by Redazione 15/11/2026
2026年11月15日至2027年4月4日，位于加拉拉泰（瓦雷泽）的MA*GA博物馆将借建馆六十周年之机，对常设展品进行重新布展。 该项目由艾玛·扎内拉（Emma Zanella）和亚历山德罗·卡斯蒂廖尼（Alessandro Castiglioni）策划，纵览了从20世纪至今意大利艺术领域的主要探索。
博物馆不仅是一个收藏藏品的场所，更是让人们能够结合艺术、社会和文化变迁来重新解读艺术作品的空间。 这正是“潮流博物馆”（ Il Museo delle correnti）的核心理念——这是加拉拉泰（瓦雷泽）MA*GA博物馆对常设藏品进行的全新重新布展，展览时间为2026年11月15日至2027年4月4日。 该项目由艾玛·扎内拉（Emma Zanella） 和亚历山德罗·卡斯蒂廖尼（Alessandro Castiglioni）共同策划，旨在纪念加拉拉泰市立现代艺术画廊（Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate）开馆六十周年——该画廊于1966年落成，并于2010年更名为MA*GA。
展览标题源自西尔维奥·扎内拉（Silvio Zanella，1918-2003）的表述，他是该博物馆的创始人，并于1966年至1998年间担任馆长。 扎内拉通过“潮流博物馆”这一意象，构想了一座充满活力的艺术机构，能够呈现二十世纪与二十一世纪艺术流派的演变脉络及其交汇，并将这些艺术流派的变迁与社会及文化的变革联系起来。 基于这一视角，本次展览呈现了一种对意大利艺术史的重新解读，时间跨度从二十世纪直至最前沿的当代探索，涵盖了从具象到抽象、从空间实验到概念实验的各个阶段。
“展览的标题《潮流博物馆》，”MA*GA博物馆馆长艾玛·扎内拉表示，“直接承袭了西尔维奥·扎内拉自七十年代中期起逐步成形的核心博物馆理念： 将博物馆致力于意大利艺术，特别是那些在二十世纪后半叶标志着其演变的艺术潮流与运动。 西尔维奥·扎内拉既以艺术家的视角，又以艺术史学家的眼光，将艺术家的探索相互关联，并解读其与历史及社会的共鸣。他因此不仅向公众呈现单件作品，更揭示了孕育这些作品的美学与社会根源。 这一理念曾指引着博物馆的发展以及1983年《总目录》的编纂，一直延续到21世纪初。随后，随着艺术语言的演变、艺术视野的流动，以及无法再将艺术家归入预先定义的特定情境和流派的现状，这一理念逐渐被超越。”
从意大利“二十世纪派”到现实主义
展览的第一部分聚焦于所谓的“回归秩序”时期，展出了“意大利二十世纪”流派的作品，该流派由玛格丽塔·萨尔法蒂倡导。 本展区展出了马里奥·西罗尼的《黄色卡车》、卡洛·卡拉的原始主义海景画，以及马西莫·坎皮利、乌巴尔多·奥皮和阿基莱·富尼的画作。
展览随后聚焦于“潮流”（Corrente）艺术运动——这一诞生于1938年的流派，是对当时文化氛围的一种伦理与具象层面的抵抗。埃内斯托·特雷卡尼、朱塞佩·米涅科、雷纳托·古图索和雷纳托·比罗利的作品记录了这一艺术实践。 这一方向上的艺术探索在二战后通过“新艺术阵线”以及1948年的《超越格尔尼卡的现实主义》宣言得以延续。 朱塞佩·阿伊莫内、阿尔多·贝戈利、恩尼奥·莫洛蒂和乔瓦尼·塔韦尔纳里的作品表明，立体主义的艺术理念被重新诠释，融入了与当时历史及现实直接对话的绘画之中。
从抽象主义到空间主义
展览的重要部分致力于非具象艺术语言的呈现，其起点可追溯至1948年在米兰成立的MAC——具体艺术运动。 该展区通过展示阿塔纳西奥·索尔达蒂（Atanasio Soldati）的素描、雷吉娜·卡索洛·布拉基（Regina Cassolo Bracchi）的新入藏版画以及安东尼娅·坎皮（Antonia Campi）的陶瓷作品，凸显了MA*GA博物馆所珍藏的该运动遗产及其相关历史档案的价值。 此外，档案资料还可在底层的“意大利2050研究中心”新展区查阅。
另一个展区则聚焦于“抽象自然主义”，该理论由西尔维奥·扎内拉（Silvio Zanella）在1945年至1965年间提出，并通过庞皮利奥·曼德利（Pompilio Mandelli）、塞尔吉奥·罗米蒂（Sergio Romiti）、恩尼奥·莫洛蒂（Ennio Morlotti）、瓦斯科·本迪尼（Vasco Bendini）和卡梅洛·卡佩洛（Carmelo Cappello）的绘画作品加以呈现。 随后，展览将聚焦“空间主义”，呈现卢西奥·丰塔纳、罗伯托·克里帕、达达迈诺和保罗·谢吉的探索，这些艺术家对绘画表面的传统边界提出了质疑。 在空间主义实验之后，是20世纪60年代的“动力艺术”与“程序艺术”实验，其代表作包括盖图利奥·阿尔维亚尼、南达·维戈、詹尼·科隆博、达维德·博里亚尼、加布里埃莱·德·韦基和阿尔贝托·比亚西的作品。
从“贫穷艺术”到后现代主义
展览的最后几个部分聚焦于20世纪60年代末至80年代期间逐渐超越传统材料与媒介的发展历程。 “贫穷艺术”和“概念艺术”通过卢西亚诺·法布罗、皮耶特罗·吉拉尔迪、朱利奥·帕奥利尼、卡罗尔·拉马、文森佐·阿涅蒂、弗朗科·瓦卡里、凯蒂·拉罗卡、埃米利奥·伊斯格罗和布鲁诺·迪·贝洛的作品得以呈现。
与这些艺术探索并行发展的还有“分析绘画”，该流派形成于七十年代，以乔治·格里法、克劳迪奥·韦尔纳、保罗·马西和埃利奥·马尔凯吉亚尼的作品为代表。 展览以后现代主义作为收尾，该流派以折衷主义和引用主义为特征，通过卢西奥·德尔·佩佐、路易吉·翁塔尼和阿尔多·斯波尔迪的作品得以呈现。
此次重新布展还为展示博物馆常设馆藏中的两件新入藏作品提供了契机。第一件是阿利克·卡瓦利耶（Alik Cavaliere）的《枯枝》（1979），该作品是在艺术家诞辰一百周年之际入藏的。 第二件是宾塔·迪亚乌的《桑科法、阿萨塞·耶·杜鲁、瓦瓦·阿巴》（2026），这是一件由泥土、铝材和编织发丝构成的环境装置。迪亚乌的这件作品是MA*GA博物馆通过首届“FIAMMA：收藏未来”奖项收购的。
 |
| 加拉拉泰的MA*GA博物馆重新布展其馆藏，并打造了“潮流博物馆” |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。