雅尼斯-库内利斯，希腊的 "贫穷艺术"。生活、风格、作品

扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis，1936 年生于比雷埃夫斯，2017 年生于罗马），希腊裔艺术家，入籍意大利，是贫困艺术 （Arte Povera）的主要倡导者之一。

库内利斯很自然地在 1967 年左右加入了其他贫困主义艺术家的行列，因为这位画家从早期在画布上创作类似抽象主义的作品开始，几年前就已经对绘画表现出了某种危机感，并开始引入类似表演的元素。古典音乐、活体动物和木炭等天然材料成为库内利斯作品中反复出现的元素，直到 2017 年去世前几年，库内利斯的作品一直非常活跃。

无论是作为艺术家还是作为一个人，库内利斯始终觉得政治意识形态这一主题与他十分贴近，因为他亲眼目睹了祖国 希腊的内战，这一创伤给他带来了与祖国之间的不耐烦关系。此外，库内利斯还经常表现出对某些艺术传统失望和反思的倾向，他通过装置艺术作品对此做出了回应，直到他在青年时期已经走过的某种模式稳定下来，这可以在他生命的最后阶段看到。

扬尼斯-库内利斯的生平

扬尼斯-库内利斯 1936 年 3 月 23 日出生于希腊 比雷埃夫斯，在那里一直生活到 20 岁。在童年时期，他经历了 1946-1949 年的希腊内战，这一特殊情况极大地影响了库内利斯政治身份的形成，也影响了他的艺术视野。早在青少年时期，库内利斯就已经创作了一些作品，并开始学习绘画，之后他选择先进入雅典艺术学院，然后再进入美术学院，但由于与教授之间的摩擦，他只在那里呆了一年。

这段经历之后，库内利斯离开希腊，远离故土继续接受艺术教育，决定与自己的出身彻底决裂，甚至在很长一段时间里不承认自己的出身。1956 年元旦，他来到意大利罗马。他进入意大利首都的美术学院学习，并有机会师从托蒂-斯基亚洛亚（Toti Scialoja）。总的来说，罗马的文化环境对这位艺术家非常重要，因为这让他拓宽了视野，找到了希腊完全缺乏的生动活泼的新元素。

1960 年，库内利斯举办了他的首次个展，展出了他在美术学院学习期间创作的作品。展览在罗马的 Tartaruga 画廊举行，名为 "库内利斯的字母表"，因为在一系列白色画布上，用黑色丙烯颜料绘制的大字母、数字和其他标志格外醒目。1964 年，他在同一展览空间举办了第二次个展。1961 年，他参加了作为第十二届利松奖（XII Premio Lissone）一部分的首次群展，展出的作品与首次个展中的作品相似，从而开启了参加意大利和欧洲各种展览的漫长历程。

对于库内利斯来说，1967 年无疑是至关重要的一年。事实上，在这一年，他的艺术首先发生了进一步的演变，他越来越多地放弃画布，通过装置作品来占有周围的空间，这与当代艺术中表现出的对绘画和前卫艺术的普遍危机是一致的。此外，在同一年，他开始与后来组成 “贫困艺术”（Arte Povera）集体的艺术家们合作。事实上，他参加了该团体的多个展览：在罗马阿提卡画廊举办的 "Lo spazio degli elementi: fuoco immagine acqua terra"、在热那亚 La Bertesca画廊举办的 "Arte povera - Im-spazio“，次年他还参加了在阿马尔菲 Antichi arsenali 举办的 ”Arte povera più azioni povere“展览活动。同样在 1968 年，库内利斯首次参加了在美国举办的展览，即名为 ”年轻的意大利人 "的巡回群展。 20 世纪 80 年代是库内利斯成为国际知名艺术家的时期，这要归功于他在欧洲和美国不断举办的展览活动，包括自 20 世纪 70 年代起就开始举办的个展和专门的回顾展。后来，这位艺术家于 1993 年至 2001 年在德国 杜塞尔多夫 艺术学院担任绘画教授。2017 年 2 月 16 日，他因心脏病在罗马去世。

