这是安吉索拉最早获得的著名委托作品之一。

在哪里可以看到索福尼斯巴-安吉索拉的作品

在意大利北部、南部和中部的多家博物馆中，至少保存着这位意大利画家的十几幅作品。这些作品包括：佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏的《自画像》（1552-1553 年）、那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏的《旋转椅上的自画像 》（1554-155 年）、贝加莫卡拉拉学院收藏的《圣家族》（1559 年）、锡耶纳国家画院收藏的贝尔纳迪诺-坎皮《索福尼斯巴-安吉索拉肖像 》（1559 年）、米兰布雷拉画院收藏的《自画像 》（1560-1561 年）以及其他肖像画。

维也纳艺术史博物馆藏有一些著名作品，如《自画像 》（1554 年）和《瓦卢瓦的伊丽莎白肖像 》（1559 年）。马德里普拉多博物馆收藏了一些皇室肖像，包括哈布斯堡的安妮（1573 年）和西班牙 国王菲利普二世 本人（1565 年）。索福尼斯巴-安吉索拉的其他画作在欧洲的波兰波兹南也能找到，在那里可以欣赏到《Partita a scacchi 》（1555 年）；在德国可以找到《Bianca Ponzoni Anguissola 肖像 》（1557 年）；在丹麦的尼瓦，保存着《安吉索拉肖像 》（1557 年）。在法国，西班牙大使馆收藏着《伊莎贝拉-克拉拉-尤金妮亚王后肖像》（1599 年）。在英国，人们可以在都柏林国家美术馆看到《亚历山德罗-法尔内塞肖像》（约 1560 年），以及第一幅归功于索福尼斯巴的作品《埃莱娜-安吉索拉肖像》（或《修女肖像》）（1551 年）。最后，在美国可以找到一系列绘画作品，包括波士顿美术博物馆收藏的最著名的《微型自画像》（约 1556 年），以及巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆收藏的《马克西米利安二世版画肖像》（1557 年）。

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