意大利宫廷中的文艺复兴和人文主义。发展、主题、艺术家

by Redazione , 发布于 07/03/2022
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15 世纪的意大利经历了非凡的艺术发展，文艺复兴艺术中的人文主义主题得以传播。发展、主题、风格。

15 世纪的意大利政治相对安宁，这有利于文艺复兴在半岛各地的传播：在这种政治局势下，意大利境内出现了许多宫廷，这些宫廷开始将艺术家、科学家和文学家的 随从视为声望的来源。因此，贵族们竞相争取当时最伟大的艺术家和知识分子的服务，形成了西方历史上前所未有的赞助人制度（这一术语源自奥古斯都皇帝时期罗马的文学家和艺术家保护者盖乌斯-西尔尼乌斯-梅塞纳斯（Gaius Cilnius Maecenas））。

然而，文艺复兴时期的保护制度早在 14 世纪就有了基础，当时不乏保护艺术家的宫廷（如帕多瓦的卡拉雷西宫廷或米兰的维斯康蒂宫廷）。首先，许多城市脱离了公社-共和制的政府形式，成为了世袭领地（例如佛罗伦萨）；其次，14世纪教会威望的丧失导致宗教戒律的松动，这种戒律阻止了当时的领主们过度炫耀其财富和权力（而这种情况在15世纪的哥特晚期就已经出现了）。反之亦然，在15 世纪，赞助的目的之一也是为了提高宫廷的声望。事实上，领主们都想让自己的名字永垂不朽，他们投入自己的财富，欢迎能为家族和城市带来声望的艺术家、科学家和文学家。没有受到这种推动的国家仍然处于边缘地位：例如锡耶纳，它从 14 世纪艺术潮流的领军城市沦为边缘城市。

赞助也起到了美化城市和使城市现代化的作用（从城市规划的角度来看也是如此），这也是因为艺术在交流中继续发挥着与以往时代相同的重要作用。然而，这些变化最终扰乱了知识分子的社会角色，他们从中世纪担任公职的人物（例如但丁-阿利吉耶里）变成了由赞助人保障生计的专业人士（这种脱离公职的知识分子的先驱是弗朗切斯科-彼特拉克）。

桑德罗-波提切利，《维纳斯的诞生》（约 1485 年；布面蛋彩画，173 x 279 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） — 桑德罗-波提切利，《*维纳斯的诞生*》（约 1485 年；布面钢笔画，173 x 279 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

古典研究的复兴

古典研究的复兴，虽然是由但丁和彼特拉克等重要先驱发起的，但从 14 世纪末开始，经历了一个显著的推动力，并在 15 世纪发展壮大：古典文明成为一个可以参考的典范，从中汲取价值观，首先是人作为宇宙中心的价值观。文艺复兴时期的文人必须使人们能够了解这一古代遗产，根据现代精神对其进行重新改编，并与艺术家进行对话，使形象艺术也能传达文艺复兴社会对古代的追溯。这就是所谓的人文主义现象，该术语源于humanae litterae，用来指代古希腊和古罗马文学。对古典主义的研究在语言学中得到了宝贵的帮助，语言学是一门在文艺复兴时期的宫廷中广泛传播的学科。人文主义也促进了艺术家在社会中角色的演变：在中世纪，艺术家被视为工匠，而文艺复兴时期的艺术家则成为了一个完整的人物，具有丰富的知识活动，成为其艺术不可或缺的一部分。

佛罗伦萨在这方面也发挥了主导作用。佛罗伦萨的人文主义在15 世纪上半叶已经得到了特别的发展，在 1434 年掌权的美第奇家族第三代洛伦佐大帝的推动下得到了极大的发展，他于 1469 年成为佛罗伦萨的领主（他接替了只统治了五年的父亲皮耶罗）、老科西莫统治佛罗伦萨三十年后，洛伦佐于1464年接替了只统治了五年的父亲皮耶罗），他凭着自己的直觉（这在当时是很常见的），认为一个欢迎艺术家和文学家并制定思想准则的宫廷可以成为声望的重要来源。然而，他并不是一个伟大的赞助人（这个角色主要由家族的其他成员以及其他城市世家承担，如斯特罗兹家族和托纳布奥尼家族），但他能够巧妙地促进非常活跃的文化氛围的诞生。活跃在大帝宫廷的主要学者，即马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）、皮科-德拉-米兰多拉（Pico della Mirandola）、乔瓦尼-阿尔基罗普洛（Giovanni Argiropulo）和克里斯托弗 罗- 兰迪诺（Cristoforo Landino），阐述了一种基于新柏拉图主义的哲学思想，这种思想对当代艺术产生了深远的影响，并导致了从古代世界汲取的方案、模型和图示的复兴。

在艺术家中，对这一思想路线负有主要责任的是亚历山德罗-菲利佩皮（AlessandroFilipepi），也就是众所周知的桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli，佛罗伦萨，1445 - 1510），他是劳伦特圈子最杰出的画家之一：他为美第奇家族工作了很长时间，重温了古代神话剧目，并通过与美第奇宫廷文人的合作，为其注入了当代甚至教育意义，因为宫廷知识分子往往扮演着训诫者的角色。波提切利是新柏拉图主义在绘画中最伟大的诠释者：他是最能在画布上呈现理想之美的画家，而理想之美正是新柏拉图哲学的关键点之一（著名的《维纳斯的诞生》，约1484年，佛罗伦萨，乌菲齐，正是这些理想的体现）。

