介于艺术、建筑和实验之间的维也纳海蒂-霍顿收藏馆


海蒂-霍顿收藏馆(Heidi Horten Collection)位于维也纳的历史中心,是一座专门展示古典现代主义和当代艺术的博物馆。在这座前卫的博物馆里,有国际大师的作品、雕塑花园、茶室,当然还有临时展览。

自 2024 年秋季起,即自长期展览克里姆特 ⇄ 沃霍尔(Klimt ⇄ Warhol)开幕以来,这座博物馆已成为奥地利首都现代和当代艺术爱好者的新一站海蒂-霍顿收藏馆坐落于维也纳的历史中心,为人们提供了一种基于艺术、建筑和实验之间对话的博物馆体验。

博物馆不仅是欧洲最负盛名的私人收藏之一的展示场所,还旨在成为一个发现和灵感的空间。参观者还未进门,就已被位于前哈布斯堡市政厅正前方的雕塑园所吸引。这为参观路线定下了基调:生活、可见、可及的艺术。这座建筑本身就是一件艺术品:由于采用了壮观而新颖的建筑风格,这座建筑变成了一件"整体艺术品"(Gesamtkunstwerk),一件整体的艺术品,其设计目的是为了提升其所容纳的杰作。馆内每个房间的设计都是为了欢迎和提升参观者,参观者在一个既令人回味又实用的环境中走动。

博物馆最令人惊奇的空间之一是一楼的"茶室":奥地利艺术家马库斯-申瓦尔德(Markus Schinwald)和汉斯-库佩尔维泽(Hans Kupelwieser)重新设计了一个新古典主义的环境,将客厅和中欧传统中著名的 “奇迹之室”(Wunderkammer)融为一体。在这里,来自三个世纪的珍贵物品和艺术工艺讲述了一个关于优雅、收藏家的品味和对细节的热情的故事。

海蒂-霍顿收藏馆总部。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
海蒂-霍顿收藏馆总部。照片:Ouriel Morgensztern © 海蒂-霍顿收藏馆
海蒂-霍顿收藏,茶室。照片:© kunst-dokumentation.com / Manuel Carreon Lopez
海蒂-霍顿收藏馆,茶室。照片:© kunst-dokumentation.com / Manuel Carreon Lopez
雕塑园。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
雕塑园。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
海蒂-霍顿收藏。照片:鲁伯特-斯坦纳
海蒂-霍顿收藏馆。照片:鲁伯特-斯坦纳
海蒂-霍顿收藏。照片:鲁伯特-斯坦纳
海蒂-霍顿收藏。照片:鲁伯特-斯坦纳
常设展览克里姆特 ⇄ 沃霍尔
克里姆特 ⇄ 沃霍尔常设展览。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
克林姆-沃霍尔常设展览
克林姆 ⇄ 沃霍尔常设展览。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
克林姆-沃霍尔常设展览
克林姆 ⇄ 沃霍尔常设展览。照片:Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection

然而,海蒂-霍顿收藏馆展览特色的核心是上述克林姆 ⇄ 沃霍尔常设展览。现代杰作:启迪思想,激励心灵。这个标题概括了博物馆的雄心壮志:全面展示 20 世纪最高水平的艺术,用震撼人心的作品触动心灵。The tour, designed by Markus Schinwald himself, displays a sequence of international masterpieces by the major protagonists of modern and contemporary art: fromFrancis BacontoGeorg Baselitz, fromJean-Michel BasquiattoMarc Chagall, fromLucio FontanatoDamien Hirst, viaGustav Klimt,Roy Lichtenstein,René Magritte,Henri Matisse,Joan Miró, Pablo Picasso,Gerhard Richter,Mark Rothko,Andy Warholand many others.

在参观过程中,您可以使用 Smartify 语音导游(一项免费服务,可为您提供及时、引人入胜的信息,丰富您的参观体验),也可以使用博物馆工作室组织的私人导游和创意工作坊。无论如何,参观者都会留下深刻的印象:通过最有力、最原创的声音穿越了一个艺术世纪。

亨利-马蒂斯,《罗莎比安卡-斯基拉肖像》(1948 年;维也纳,海蒂-霍顿收藏馆)
亨利-马蒂斯,《罗莎比安卡-斯基拉肖像》(1948 年;维也纳,海蒂-霍顿收藏馆)
保罗-克利:《Die Geschwister》(1930 年;维也纳,海蒂-霍顿收藏馆)
保罗-克利:《Die Geschwister》(1930 年;维也纳,海蒂-霍顿收藏馆)
卢西奥-方塔纳,空间概念。等待》(1966 年;维也纳,海蒂-霍顿收藏馆)
卢西奥-方塔纳,空间概念。等待》(1966 年;维也纳,海蒂-霍滕收藏馆)
让-米歇尔-巴斯奇亚,《红色萨沃伊》(1983 年;维也纳,海迪-霍顿收藏馆)
让-米歇尔-巴斯奇亚,《红色萨沃伊》(1983 年;维也纳,海蒂-霍滕收藏馆)

海蒂-霍尔滕收藏馆不仅限于永久展览。从2025 年 9 月 19 日到2026 年 3 月 8 日,博物馆的展厅将举办名为 "线 "的临时展览。从绘画到空间中的线条。展览将探索一个既简单又重要的元素--线条--并将其转化为解释现代和当代艺术史的一把钥匙。

展览以旅程的形式展开,从 20 世纪初的维也纳开始,经过 20 世纪的先锋派,接触到 20 世纪 60 年代的实验,最后抵达当前最前沿的艺术研究形式。线条发生了变化:从自然主义的表现工具变成了自主、抽象的空间元素。一些作品在空间中发展为大型绘画,使用霓虹灯、电缆、电线和磁带。展出的艺术家包括 20 世纪和当代艺术的一些重要人物:巴斯奇亚、弗拉文、方塔纳、戈姆利、哈林、贾伦斯基、于根森、克利、克里姆特、科万兹、库宾、利希滕斯坦、马蒂斯、毕加索、波尔克、席勒、汤布利、沃霍尔。Alongside these, thanks to prestigious loans from public and private collections, the exhibition presents works byMarcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Kiluanji Kia Henda, Zilvinas Kempinas, Piero Manzoni, Agnes Martin, Vera Molnár, François Morellet, Helga Philipp, Giulia Piscitelli, Dieter Roth, Fred Sandback and Sonia Sanoja.

展览的亮点是日本著名艺术家塩田千晴(Chiharu Shiota)的现场特定装置:由参观者写的数百封感谢信编织而成,悬挂在贯穿展览空间的红线网络中。有形的线条编织着无形的情感,成为纽带、记忆和共同思想的象征。线 "展览不仅是一次美学之旅,也是一次概念之旅:它邀请我们思考线在艺术和生活中的作用,思考它描述、定义和唤起的能力。

海蒂-霍顿收藏馆每天开放,周二除外,开放时间为 11:00 至 19:00。周四的开放时间延长至 21:00,以满足晚间公众的需求。全价票:每人 16 欧元。团体票(10 人起):每人 13 欧元。儿童和青少年(19 岁以下)免费。免费语音导览(通过智能手机上的 Smartify 应用程序)。作为附带项目,海蒂-霍顿收藏馆还提供私人导游和创意工作坊。

介于艺术、建筑和实验之间的维也纳海蒂-霍顿收藏馆
介于艺术、建筑和实验之间的维也纳海蒂-霍顿收藏馆



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