西班牙巴洛克画家迭戈-委拉斯开兹的生平和作品

迭戈-委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez；塞维利亚，1599 年 - 马德里，1660 年）是西班牙画家和肖像画家，曾在西班牙国王菲利普四世的宫廷中生活和工作。迭戈-委拉斯开兹的活动集中在 17 世纪上半叶，在此期间，他创作了包括名画《拉斯梅尼纳斯》在内的多幅杰作，代表了巴洛克艺术的时代，不仅将复杂的权力结构形象化，还对艺术表现的价值进行了反思。最重要的是，这位画家在肖像画艺术方面表现出色，他以非凡的现实主义描绘证明了自己的高超技艺，同时也触及了人类心灵的深处。

贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）在罗马的雕塑艺术中也有类似的肖像创作，以至于他在创作教皇英诺森十世的大理石肖像时，参考了委拉斯开兹在 1650 年创作的布面油画。迭戈-委拉斯开兹也将目光投向了意大利的艺术舞台，由于两次相隔二十年的教育旅行，他得以吸收意大利的文化：这两次旅行通常被用来划分委拉斯开兹艺术诗学发展的三个阶段。

这位杰出的西班牙艺术家的作品为后来的艺术家，如现实主义画家和后来的印象派画家提供了决定性的灵感模式。画家爱德华-马奈（Édouard Manet）尤其对他的画作印象深刻，现代艺术家巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和画家弗朗西斯-培根（Francis Bacon）也对他的画作印象深刻，前者重新诠释了《拉斯梅尼纳斯》（Las Meninas），后者则重温了他著名的教皇肖像画。今天，委拉斯开兹被认为是西班牙绘画的最高代表人物之一，也是艺术史上最雄辩的大师之一。

迭戈-委拉斯开兹的生平

1599 年 6 月的第一个星期，艺术家出生于安达卢西亚的塞维利亚。他的父亲名叫胡安-罗德里格斯-德-席尔瓦（Juan Rodríguez de Silva），是一名葡萄牙裔律师。他的母亲杰罗妮玛-贝拉斯克斯属于西班牙小贵族伊达尔戈家族。迭戈按照安达卢西亚的习俗随母姓。委拉斯开兹的童年是在宗教氛围中度过的：他的父母引导他学习语言和哲学，试图让他成为一名知识分子。然而，年轻的迭戈很快就展现出了与生俱来的艺术天赋，于是他开始在塞维利亚老弗朗西斯科-埃雷拉（Francisco Herrera the Elder）的画室当学徒。老弗朗西斯科-埃雷拉并不看好意大利艺术，反而鄙视意大利艺术对西班牙艺术的影响。后来，画家开始向塞维利亚的另一位大师弗朗西斯科-帕切科学习。在这里，委拉斯开兹学习了比例和透视，沿袭了这位大师简洁的现实主义风格。1618 年，他与老师的女儿胡安娜-帕切科结婚。婚后育有两女，长女在幼年时夭折。尽管遭遇了悲剧，但在 1620 年到 1630 年的十年间，画家成功地建立了良好的声誉和社会地位。

在此期间，委拉斯开兹创作了许多著名的作品，其中大部分是以神圣为主题的绘画：在 1620 年的《耶稣和以马忤斯的朝圣者》中，他通过向弗朗西斯科-帕切科（Francisco Pacheco）学习而逐渐成熟的细致写实主义开始崭露头角。在塞维利亚，迭戈享有盛誉，但他也渴望完成更重要的任务。 因此，在 1622 年首次前往马德里之后，他再次受到西班牙腓力四世的大臣奥利瓦雷斯伯爵的邀请。1623 年 8 月，他为国王绘制了第一幅肖像画，因此被任命为国王画师，并有可能举家迁往马德里。从那时起，他的余生都留在了马德里。

获得宫廷画家职位后，委拉斯开兹为腓力四世创作了多幅肖像画，其中两幅现藏于马德里普拉多博物馆（目录 1070-1071）。在这一时期的肖像画中，我们可以看到塞维利亚时期所获得的严谨造型是如何被磨平的，以便为更加细腻的线条腾出空间。这一时期的风格与在西班牙工作过的荷兰肖像画家安通-莫尔（Antoon Mor）如出一辙。

