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意大利北部的 Giottesque 艺术

by Redazione , 发布于 01/03/2022
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Giottesque 语言在意大利北部（从伦巴第到威尼托）的传播：艺术家、作品、风格和发展。

几乎所有14 世纪的意大利绘画都必须接受乔托 的教训：乔托实际上是一场真正的革命的始作俑者，这场革命从佛罗伦萨、阿西西和帕多瓦这些佛罗伦萨艺术家工作的主要中心辐射到意大利各地，尤其是北部地区。

然而，主要的艺术家们并没有简单地模仿乔托的指令，而是根据自己的品味、文化基础和个人倾向，各自摒弃了大师的风格。14 世纪佛罗伦萨的主要乔托式画家也是朝着这个方向发展的，其中的领军人物是塔迪奥-加迪（Taddeo Gaddi，约 1300 - 1366 年）、贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi，佛罗伦萨，约 1290 - 约 1348 年）和马索-迪-班科（Maso di Banco，佛罗伦萨，1341 - 1346 年）。前者是最严格遵守乔托风格的艺术家，但他在更优雅的意义上摒弃了乔托的风格，哥特式的形式以拉长的人物形象和生动的叙述趣味为特征，几乎具有宫廷童话的内涵（《天使向牧羊人显灵》，1338年，佛罗伦萨，圣克罗切）。贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi）的艺术也同样追求优雅的乔特式风格，他对14世纪锡耶纳艺术非常熟悉，并受到其影响，而马索-迪-班科（Maso di Banco）则用更加抽象的几何图形和生动活泼的色彩（《圣西尔维斯特罗小教堂壁画》，约1340年，佛罗伦萨，圣克罗奇）对乔特式空间感进行了个人诠释。

塔迪奥-加迪，《天使向牧羊人显灵》（1338 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗切） — 塔迪奥-加迪，《*天使向牧羊人显灵*》（1338 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗奇）

Maso di Banco，圣西尔维斯特罗的奇迹（约 1340 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗切） — 马索-迪-班科，《*圣西尔维斯特罗的奇迹*》（约 1340 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗奇）

伦巴第和艾米利亚的乔特式艺术

在伦巴第，乔托的风格由乔瓦尼-达-米兰（Giovanni da Milano，1346-1369 年间为人所知）传播，乔托曾在米兰工作，1335 年被阿佐内-维斯康蒂（Azzone Visconti）称为米兰人（但他在米兰的作品已全部遗失）：他活跃于佛罗伦萨和米兰之间，他摒弃了乔托的语言，追求明亮和细腻，并热衷于生动的自然主义描述（如1365年佛罗伦萨圣克罗齐Rinuccini教堂的《圣母诞生》），这使他成为国际哥特式的重要先驱。

另一个受到乔托语言深刻影响的地区是艾米利亚，那里的领军人物是维塔莱-德利-埃奎（Vitale degli Equi），又名维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna，1330-1359 年）：维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna）：在博洛尼亚这座城市里，活跃着一个丰饶而生动的微型画派，维塔莱-达-博洛尼亚能够将乔托式的体积、博洛尼亚微型画的精致以及一定程度上的自然主义融合在一起，这就是他的风格特点（最典型的例子就是他最著名的杰作《圣乔治与龙》，约 1330-1335 年，博洛尼亚，国家绘画收藏馆）。所有这一切都与之前在罗马涅产生的作品有关：在没有任何深厚艺术传统的里米尼，形成了一个反映乔托要求的流派，并围绕着乔瓦尼-达-里米尼（里米尼，1292 年至 1309 年的记录）和朱利亚诺-达-里米尼（1307 年至 1324 年的记录）这两个人物团结在一起。里米尼画家借鉴了更古老的拜占庭传统，是最早吸收乔托语言并将其传播开来的画家之一。后来，托马索-达-摩德纳（Tommaso da Modena，摩德纳，1326 - 1379 年）也活跃在艾米利亚，他是一位将乔托的造型感与非常细致的相貌研究相结合的画家，在他的作品中，他将乔托的造型感与非常细致的相貌研究相结合，来表现人物的表情（最明显的是《杰出的多明我会士》，1352 年，特雷维索，Chapter House ）。

乔瓦尼-达-米兰，《圣母诞生》（1365 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗齐） — 乔瓦尼-达-米兰，《*圣母诞生*》（1365 年；壁画；佛罗伦萨，圣克罗切）

维塔莱-达-博洛尼亚，《圣乔治与龙》（1330-1335 年；画板上的蛋彩画，86 x 70.5 厘米；博洛尼亚，国家绘画收藏馆） — 维塔莱-达-博洛尼亚，《*圣乔治与龙*》（1330-1335 年；画板上的蛋彩颜料，86 x 70.5 厘米；博洛尼亚，国家绘画收藏馆）

托马索-达-摩德纳，鲁昂红衣主教尼古拉斯，选自《杰出多明我会士》（1352 年；壁画；特雷维索，礼拜堂） — 托马索-达-摩德纳，*鲁昂红衣主教尼古拉斯*，选自《杰出多明我会士》（1352 年；壁画；特雷维索，礼拜堂）

威尼托的乔托式艺术

最后，乔托语言的传播不可能不涉及威尼托，因为如上所述，乔托在帕多瓦也很活跃。事实上，正是威尼托为乔托的艺术风格找到了最肥沃的土壤。在乔托之前的威尼托，由于威尼斯与东方的关系，产生了强烈的拜占庭艺术风格。第一位尝试革新的著名艺术家是保罗-威尼斯（Paolo Veneziano，1333-1358 年），他将乔托和拜占庭艺术融为一体，但最能诠释乔托艺术的还是下一代艺术家。其中第一位是瓜连托-迪-阿尔波（Guariento di Arpo，1338-1370 年间的记录）：他也从当时威尼托的拜占庭艺术出发，根据乔托在帕多瓦的成就对其进行了重新诠释（瓜连托事实上来自帕多瓦周边地区）。

然而，更具创新精神的是朱斯托-德-梅纳布奥伊（Giusto de’ Menabuoi，佛罗伦萨，1320/1330年-帕多瓦，1390年）和阿尔蒂基耶罗-达-泽维奥（Altichiero da Zevio，约1330年-维罗纳，约1393年）。前者是佛罗伦萨人，不久后移居帕多瓦，但也活跃于伦巴第地区，因此他的艺术融合了他工作过的三个意大利地区的典型特征：这种奇特的融合产生了一种极具独创性的绘画，具有很强的立体感，当然也不乏精致，但同时也具有有趣的自然主义和描述的品味，尽管也有一些拜占庭等级制度的影子。所有这些特点都可以在他于 1375 至 1378 年间绘制的帕多瓦洗礼堂壁画中看到：这些壁画是 14 世纪最伟大的艺术杰作之一。与朱斯托-德-梅纳布奥伊（Giusto de’ Menabuoi）一样，阿尔蒂基耶罗-达-泽维奥（Altichiero da Zevio）也曾在帕多瓦工作，并在那里结识了乔托的壁画。阿尔蒂基耶罗的作品以其创新性著称，因为他赋予了场景前所未有的真实感和叙事的生动性，对最看似微不足道的细节进行了细致入微的描述，这些细节最终似乎比作品中的主角更能吸引人的注意力。这些方面在《耶稣受难》（1376-1379；帕多瓦，圣安东尼大教堂，圣雅各布教堂）中清晰可见，画中人物专注于各种活动（如左侧拿着梯子的人物）。