著名纺织艺术家玛丽亚-赖的生平和作品

玛丽亚-赖（Maria Lai，1919 年出生于乌拉塞，2013 年出生于卡德杜）是一位著名的艺术家，她的纺织作品最为人熟知，评论家乔治-迪-热诺瓦（Giorgio Di Genova）将其定义为诗意的缝纫助手。事实上，她的艺术技巧围绕着对纺织材料的使用，这些材料让人想起她的故乡和撒丁岛古老的传统。她的艺术与传统、废物、编织等元素息息相关。该艺术家最具代表性和最著名的作品是《Legarsi alla montagna 》（1981 年），这是 1981 年在乌拉塞举行的一次艺术活动，为期三天。

她的故事和她的个人代表了女性解放的象征，因为她能够将本应平凡的工作（如织布机或厨房工作）转化为自己的艺术，从而成功地摆脱了已经写好的未来。在谈到自己的生活时，她说：“我从小就需要离家出走，别人问我：’我们还不够爱你吗？为什么你总是不在家？我喜欢一个人躲起来，他们会说’你在做什么？这对我来说很美好。当然，我感觉自己与众不同，总觉得自己受到了指责，总觉得自己背叛了爱我的人。我总是需要在爱我的人和我之间拉开距离。我再也无法忍受被爱。真正的爱是父亲给我的，他帮助我获得自由，尽管他很担心我”。

虽然与 "非正式群体"关系密切，但由于一些共同的主题，黎小玛丽并不偏袒任何一方，而是带着完全不同的经验和生活经历独自行动，无法与任何运动联系在一起。在她的作品中，黎玛丽亚谈到了她自己，也谈到了这片土地上的妇女工作。她的前合作者玛丽亚-埃尔维拉-西乌萨（Maria Elvira Ciusa）在谈到这个问题时说："艺术世界刚开始时是由男性主宰的......黎玛丽亚感到沮丧的是，她不得不继续奋斗，发现自己生活在她的同路人的阴影下，她曾在 20 世纪 60 年代与他们分享新的艺术语言，这些艺术家包括皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）、亚尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）、皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）和阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）。

玛丽亚-赖的肖像。博士。图片来源：Pietro Paolo Pinna

纺织艺术家玛丽亚-赖的传记

玛丽亚于 1919 年 9 月 27 日出生于撒丁岛奥格利亚斯特拉地区的一个小村庄乌拉塞，是当地为数不多的富裕家庭之一。童年时期，由于健康问题，她一年中最热的 6 个月都在乌拉塞度过，其余时间则在盖罗平原的亲戚家度过。在空气更健康的舅舅家过冬时，他开始发现自己对绘画的热情，这让他摆脱了灰暗平淡的日子。1928 年，她的叔叔因枪杀邻居而被冤枉入狱，在狱中自杀身亡。从那时起，玛丽亚开始在家乡过冬，直到 1932 年。不幸的是，舅舅的自杀并不是家中唯一的丧事，她的姐姐科妮莉亚也于 1933 年去世。尽管经历了悲惨的一年，她还是有机会拜访了艺术家弗朗切斯科-西乌萨（Francesco Ciusa）的工作室，并请他为她已故的姐姐作肖像模特。在他的工作室里，她第一次接触到了艺术，并被其深深打动。几年后，她的父母决定让她上中学，而不是幼儿园和小学。在学校里，她遇到了作家兼教师Salvatore Cambosu，是他把她带入了文字的世界。虽然她并不倾向于写作，但她对文字的价值和韵律很感兴趣，并为之着迷，这导致了沉默。

1939 年，一个十字路口摆在她面前：一方面是父母希望她结婚生子的命运，另一方面是她 对独立的渴望。

对自由的热爱促使她来到罗马，在该市的艺术学院继续深造。在这些年里，她进一步完善和提高了自己的艺术技巧，这让她受到了老师兼雕塑家雷纳托-马里诺-马扎库拉蒂（Renato Marino Mazzacurati）的关注，并发现了她身上的特殊天赋。高中毕业后，随着战争的爆发，她搬到了威尼斯，在那里她进入了美术学院学习。雕塑家阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）是她的教授，他给她上了关于虚空、阴影和石头体积的课，从而影响了她的艺术创作和艺术观。毕业后，随着 1945 年冲突的结束，她回到了撒丁岛，继续与坎博苏--她以前的文学教授--保持联系：玛丽亚第一次有机会为一本书的封面绘制插图，这次是《Miele Amaro》（1954 年）。同年，坎博苏再次介绍她参加在萨萨里举办的个展，并邀请她参加在罗马 Esposizioni 宫举办的 " L’arte nella vitadel Meridione d’Italia" 群展。翌年，即 1955 年，她在巴里举办了自己的个展，并参加了罗马的 Quadriennale 展览会，与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的作品及其著名的空间概念和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）的作品及其Sacchi 一起展出。同样是在 1955 年，她的弟弟在一次绑架事件中丧生：从那时起，撒丁岛对她来说就不再是一个安全的地方，因此她决定在 1956 年搬到罗马。1957 年，她在L’Obelisco 画廊举办了个人画展，首次展出了她在 1941 年至 1954 年期间创作的铅笔画。展览结束后，他立即决定开设自己的艺术工作室。