扬尼斯-库内利斯的风格和作品

扬尼斯-库内利斯的艺术意图与他的大师们（包括前面提到的托蒂-斯基亚洛贾）的艺术意图截然不同，他对艺术和通过艺术传达的信息有着非常个人化的看法，这一点自库内利斯在罗马美术学院学习的岁月起就一直存在。库内利斯很快就确定了一种在画布上反复出现的模式，即在浅色背景上突出深色字体符号（字母、数字和标志），从而创造出一种深入骨髓的语言，这种语言绝非纯粹的美学，而是所有人都能理解的语言。即便是选择使用 日常材料进行创作，也表达了库内利斯的明确愿望，即消除作品的任何目的性，使艺术成为一种通用语言。这一时期的无题 作品创作于 1958 年至 1960 年之间。库内利斯特意以这种方式为他的大部分作品命名，以取消艺术家的任何个人投入，让观众自由地找到自己的自由解释。

20 世纪 60 年代的作品恰逢库内利斯参加贫困艺术团体的展览。这是一个与传统艺术截然不同的艺术家团体，他们利用 “贫乏 ”的废旧材料，如泥土、木材、塑料、纺织品等来创作装置作品，目的是消除绘画所带来的任何物理限制，转而在作品本身和周围环境之间建立联系。库内利斯很自然地融入了这一背景，因为他在展览期间现场作画，并在作品完成后不时大声朗读他所描绘的字母和符号，这已经形成了一种雏形的表演形式。在这些活动中，库内利斯注重每一个细节，包括他的着装：他经常穿着画布，让人联想到 20 世纪初雨果-波尔在苏黎世著名的伏尔泰歌舞厅举行的达达主义晚会上所穿的衣服，从而明确地向早期先锋派致敬。

1964 年，库内利斯首次创作了带有音乐伴奏的作品，例如在另一幅《无题》中，库内利斯将西德尼-贝切特（Sidney Bechet）1952 年创作的歌曲《娇小的花朵》（Petite fleur）前三小节的音符画在画布上，一边欣赏作品一边播放。与此同时，当代艺术出现了一些重要的转折点。事实上，在 20 世纪 60 年代后半期，艺术家们开始反思前卫艺术，认为它不再令人满意，而是过时了，是艺术家个人主义的表现，不再有存在的理由。我们现在已经进入了导致 1968 年抗议运动的意识形态阶段，库内利斯也完全卷入其中，并开始对绘画产生深刻的危机感。与前几年相比，这一时期的作品基本上都是 “偶发事件”，音乐在其中的作用越来越大。

库内利斯比其他意大利艺术家更迫切地希望在艺术和客观现实之间建立起尽可能直接的关系。因此，他开始尝试使用不同的材料，并将它们与活生生的动物结合在一起。例如，在另一件作品《无题》中，他用夹子将三朵白色的玫瑰花临时粘贴在画布上，并粘贴了一些装有活鸟的笼子。这些织物的临时应用旨在象征语言系统和代码的脆弱性。

Margherita di fuoco 》（1967 年）是另一件在克服画布二维性方面具有重要意义的作品，它由一朵金属花组成，花的中心放置了一个气瓶的歧管，从气瓶中喷出蓝色的火焰。火焰直指火元素，库内利斯非常珍视火元素，因为火元素历经数个世纪而毫发无损，从史前时代被人类发现，到中世纪被用作惩罚和殉难的手段，直至最近在现代工业中的应用。库内利斯经常使用的另一种元素是 煤炭，它被放置在一个名为 “煤箱 ”的金属结构中，并在 1967 年的 "贫困艺术--Im-spazio"展览中首次展出。艺术家对这种容器与内容物的结合非常着迷，事实上，对他来说，这是一种隐喻，象征着煤炭碗这一人造元素与里面的自然物质之间的相遇，煤炭弄脏了接触到的所有东西，留下了有形的痕迹。

20 世纪 60 年代末，库内利斯还尝试为戏剧表演制作了许多舞台布景，这些布景通常不仅仅是作为表演场景的背景元素，而是为了将令人不安的元素带到舞台上，故意扰乱观众和演员的情绪，迫使他们以不同寻常的方式进行表演。后来，在为 巴黎 Iolas 画廊设计的装置作品中， 火再次成为主角，库内利斯再次使用煤气罐歧管，将它们沿着房间的墙壁插入。一旦气瓶歧管被打开，煤气的火焰就会使观众无法进入房间，而此时房间里已经完全被烟雾弥漫，这样就上演了艺术家与作品观众之间的距离，同时也隐喻了 1968 年意识形态和政治异议的爆发。

