至上主义是俄罗斯画家卡齐米尔-塞韦里诺维奇-马列维奇（Kazimir Severinovič Malevič，1879 年生于基辅，1935 年生于列宁格勒）于 1913 年左右提出的一种前卫运动理论，它与构成主义共同构成了 20 世纪初苏联两大艺术潮流之一。事实上，在第一次世界大战和 1917 年革命前后的俄罗斯，前卫艺术运动一直在积极而敏锐地探索非具象的立场。从奥尔加-罗扎诺娃（Olga Rozanova，1886 年--1918 年，莫斯科）、亚历山大-罗琴科（Aleksandr Rodčenko，1891 年--1956 年，圣彼得堡）到埃尔-利西茨基（El Lissitzky，1890 年--1941 年，莫斯科）等人参加的至上主义运动，是抽象艺术最早的激进发展之一。
至上主义 “这一名称与马列维奇的信念有关，他认为艺术应走向 ”纯粹感性在绘画艺术中的至高无上"。马列维奇受到前卫作家和诗人的影响，他们对诗歌和散文的构成元素提出质疑，并打破了传统的语言规则。马列维奇摒弃了将艺术作为自然摹本的想法，而是想象使用基本的几何形式--正方形、三角形、圆形--如立体派和未来派绘画。沿着文学开辟的道路，至上主义同样革新了视觉语言。
构思于 1915 年、发表于 1916 年的《至上主义宣言》首次提出了抽象主义的有机理论，要求艺术家在创作时摆脱对客观自然现象的借鉴和对人形的逼真模仿，转而采用 “与习惯的客观性格格不入 ”的严谨几何图形。
至上主义的经验是短暂的，因为新的苏联 政权（苏联于 1922 年俄罗斯帝国解体后成立）注重具有强烈社会价值的艺术，尤其是在 1924 年列宁逝世后，因此与马列维奇的思想格格不入。
抽象艺术或 “非客观 ”或 “非具象 ”艺术是 20 世纪第二个十年欧洲前卫 艺术中出现的一种现象。俄罗斯可以说是两位最伟大的抽象艺术先驱--瓦西里-康定斯基（本世纪初作为表现主义团体 Der Blaue Reiter 的创始人之一已得到认可）和马列维奇--的诞生地。在俄罗斯，至上主义可以被视为自立体主义和未来主义以来对几何形式兴趣的顶峰，以及 “立体未来主义 ”的顶峰。
至上主义经验的首次表达可追溯到他为 1913 年 12 月在圣彼得堡上演的未来主义歌剧《太阳的胜利》所做的设计。马列维奇的布景设计标志着与装饰性和插图性戏剧惯例（通常是绘画风景或室内装饰）的重要决裂，其构思强调了绘画艺术、文学文本和音乐之间的相似性。
草图中出现了一个对角线分割的正方形，象征着黑暗的入侵和战胜太阳的到来，这也是他作为至上主义艺术家的第一件作品的主题，这件作品的标题很重要："白色背景上的黑色正方形"，用铅笔画在中性背景上，是后来创作的，但艺术家将其日期追溯到了 1913 年。对于这幅堪称其艺术诗学典范的作品，马列维奇在其艺术生涯中至少提出了四个版本，其创作时间也颇具争议。通过描绘一个非客观的几何图形（既不是取自自然，也不是异想天开或别出心裁），这位艺术家肯定了至上主义作为一种艺术形式将取代所有当前和以前的艺术运动。他写道：“黑色的正方形与感觉相一致，白色的背景与’感觉之外的虚空’相一致”，他在寻找一种 “适当的表现手法，这种方法总是能够最大限度地表达感觉本身，并忽略人们熟悉的物体外观”。实际上，马列维奇只是在 1915 年 12 月于圣彼得堡多比契纳画廊举办的名为 "最后的未来主义绘画展 0.10“的展览上才表达了他的至上主义思想，在这次展览上，他展出了 30 多幅 ”非客观 "作品，背景领域中悬浮着一系列简单的几何图形。
俄罗斯艺术家克谢尼娅-博古斯拉夫斯卡娅（Kseniya Boguslavskaya）、伊万-克柳恩（Ivan Klyun）、米哈伊尔-门科夫（Mikhail Menkov）、伊万-普尼（Ivan Puni）、柳博夫-波波娃（Lyubov Popova）和奥尔加-罗扎诺娃（Olga Rozanova）等人也参加了他的展览，他们在展览上宣布自己为至上主义团体。在他们的作品中，各种形状、大小和角度的方块、圆形、长方形和十字形似乎在空间中漂浮和移动，完全取代了迄今为止纯粹的具象作品，从而在这些作品中营造出一种深度感。
1915 年至 1916 年冬季，马列维奇将展览与出版小册子和举办普及至上主义的讲座结合起来，在一份题为 《从立体主义和未来主义到至上主义：绘画中的新现实主义》的宣言中宣布了他的意图。该宣言由多位作家（其中最著名的是诗人弗拉基米尔-马雅可夫斯基）合作撰写，认为这场运动为艺术带来了一种新的意识和超越。在早期的作品中，艺术家将自己的调色板局限于几种基本的颜色，而在 1916-17 年，他将自己的调色板范围扩大到了复杂的形式和空间关系，从而创造出三维空间的错觉。1917-18 年的白底画作将他的实验推向了高潮，在这些作品中，色彩和形式几乎没有脱离背景。1918 年，马列维奇绘制了《白地上的白色广场》，达到了他追求的绝对、极限，也就是当时人们所理解的绘画的零度。“他写道：”我从白色中走了出来，我在深渊中着陆，这里是至上主义。我把所有的颜色都装进麻袋里，打了个结：这里是自由的白色深渊，无穷无尽，它们就在我们面前"。