此后，他陷入了长达十年的沉寂，决定不再举办展览，专心于新的尝试。他从具象艺术转向了非正式艺术，他的标志变得更加重要。在这一沉寂阶段，他开始创作一些迄今为止最著名的作品，如《Tele eLibri cuciti》、《Pani e Telai 》 等。

由于他的朋友兼作家朱塞佩-德西（Giuseppe Dessì）的帮助，他通过把握神话和传奇的感觉，发现了家乡的真正价值。在与马尔切洛-文图罗利（Marcello Venturoli ）一起访问加拿大时，他接触到了 原始艺术，这激发了他创作陶瓷面具的灵感。1971 年，他在罗马施耐德画廊举办了个人画展，展出了他的Telai（织布机） 作品，受到了贫困艺术的强烈启发。这是他艺术生涯中最重要的几年，在此期间，他使用现成的织布机或面包雕塑等裸露材料创作了多材质作品，让人联想到其故乡撒丁岛的古老传统。1975 年，她在杜尚艺术画廊举办了个展Tele e Collages，1977 年，她在萨沃纳的 Il Brandale 画廊举办了展览 I pani di Maria Lai。由于展览的成功，策展人米瑞拉-本蒂沃利奥（Mirella Bentivoglio）决定将其在威尼斯双年展上展出，这是一个专为女性艺术创作举办的展览。

20 世纪 80 年代，她创作了 "地理 "系列作品和 "缝书 “系列作品。她还创作了许多公共作品，其中最著名的当然是在撒丁岛乌拉塞的作品。20 世纪 90 年代，在她的艺术作品中可以看到与她之前作品的紧密联系，在这些作品中，符号绘画是主角，它们与织布机的线或被称为 ”地理 " 的作品连接在一起。黎玛丽亚生命的最后几年是在撒丁岛卡德杜附近的一个小村庄度过的。2006 年，她开设了当代艺术博物馆 Stazione dell’arte，馆内收藏了她多年学习和研究的成果--大量自己创作的作品。近年来，他不仅在意大利，而且在世界各地都取得了成功，参加了许多艺术展览。她于 2013 年 4 月 16 日在卡德杜去世。

玛丽亚-赖，《被山束缚》（1981 年）

玛丽亚-赖，《手捧太阳》（1984-2004；线、织物、天鹅绒，33 x 63 厘米；私人收藏）。博士来源：弗朗切斯科-卡苏

黎玛丽亚，《Telaio del meriggio》（1967 年；木头、绳子、帆布、蛋彩画；乌拉塞，Fondazione Stazione dell’Arte 收藏）。博士。归功于 Tiziano Canu。

玛丽亚-赖的艺术

玛丽亚-赖的艺术与她的故乡 撒丁岛，特别是她的出生地乌拉塞的传统有着紧密的联系。她作品的主题围绕着废弃物和碎片，这将她与贫穷艺术团体联系在一起。虽然 Maria 使用的材料与贫困艺术类似，但她的艺术却独一无二，因为她的艺术讲述的是她的土地和她的出身，因此无法将其归类为与某一运动相关的艺术。起初，他接触的是具象艺术，在中断了大约十年之后，他又重新开始展出更多非正式的作品，在这些作品中，笔触也变得更加本质和有节奏。在她的作品中出现最多的元素是织布机、面包和缝制的书籍。玛丽亚的目标之一是提供由传统构成的历史记忆的见证，并通过将人们与艺术联系起来，拉近人们与艺术的距离。

