包豪斯。学校的起源、发展和主要成员

包豪斯（Bauhaus）是在魏玛共和国（1919-1933 年）的文化历史背景下，于1919年在德国魏玛成立的一所高等艺术教育学院，旨在推广一种新的教育方法，这种方法能够将艺术与工业工艺相结合，并将不同的艺术活动统一起来，以服务于"整体艺术作品"的概念。

由亨利-范-德-维尔德（Henry van de Velde）领导的工艺美术学校（Kunstgewerbeschule）和建筑艺术学院（Hochschule fü由Hermann Muthesius创办和领导的美术学院（Hochschule für bildende Kunst）合并而成，取名为 “Bauhaus”，可译为 “建筑之屋”，源于德语 “Hausbau”（“房屋建筑”）的倒置。

创始人和第一任校长是建筑师沃尔特-阿道夫-格罗皮乌斯（WalterAdolph Gropius，1883 年出生于柏林，1969 年卒于波士顿），1928 年他的继任者是汉内斯-迈耶（Hannes Meyer，1889 年出生于巴塞尔，1954 年卒于卢加诺），1930 年至 1933 年停办期间，路德维希-密斯-凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe，1886 年出生于亚琛，1969 年卒于芝加哥）继任校长。他与格罗皮乌斯是 20 世纪最重要、最具影响力的建筑师之一。包豪斯学校由当时一些最伟大的人物担任教师，引发了一场极具影响力的艺术运动，重新定义了艺术和手工艺的美学和功能，创立了新的当代设计和建筑风格，在欧洲和美国都产生了巨大影响。从 1919 年到 1925 年，这所学校先是在魏玛 ，然后在德绍 一直到 1932 年，最后在柏林的最后几个月，也就是在 1933 年纳粹政权将其终结之前，因为纳粹政权认为这所学校对国际潮流过于开放。

德国包豪斯学校的起源与发展

包豪斯学校的第一个校址位于魏玛，建于 1904 年至 1911 年，是前萨克森大公国工艺美术学校雕塑家的工作室，由该校校长、新艺术派建筑师亨利-范-德-维尔德设计。1915 年，建筑师瓦尔特-格罗皮乌斯接管了这所学校，四年后，这所学校与美术学院合并，形成了新的包豪斯学校。从概念上讲，包豪斯学校源于 19 世纪末将美术与应用艺术相结合的理想，其成立是为了改革艺术教育。1910 年代，俄罗斯建构主义的发展促进了艺术与设计的融合。在包豪斯开业之初，格罗皮乌斯就设想包豪斯应该涵盖所有艺术媒介，包括雕塑和绘画、工业设计和平面设计、字体设计、室内设计和建筑设计。

课程的结构就像一个由同心圆组成的轮子，外圈代表为期六个月的初级基础课程，中间两圈代表中级课程，由学生自己选择，并辅以相关学科的实践工作。木工、金属工艺、陶瓷、玻璃、壁画、编织、制图、排版和布景设计......。该课程将 “建筑”（Bau）置于所有活动的中心，置于车轮的中心。

包豪斯教学法 的一个关键目标是消除竞争倾向，不仅要促进个人创造力，还要促进集体意识和共同目标，并以教师和学生之间的合作为基础。与传统艺术学院的临摹模式不同，该学院鼓励个人表达。这种结构的教育是前所未有的，而教师的选择对各学科的发展起着决定性的作用。格罗皮乌斯成功地获得了著名前卫艺术家的支持。画家约翰内斯-伊滕 （Johannes Itten ，1888 年出生于苏德伦-林登，1967 年出生于苏黎世）和莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger ，1871-1956 年出生于纽约）以及雕塑家格哈德-马克斯 （Gerhard Marcks ，1889 年出生于柏林，1981 年出生于达姆施塔特）是魏玛第一批委托创作的艺术家。随后，约瑟夫-阿尔伯斯和安妮-阿尔伯斯、赫伯特-拜尔和马塞尔-布劳尔、里昂内尔-费宁格、瓦西里-康定斯基 和保罗-克利、提 奥- 范-多斯伯格、奥斯卡-施莱默等人也相继加入。

尽管从 1919 年到 1933 年，这所学校的历史并不长，但随着时间的推移，各种美学影响逐渐融合在一起。1923 年，伊腾离开了学校，这一年举办了艺术运动的首次展览，接替他的是拉斯洛-莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）。直到 1925 年，学校迁往德国工业城市德绍，开始了它最富有成效的活动时期。格罗皮乌斯为学校设计了一座新楼，它不仅成为包豪斯的象征，也是现代功能主义建筑的标志性建筑。1927 年，学校还在这里设立了自己的建筑系。1928 年，格罗皮乌斯辞职，将校长职位交给了瑞士建筑师汉内斯-迈耶（Hannes Meyer），由他领导建筑系。然而，1930 年他被解职。建筑师路德维希-密斯-凡-德-罗（Ludwig Mies van der Rohe）成为了院长，他和格罗皮乌斯一样，都是著名的功能主义建筑倡导者，并确定了所谓的 "国际风格"。德绍出版了克利的《教学素描集》（Pädagogiches Skizzenbuch）、莫霍利-纳吉的《绘画、摄影、电影》（Malerei, Photographie, Film）以及数百张工业化生产的建筑和物品图纸。