随着莫斯科第十届国家展览 “非客观创作和至上主义” （1919 年）的举办，马列维奇宣布了这一运动的结束，随后在 1920 年发表了一篇题为《至上主义，或非再现的世界》的文章，对他的艺术理论和至上主义诗学进行了重要的思考。由此，他将绘画从表象的必要性中解放出来。这种几何风格与俄罗斯艺术中的其他抽象倾向一起，通过康定斯基和埃尔-利西茨基传到了德国，特别是传给了包豪斯的老师拉斯洛-莫霍利-纳吉（LászlóMoholy-Nagy，巴茨博尔松，1895 - 芝加哥，1946 年），20 年代初，至上主义思想在包豪斯成功流传。El Lissitzky 和 Aleksandr Rodčenko 一样，后来加入了建构主义运动，而建构主义运动的美学根基牢固地建立在至上主义运动之上。
“马列维奇写道：”不仅在至上主义艺术中，而且在一般艺术中，一件艺术作品（无论属于哪个流派）稳定、真实的价值完全在于它所表达的感性。在他的领导下，超马蒂斯主义经历了三个相互重叠的阶段，其指导思想是只使用黑色、彩色和白色。每个阶段的画作都探索了不同的几何组合，但每个阶段都由马列维奇的理想形式--正方形--连接起来。
画家从概念上宣布了他的至上主义阶段，并将这一概念叠加到绘画的实际创作时间上。事实上，马列维奇习惯于将作品的日期追溯到构思的时候，而不是实际作画的时候。除此之外，他还避免在标题中使用所有令人回味的参考资料，以强调作品的完全抽象性，并将其与纯粹的绘画因素联系起来，只描述形状和颜色（如 1915 年的《蓝色三角形和黑色矩形》）。
黑色 "阶段的名称来源于马列维奇的大部分画作，在这些画作中，白色背景上呈现出黑色的形式，从而确立了至上主义的典范：“纯艺术创作的第一步”，他声称，“在此之前，还有天真的畸形和对自然的复制”。在“色彩 ”阶段，有时也被称为 "动态至上主义 "，马列维奇采用了有限的色彩。通过扩大调色板（尽管是适度的），他能够尝试形式与色彩的关系，挑战公认的绘画和谐传统，创造出更大的运动感和活力。奥尔加-罗扎诺娃（Olga Rozanova）于 1915 年左右开始创作色彩斑斓的几何拼贴画，倡导 “动态至上主义 ”这一概念。为了与至上主义保持一致，她一直在探索如何用简单的形状和色彩激起观者的情感或精神共鸣。1917 年的《色彩绘画（非客观构成）》就是一个很好的例子。1917 年底，马列维奇开始创作色彩形式溶入白色背景的画作。他将这一过程称为 “溶解”。
在明确的 “白色 ”阶段，1918 年的《白色上的白色》（有四个版本，变化微妙）是这一运动的高潮。这幅作品几乎完全放弃了形式，宣布自己似乎只是一个想法或概念（因此使用了 “消解 ”一词）。这幅画在 1919 年第十届国家展览 “非客观创作和至上主义 ”上展出。马列维奇写道：“即使是白色，也仍然是白色，要表现其中的形式，就必须创造出能够读懂形式，能够接受符号的形式。因此，它们之间必须有区别，但仅限于纯白色的形式”。马列维奇得出的结论是，白色体现了整个色谱，是唯一能让观众思考神性存在的颜色。
在第十届莫斯科展览上，阿列克萨德尔-罗琴科 （ Aleksadr Rodčenko ）的第 80 号非客观绘画作品《黑上黑》（Black on Black）也与马列维奇的《白上白》（White on White）相对展出。除了标题相似之外，两幅作品之间也有相似之处：它们的尺寸、质地和色调（哑光色和亮光色的组合）大致相同，但黑底粗曲线的整体形状为圆形，与白底白字的正方形相对应。罗得琴科曾在 1918 年用一幅绘画作品向至上主义靠拢，并继续在各种质地和表面处理中使用黑色。
在这些年里，绘画和平面设计中都出现了新的色调，其中的典范是埃尔-利西茨基的作品，他是马列维奇在维捷布斯克革命人民艺术学校的学生之一，该学校由马克-夏加尔创办，后来由马列维奇担任校长。利西茨基在 1919 年创作的石版画《用红色楔子打败白人》被认为是俄罗斯前卫艺术中最具代表性的作品之一，它偏爱基本的几何形状和色彩，是至上主义向构成主义过渡的标志。
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| 至上主义俄罗斯前卫运动的历史和风格 |
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