她的主要和最著名的作品是《Legarsi alla montagna 》（1981 年），这是一场由乌拉塞全体居民参与的表演。艺术干预持续了三天，期间的主角是一条长达 27 公里的蓝线。第一天剪断蓝线，第二天将蓝线分发给村民，第三天将蓝线系在全村的门窗或阳台上。最后，村民们决定将蓝丝带系到村里的标志性山峰格迪里山上。这一活动受到了村民们的热烈欢迎，就像一场盛大的聚会。这次活动的重要性在于艺术家成功地在居民和艺术之间建立了 一种关系，从而被证明是“关系艺术 ”的先驱。皮耶罗-贝伦戈-加尔丁（Piero Berengo Gardin）的摄影作品和托尼诺-卡苏拉（Tonino Casula）的纪录片《玛丽亚-赖-勒加雷与同事》（Maria Lai legare e collegare）记录了这三天的活动。

玛丽亚-赖在谈到这次活动时说：“我让每个人自己选择如何将自己与邻居联系在一起。因此，在没有友谊的地方，缎带会绷得笔直，以示对双方的尊重；在有友谊的地方，则会打一个象征性的结。在有爱情纽带的地方，人们会打一个蝴蝶结，并在丝带上系上被称为 su pani pintau 的典型面包”。

另一方面，她的织布机代表了她艺术的中心主题：它们象征着女性的劳动，尤其是撒丁岛妇女的劳动，她们的命运就是站在织布机后面织布。因此，玛丽亚-赖的这些作品代表了日常生活，是绘画和雕塑的完美结合。因此可以说，这位艺术家的伟大之处就在于，她对自己的土地给予了无与伦比的赞美，对妇女给予了特别的关注，并将手工艺转化为艺术。

本着 “存在即是编织 ”的座右铭，她创作了《 缝合之书》 ，这些书就像由线编织而成的 拼图，形成了一个个结和纽带。

虽然他的书不是说教式的，但却能与我们对话，向观众发问，让他们反思。在这些作品中，他拾起了文字节奏的价值，这是他自中学时代起就从他的老师、后来的朋友和合作者萨尔瓦多-坎博苏（Salvatore Cambosu）的课程中萌生的兴趣。在这些作品中，文字的节奏是由线结赋予的，文字在这些线结中仿佛占据了乐谱。如果说在《缝制之书 》中，一些仅由一块布料组成的作品中的文字变得难以理解，那么在《Cartiglio 》系列（2007 年）中，他则刻上了真正的短语。

撒丁岛妇女日常生活的另一个标志性元素是制作面包，玛丽亚从小就开始学习制作面包。她告诉我们：“我参加的第一所学校是与在我家制作面包的妇女一起举办的。那真是太美了”。为了表现面包系列，艺术家从《Miele Amaro》（Vallecchi editore，佛罗伦萨，1954 年）一书中选取了康博苏的叙述。故事的主人公是一位名叫玛丽亚-皮埃特拉（Maria Pietra）的面包工匠，她提议将自己变成石头，以挽救儿子的生命。玛丽亚-赖根据文本，以陶土雕塑的形式再现了面包。在由米瑞拉-本蒂沃格里奥（Mirella Bentivoglio） 策划的展览 "日常面包"（Pane Quotidiano） 中，她毫不意外地将雕塑摆放在一张大桌子上，让艺术作品成为分享的工具和公共餐桌。

玛丽亚-赖，《Progetto per ordito》（1964 年；木板上的钢笔画、陶土、棉线、木头和钉子，123 x 62 厘米；私人收藏）

玛丽亚-赖，《地理》（2008 年；布料、木材、丙烯酸、绳子和线；拉努塞，玛丽亚-赖档案馆）

在哪里可以看到黎玛丽亚的作品

黎玛丽亚的许多作品都陈列在她家乡的公共场所，并组成了黎玛丽亚露天博物馆，这是一个专门为这位艺术家设计的博物馆路线，不仅汇集了她的作品，还汇集了尼沃拉（Nivola）或基乌萨（Ciusa）等知名艺术家的作品。露天博物馆中最重要的作品是Via Crucis（1981 年）、The Capture of the Wind Wing （2009 年）和市立洗衣房 （1903-1905 年），而市立洗衣房 内部也有重要的艺术装置。

玛丽亚-赖 "艺术车站"博物馆是为这位艺术家创建的博物馆，位于乌拉塞的老火车站内。该基金会于 2006 年 7 月 8 日落成，至今已收藏了约 140 件艺术品，其中大部分是艺术家的作品。

除博物馆基金会外，还在艺术家位于卡德杜的家中以他的名字建立了一个档案馆，其注册办公室设在拉努塞教区博物馆。该档案馆旨在保护黎玛丽亚的作品并将其编目。最后，许多意大利和国际博物馆都保存有玛丽亚-赖的一些作品。

著名纺织艺术家玛丽亚-赖的生平和作品

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