Melozzo da Forlì，西克斯图斯四世任命 Bartolomeo Platina 为梵蒂冈图书馆馆长（约 1477 年；转印到画布上的分离壁画，370 x 315 厘米；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆） — Melozzo da Forlì，*西克斯图斯四世任命巴托洛梅奥-普拉蒂纳为梵蒂冈图书馆馆长*（约 1477 年；画布上的分离壁画，370 x 315 厘米；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆）

安德烈亚-曼特纳，洞房壁画（1465-1474 年；曼图亚，圣乔治城堡），房间景观。博士图片来源：亚历山德罗-帕斯夸里 - 达纳埃项目 — Andrea Mantegna，《洞房壁画》（1465-1474 年；曼图亚，圣乔治城堡），房间景观。照片图片来源：Alessandro Pasquali - Danae Project

安德烈亚-曼特纳，《凯撒的胜利》，第一场（1485-1495 年；布面钢笔画，267 x 278 厘米；汉普顿宫，皇家收藏） — 安德烈亚-曼特纳，《*凯撒的胜利》*，第一场（1485-1495 年；布面蛋彩画，267 x 278 厘米；汉普顿宫，皇家收藏）

文艺复兴时期的宫廷

文艺复兴时期的其他宫廷也发挥了重要作用。在当时文化最发达的宫廷中，值得一提的是费德里科-达-蒙特费尔特罗的乌尔比诺宫廷：费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）是一位通过军事行动积累了巨额财富的贵族，他成为了一个完全处于当时政治生活边缘的小镇的领主，但由于近四十年来精明的赞助政策（费德里科-达-蒙特费尔特罗从 1444 年到 1482 年一直统治着乌尔比诺，甚至在 1474 年成功地获得了公爵头衔），乌尔比诺得以成为文化最发达的国家之一。然而，与佛罗伦萨不同的是，乌尔比诺缺少一所当地的艺术学校：不过，它为创造一个能够孕育出下个世纪两位最伟大天才的艺术环境奠定了基础（多纳托-布 拉曼特和拉斐尔都来自乌尔比诺公国的领土，他们都是在那里接受训练的）。

费德里科-达-蒙特费尔特罗的赞助涉及所有知识领域：艺术家、建筑师、科学家、数学家、学者和文学家经常光顾乌尔比诺宫廷。在文学领域，费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）邀请了维斯帕西亚诺-达-比斯蒂奇（Vespasiano da Bisticci）这样的人文学者为他服务，多亏了他们，费德里科-达-蒙特费尔特罗成功地在乌尔比诺创建了当时最富有的图书馆之一。如今，随着 17 世纪乌尔比诺领地归属教皇国，该图书馆的藏书大部分被并入梵蒂冈图书馆。乌尔比诺的城市布局焕然一新（在马索-迪-巴托洛梅奥、卢西亚诺-劳拉纳和弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼的努力下，建成了令人瞩目的公爵宫，这是文艺复兴时期建筑的杰作），并成为艺术的灯塔城市，这也是因为文艺复兴时期的一些艺术潮流在这里得到了尝试：事实上，正是在乌尔比诺，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Borgo Sansepolcro，约 1412 - 1492 年）找到了将艺术与数学相结合的研究的沃土，也因为在乌尔比诺，他可以得到数学家（如卢卡-帕乔利）的帮助。费德里科-达-蒙特费尔特罗对数学和几何学等科学尤其感兴趣，并为乌尔比诺的人文主义指明了方向。Melozzo da Forlì（Forlì，1438 - 1494 年）也活跃在乌尔比诺，佛兰德艺术家（如朱斯托-迪-甘德）也在乌尔比诺，他们为意大利文艺复兴时期的画家提供了很多灵感。桑德罗-波提切利本人也为乌尔比诺宫廷创作了一些作品。

1459 年签署的《洛迪和约》结束了意大利北部的纷争，此后曼图亚在文艺复兴时期的宫廷中也发挥了重要作用。1444 年至 1478 年间，鲁多维科-贡萨加侯爵统治了曼图亚，使其社会稳定，并在当时的政治逻辑中占据了重要地位：侯爵希望通过召集当时的两位顶尖建筑师卢卡-范切利（Luca Fancelli）和莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（后者的圣安德烈亚大教堂尤其令人难忘）为曼图亚带来新的面貌，他还希望通过委托安德烈亚-曼特尼亚（And rea Mantegna，Isola di Carturo，1431 年 - 曼图亚，1506 年）来庆祝他的宫廷，曼特尼亚在阿尔贝蒂之后仅一年（1460 年）就被召集到曼图亚，完成了几件作品，其中包括著名的《Camera Picta》，即人们熟知的《洞房》。曼特纳本人也创作了最能体现曼图亚对古典艺术的重新发现以及贡萨加宫廷希望与古罗马的辉煌相媲美的倾向的系列作品：弗朗切斯科-贡萨加侯爵于 1485 年委托创作的《凯撒的胜利》。曼图恩宫廷的知识狂热从未停止过，并持续了整个16 世纪。