1627 年，国王宣布委拉斯开兹在一场比赛中获胜，他也因此获得了侍从官的头衔。至此，委拉斯开兹的艺术生涯达到了无可争议的顶峰。此后，佛兰德斯画家彼得-保罗-鲁本斯于 1628 年来到马德里，委拉斯开兹有机会见到了他。这位当时正处于巅峰时期的佛兰德斯画家是委拉斯开兹的重要熟人，因为他让委拉斯开兹看到了提香课的普遍价值，更广泛地说，是威尼斯艺术的普遍价值。鲁本斯因此建议他前往意大利，并试图说服国王为他颁发旅行所需的许可证。因此，从 1630 年 1 月起，委拉斯开兹就来到了罗马。在这里，他学习了古代艺术和文艺复兴时期的大师们，并深深地吸收了卡拉瓦乔的光辉。1631 年，当他回到马德里时，他已成为事实上的大师。在随后的二十年里，委拉斯开兹的创作普遍单调，这是由宫廷的节奏和规则决定的，因此他的艺术活动受到主题的限制，无法真正自由地表达；他只画女性裸体。因此，画家全身心投入到肖像画的深入研究中，并始终以相同的人物作为创作对象：国王（有 40 多幅肖像）、王室其他成员、奥利瓦尔斯伯爵公爵。他还为宫廷中的许多小矮人和小丑作画，如巴勃罗-德-巴利亚多利德 （Pablo de Valladolid ，1635 年）和迭戈-德-阿塞多-埃尔普里莫（Diego de Acedo, el Primo，1644 年）。1632 年左右，委拉斯开兹从这一时期开始进行必要的研究，创作了他最著名的宗教题材画作之一《十字架上的基督》，这幅画的美感和力度毋庸置疑。

在接下来的几年里，国王菲利普四世委托委拉斯开兹再次前往意大利，为埃斯科里亚尔的皇室房间购置新的艺术品和家具，并在西班牙建立一所艺术学院。因此，在世纪中叶之交，画家第二次来到意大利，进行为期两年的旅行。委拉斯开兹从马拉加出发前往热那亚，然后前往米兰和威尼斯。在那里，他结识了提香、丁托列托和维罗内塞，并购买了他们的画作，吸收了威尼斯课程的影响。在罗马，委拉斯开兹绘制了教皇英诺森十世的肖像，目前在多利亚-帕姆菲尔伊画廊与雕塑家吉安-洛伦佐-贝尔尼尼的同一主题的雕塑版本一起展出：这幅作品是迭戈一生中这一艺术时刻的珍贵典范。在受到教皇的接见和奖赏后，迭戈临摹了同一幅肖像，并带回了西班牙。在乌尔贝，他还为仆人胡安-德-帕雷哈（Juan de Pareja）画了肖像，这幅肖像让他进入了圣卢卡学院。此外，他还创作了著名的《镜中的维纳斯》（或称《 罗克比》；1647-51 年），这可能是他的情人、画家弗拉米尼亚-特里瓦的肖像，他与弗拉米尼亚-特里瓦有过一段恋情，并育有一子。与此同时，国王菲利普四世二婚，娶了奥地利的玛丽亚-安娜，因此他很快召见了委拉斯开兹，让他回到宫廷更新肖像画收藏。在快速访问那不勒斯之后，他于 1651 年抵达巴塞罗那，并带来了他所获得的许多作品和雕塑；由于其中许多作品描绘的是裸体，因此并非所有作品都受到了赞赏，而且由于西班牙宗教裁判所的侵扰，许多作品被迫消失。镜中的 维纳斯》这幅肖像幸免于难，因为委拉斯开兹拥有国王画家的头衔。他最后的作品包括欧洲巴洛克艺术的基石--《拉斯梅尼纳斯》（Las Meninas），这幅画描绘的是国王腓力四世的家人。在他负责装饰西班牙玛丽亚-特雷莎与法国路易十四的婚礼几个月后，他患上了致命的高烧。1660 年 8 月 6 日，他比妻子早七天去世。

迭戈-委拉斯开兹的风格和主要作品

迭戈-委拉斯开兹的第一幅艺术杰作是 1621 年的《塞维利亚的水人》。这幅画中的人物是从最卑微的社会环境中抽取出来的，但在这里却被描绘得极具纪念意义，让人联想到祭坛画。光线已经是卡拉瓦格主义兴趣的结果：人体被塑造出来，从黑暗中浮现出光明的笔触。事实上，委拉斯开兹的艺术生涯可以说是与意大利艺术的持续对抗，委拉斯开兹在这里展示了他对卡拉瓦格主义革命核心的理解。

八年后，这位艺术家展示了自己完美驾驭明暗对比的能力，以及处理光线的高超技巧。确切地说，1629 年的《巴克斯的胜利》（或《Los borrachos》或《Los bebedores》）中的人物仍然来自大众社会背景，构图坚定、笔触果断，不留一丝悬念或疑点。这幅作品完全代表了委拉斯开兹的第一个绘画阶段，当时他还没有去过意大利。1630 年 1 月，画家皮特-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）向他介绍了提香的画作，说服他前往意大利。在意大利城市中，委拉斯开兹得以与意大利艺术和文化直接对话。

在早期的罗马时期，委拉斯开兹尝试了风景画体裁，这与裸体画一样，是西班牙宫廷不允许的另一种艺术体裁。随后，他创作了两幅《美第奇别墅》等作品，这是西方艺术史上第一幅 风景画 。1631 年，他带着新的艺术意图回到马德里。