1932 年，纳粹掌权，包豪斯学校再次搬迁，这次是在柏林，度过了最后关闭前的最后一年。在柏林，包豪斯的生存时间很短，资源也比前几年少，最有影响力的人物都被清空了。1933 年，在强大的政治压力和威胁下，学校被无限期关闭。

二战结束后的几十年里，包豪斯的影响力随着其前成员（其中许多人被迫逃离欧洲）而发生了变化。在美国，约瑟夫-阿尔伯斯成为阿什维尔黑山学院的一名艺术教师，拉斯洛-莫霍利-纳吉于 1937 年在芝加哥创建了新包豪斯，密斯-凡德罗也搬到芝加哥，成为阿莫尔学院建筑系主任，而格罗皮乌斯则在哈佛大学设计研究生院担任教授。包豪斯的精神也在他在德国的十四年间，通过无数的复制和引用家具、装置、物品和图形得以传承。

包豪斯主要代表人物的风格和应用

格罗皮乌斯在建校宣言中将包豪斯定义为一个 “庞大的体系”，它 “将艺术学院的理论活动与工艺美术学校的实践活动相结合”。事实上，这所新学校的第一份宣言上就有一幅莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）的木刻作品，展示了一座古老的大教堂，其中中央的塔楼象征着建筑，两侧的塔楼则象征着雕塑和绘画（《社会主义大教堂》，1919 年）。正如在伟大的罗马式和哥特式大教堂的建筑工地上，建筑师、雕塑家、画家、石匠、木匠和各式各样的工匠一起工作一样，只有各行各业通力协作，不厚此薄彼，才能创造出民主的现代作品。包豪斯的理念是培养具有各种专长的艺术家，他们将构思出新的Gesamtkunstwerk或 “整体艺术作品”，其中建筑将是 "完整的建筑，视觉艺术的最终目标"。

格罗皮乌斯在德绍设计并建造了一栋建筑作为包豪斯学校的总部，玻璃幕墙的使用保证了室内光线充足，甚至可以从外面看到内部的功能分区，这栋建筑至今仍是 20 世纪最重要的建筑作品之一；这栋建筑的创新特点之一是建筑师希望在建筑空间和建筑之间建立新的关系。建筑师希望在整个建筑空间和使用甚至只是欣赏它的人之间建立一种新的关系；根据不同的教育活动，这座建筑被分为三个独立的侧翼，它满足了建筑的需求，就像设计一样，必须具有功能性，与城市和实际需求共存，没有任何部分比其他部分更重要：例如，包豪斯取消了主立面的概念，因为在此之前的所有建筑都必须有主立面。

包豪斯风格和经验是现代建筑和当代设计诞生和发展的里程碑，也是新美学准则的引入。如前所述，包豪斯的基本纲领之一就是取消了艺术家和工匠之间的区别，为学生提供了基本的手工艺培训，这些培训将在工作室和实验及工作场所进行，从而创造出具有艺术品灵魂的物品。

包豪斯的特点是几何风格，严谨而不失优雅，以非常经济的方式实现，体现了学校的建校原则：基本性、现代性、平等、注重色彩和 “服从功能 ”的形式。尽管现实中的作品丰富多彩，但极简主义美学的传播却与之前装饰艺术派丰富的装饰主义截然相反。

例如，在图形和通信领域，赫伯特-拜尔（Herbert Bayer）的字体诞生了，没有大写字母，极简的几何形状保证了更好的可读性；在家具设计方面，使用管状金属来制造桌椅，轻便、易于运输，并可成批复制，满足了该流派的所有设计要求：物件的部件排列清晰，目的和用途明确。从马塞尔-布劳尔的研究开始。他设计的 “Wassily ”扶手椅是弧形不锈钢管与紧绷的矩形织物板的优雅融合，就像漂浮在空间中的几何图形。事实上，无论是绘画、陶瓷，还是室内设计、雕塑和编织图案，几何理念都占据着主导地位。通过消除装饰，一种新的现代和国际精神得以表达。

其中，保罗-克利（Paul Klee）是包豪斯最有才华的画家之一，他将细腻的几何图形和色彩渐变（《红气球》，1922 年）与瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）的非凡形式创新（《黄-红-蓝》，1925 年）相结合，而莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）则在摄影方面进行了尝试，他采用了一种不用相机直接在感光纸上拍摄的技术。包豪斯的作品展示了他们在努力探索不同艺术媒介的特性和可能性的过程中技术和创造性的一面。

包豪斯。学校的起源、发展和主要成员

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