库内利斯实验的另一个转折点出现在 1969 年的装置作品《无题》（Untitled）中，艺术家作品中反复出现的元素--活马首次出现在作品中。这件作品是为法比奥-塞根蒂尼（Fabio Sergentini）的L’Attico 画廊新址落成而构思的，其中有十二匹活马被定时拴在画廊墙上。观众沉浸在一个多感官的时刻，首先是刺激嗅觉、视觉和听觉，但在动物们笨重的身躯面前，观众仍然感到拘谨和不自在，几乎是无意识地停留在可用空间的两侧。马不是随意选择的，而是直接参考了古代艺术，因此造成了过去与现在、文化与物质之间的冲突。

20 世纪 70 年代，工业噪音（如煤气罐燃烧的歧管产生的噪音）或自然噪音（如马匹产生的噪音）逐渐让位于古典音乐，古典音乐既被用来让公众再次积极聆听，也被用来作为欧洲文化和意识形态对当前政治局势的参考，例如，1970 年，阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）在一次展览中选择了威尔第的《纳布科 》中的《Và pensiero 》作为表演曲目，其政治意图十分明显。另一方面，在 1973 年的另一场演出中，库内利斯在桌子上摆放了希腊阿波罗神的石膏像碎片和一只毛绒乌鸦，然后戴着面具向公众展示自己，与此同时，长笛演奏家每两分钟演奏一次莫扎特的乐曲，从而宣示了政治选择所带来的所有挫败感，以及艺术家在当时完全个人主义的社会中无法做出改变的无力感。然而，在七十年代和八十年代之间，由于 “贫困艺术”（Arte Povera）让位于由画廊主导的商业逻辑，库内利斯感到了某种失望，因此他的作品变得更加阴暗。

1974 年，用咖啡粉做成的金字塔首次出现在公众面前，就像待售商品一样，这一元素后来也会再次出现，并具有双重含义：一方面，它是继续推理嗅觉的一种方式，而这一推理已经从活体动物的出现开始；另一方面，咖啡被用来指代地中海的原产地文化和广泛的贸易。

20 世纪 80 年代是库内利斯彻底迷失的时期，他开始在作品中剔除活的元素，越来越多地以烟灰代替火，以填充动物代替活的动物。20 世纪 90 年代，这位艺术家以一种新的、更加沉思熟虑的成熟姿态，对他过去已经采取的一些解决方案进行了重新加工，并逐渐增强了对纪念碑的意识。这一时期最重要的作品之一是《Offertorio 》（1995 年），该作品安装在那不勒斯的 Piazza Plebiscito 广场上，由一块金属板组成，火舌从金属板上喷向广场中央，与此同时，两百个由粗绳支撑的衣柜被悬挂在 S. Francesco di Paola 教堂门廊的拱顶上，证实了不同材料之间的对话，这些材料在历史长河中流传下来，并将留存后世。

1995 年，他还完成了另一件具有重大政治意义的作品：在意大利抵抗运动 50 周年之际，为帕多瓦大学庭院建造了纪念 Concetto Marchesi、Egidio Meneghetti 和 Ezio Franceschini 的纪念碑，又称 "抵抗与解放" 。本世纪初，他在罗马国家现代艺术馆（GNAM）中完成了一件奇特的装置作品，即一个用金属板制成的大型迷宫，迷宫中放置了他的各种艺术元素，如煤堆、石堆等。在 2012 年之前，他将继续在意大利完成各种装置艺术作品。

库内利斯作品的观赏地点

库内利斯的大部分作品都没有标题，可在意大利多家博物馆找到。从意大利北部开始，这些博物馆包括米兰的 San Fedele Sacello degli Asburgo 博物馆、普拉托的 Luigi Pecci 当代艺术中心和卡拉拉的塑料艺术中心。 在中部，库内利斯的作品可以在罗马的 MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo sez.作品《Margherita di fuoco 》（1967 年）也收藏在罗马的马里奥-皮耶罗尼收藏馆。

最后，在意大利南部，您可以在那不勒斯的 Donnaregina MADRE 当代艺术博物馆和 Capodimonte 博物馆欣赏到他的作品；在卡塞塔的 Reggia di Caserta，您可以在 Terrae Motus 收藏馆欣赏到他的作品；最后，在巴勒莫的 Palazzo Riso - Museo Regionale d’Arte moderna e contemporanea，您可以欣赏到他的作品。

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