十字架上的基督》 可追溯到 1632 年（更多信息请点击此处），是诗人米格尔-德-乌纳穆诺（Miguel de Unamuno）专门为其创作的最杰出的作品之一。这幅画具有纪念碑式的尺寸，在保持基本线条的同时，展现了一个感人至深的场景。画面中央是基督死后不久的形象；救世主的头垂在胸前，一头黑发遮住了他的部分脸庞。人物在深色背景的衬托下显得格外突出，而深色背景的功能性则体现在人物的层次感上。1650 年，当画家终于能够回到罗马时，他暂时抛开了西班牙王室强加给他的所有主题束缚。随后，他创作了《镜中的维纳斯》，这是他唯一的一幅女性裸体画。女神对着镜子，凝视着观者。这幅画完美地综合了委拉斯开兹迄今为止所掌握的知识。无可争议的威尼斯血统的色调范围使古老雕像的身体栩栩如生，这一切都是为了关注观众的角色及其参与度。

然而，第二次意大利之旅中最重要的作品是《英诺森十世肖像》。这幅作品代表了委拉斯开兹肖像画的顶峰，证明了他与意大利艺术传统的深厚关系，以及他将一个人的存在和个性固定在画布上的能力。当然，《无辜的十世》描绘得非常细致，但在这里，委拉斯开兹有了进一步的飞跃，他在面部的线条和表情中刻画了一个活生生的灵魂，并赋予构图以极大的雄辩感。

肖像画和历史画让委拉斯开兹成为了卓越的 “工作室 ”画家：作为一名艺术家，他的大部分时间和工作都是在西班牙宫廷的僵化计划中度过的，他的创作完全是在宫殿内进行的，就像在工作室中一样，他痴迷地在同一只天竺鼠身上重复练习，对他来说，这些天竺鼠就是国王、宫廷成员、小矮人和小丑。在这里，我们看到的是一位艺术家对自身活动的反思，他有兴趣通过自己的作品来谈论自己的艺术。委拉斯开兹的全视觉哲学解释了意大利画家卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）将《拉斯梅尼纳斯》称为"绘画神学"的含义。这幅画作于 1656 年，也就是他去世前四年，是欧洲巴洛克艺术时期的基石。场景设置在菲利普四世宫殿内画家的工作室中。少女玛格丽塔被画在中央，周围是侍女（实际上是宫女），两侧是宫廷小矮人，这是画家不断练习的结果。画中的各个元素都非常注重细节。在女孩上方的镜子中，映出了在位的菲利普四世和奥地利的玛丽亚-安妮夫妇，他们也是这幅画的主角。画作左侧是委拉斯开兹的自画像，这是一幅自我庆祝的作品，非常适合马德里皇家阿尔卡萨的氛围。

他最后的作品之一是《纺纱人》（《阿拉奇尼的故事》），约创作于 1657 年。这幅画充满了光线和空气，色彩鲜艳而强烈。维拉斯奎兹的手非常细腻，他在四十年的绘画生涯中积累了丰富的经验。在最后几幅肖像画中，费利佩-普罗斯佩罗王子的肖像值得一提：菲利浦四世和奥地利玛丽亚-安娜的儿子被描绘得脆弱而高贵。在深色背景下的细节描绘中，小家伙的肤色和长袍的光泽使他的形象显得格外突出。委拉斯开兹用柔和的笔触营造出亲切而忧郁的氛围，突出了主人公的脆弱，他年仅四岁便夭折了。

观看迭戈-委拉斯开兹作品的地点

迭戈-委拉斯开兹的布面油画《自画像》创作于 1650 年，现藏于巴伦西亚的贝拉斯艺术博物馆（Museo de Bellas Artes）。不过，这位塞维利亚画家的大部分作品现在都收藏在马德里的普拉多博物馆：首先是他的代表作《Las Meninas》（1656 年）；其次是《巴克斯的胜利》（1629 年）、巴勃罗-德-巴利亚多利德的肖像（《喜剧演员》）（1632-1633 年）、迭戈-德-阿塞多的肖像（1644 年）、巨大的《十字架上的基督 》（1632 年）以及 1657 年的《纺纱者》（《阿拉克涅的故事》）。此外，还有《罗马美第奇别墅的花园 景色》（Vista del jardín de la Villa Medici en Roma ，1630 年），这是画家第一次在罗马逗留时拍摄的景色。

在意大利，罗马的Ritratto di Innocenzo X（英诺森十世肖像）在 Galleria Doria Pamphilj 展出。在摩德纳的埃斯滕塞画廊（Galleria Estense），有一幅弗朗切斯科一世-德-埃斯特公爵的肖像，是委拉斯开兹于 1638 至 1639 年间在马德里绘制的。

在伦敦的惠灵顿收藏馆阿普斯利宅邸（Wellington Collection Apsley House），有一幅油画《塞维利亚的水人》（1620 年），而《罗克比的维纳斯》（或《镜中的维纳斯》或《维纳斯与丘比特》）则收藏在国家美术馆。在维也纳的艺术史博物馆（ ），有一幅与费利佩-普罗斯佩罗王储的肖像画。在美国，纽约大都会博物馆藏有《胡安-德-帕雷哈肖像》，是画家第二次意大利之行时所画。

西班牙巴洛克画家迭戈-委拉斯开兹的生平和作品

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