MAM——媒体艺术博物馆将于2026年10月9日星期五在罗马向公众开放，该馆被誉为首都首家 完全致力于媒体艺术的 常设博物馆。 这座新博物馆位于意大利大道37/D号，占地约1,000平方米，由吉安卢卡· ·德尔·戈博担任馆长。 该项目将展览、装置艺术、表演、研究、培训及教育活动汇聚于同一空间，其活动安排除常设展览外，还将举办专注于数字艺术、视听艺术及沉浸式现场艺术的节庆活动。
博物馆的核心是一间300平方米的展厅，配备一个舞台和27台投影仪。该系统能够将墙壁、天花板和地板转化为一个统一的视觉空间，从而改变作品、展览空间与观众之间传统的互动关系。 事实上，MAM的诞生源于二十五年多来在数字艺术和视听艺术领域开展的实践，从早期与网络和人工智能相关的尝试，到生成艺术实践以及当代沉浸式艺术形式。
博物馆的常设展览名为“HyperMedia”，由吉安卢卡·德尔·戈博亲自策划，汇集了反映数字创意演变不同阶段的作品和资料。 展览路线涵盖网络艺术（Net Art）、NFT、 沉浸式现场表演、 AI艺术、 互动作品及 装置艺术，将历史作品与当代作品相互关联，并记录了技术、图像、代码与空间如何逐步改变了艺术的生产与欣赏方式。
“HyperMedia”项目还汇集了Shockart.net的历史档案库 ——其中收录了超过25年的数字创意作品——以及来自AVnode网络 的 艺术家们创作的作品。 该项目汇聚了35个艺术团体，共计48位艺术家，他们来自包括澳大利亚、美国、匈牙利、意大利、土耳其、智利以及法国在内的十个不同国家。 展出的作品运用像素、动态图像、HTML代码和交互系统，通过在多种情况下需要观众参与的形式，对艺术作品与设备之间的传统界限提出了质疑。
展览路线中有一部分特别致力于沉浸式作品，在这些作品中，观众与艺术作品之间的物理隔阂被大幅缩小，以至于环境本身都变成了体验空间。匈牙利艺术家卡蒂·卡托纳 （Kati Katona）的作品《Continuum》 便是如此，她曾于2024年参展Fotonica。 该作品探讨了宇宙尺度上的时空结构，将观众置于一种“时间气泡”之中，其中时间、空间与运动逐渐趋于消融。由此，该作品对时间流逝的感知及空间维度产生了深刻影响。
同样属于这一范畴的还有意大利Ultravioletto工作室创作的《Pixel Orchestra vs FLxER》，这是一件互动装置作品，其中两款软件——Pixel Orchestra和FLxER——相互对话，生成可供观众直接组合和操控的图像。 沉浸式现场表演的节目单还包括来自意大利的Alice Felloni、FLxER、Dario Buratti、martae、Carlo Alfano、Angela D’onghia和Simona Vacca的作品； 匈牙利的Stanislav Glazov；法国的SARV和Infratonal；澳大利亚的Susan Kosti；美国的Lake Heckaman；德国的Sergey Prokofyev； 来自英国的Konx-on-pax；来自智利的Jana Tox和Bruno Tripodi；来自荷兰的Pandelis Diamantides；来自法国的Anna Bacheva；来自德国的Benjamin Sandro Jantzen；来自美国的Bad Pedestrian；以及来自土耳其的DECOL Media Arts Studio。
HyperMedia的另一个展区专门展示利用人工智能创作的作品。参展艺术家包括意大利艺术家弗朗切斯卡·菲尼（Francesca Fini），她带来了《Blood & Ink》——一系列基于个人档案库创作的动画作品。 匈牙利艺术家大卫·绍德（David Szauder）——Fotonica 2024的主角——则带来了作品《I Believe with All My Soul》，在这件作品中，人工智能、记忆与视觉文化共同构建了一个时间凝滞的空间，其中“缺席”扮演着核心角色。 V3RBO也隶属于该单元，其以涂鸦艺术为起点，通过《Metamorphosis Insectorum》在数字领域展开探索。在该作品中，字母不断分解与重组，最终化作盔甲，从而对人工结构与生命体之间的界限提出了质疑。
展览还设有一个专门展示“网络 艺术”的展区，其中网络不仅被视为传播工具，更被视为作品的媒介和空间。 代码、图像、链接和交互共同构成了作品的基石。该板块展出了美国艺术家GMUNK、Perfectl00p、克里斯·马埃斯塔斯（0009）、 Ghassan Naji（g0naji）和Joshua Davis的作品，此外还有来自荷兰的Jaromil、来自英国的Ross Mawdsley以及来自意大利的Deliriouniversale.com(a)。
博物馆的开幕恰逢一系列活动拉开帷幕，这些活动不仅限于常设展览。10月10日星期六，“视觉声音学院”（Visual Sound Academy）将正式启动，该计划致力于培养新一代数字艺术家的创造力。直至10月21日，MAM将举办由国际专业艺术家主持的艺术家驻留项目和密集工作坊。 活动期间，学员们还将在博物馆内展示他们在此次体验中创作的作品。
MAM还成为若干常驻艺术节的举办地，这些艺术节在国际数字艺术和视听艺术领域已活跃多年。 首场活动是第26届LPM—— 现场表演者大会 （ Live Performers Meeting） ， 定于10月22日至25日举行，被誉为全球规模最大的视听表演艺术盛会。该活动将延续该网络通过现场表演和视听实践所开辟的发展道路。 11月5日至7日将迎来“现场电影节”（Live Cinema Festival），该活动专注于现场电影和视听表演。11月20日至28日，博物馆还将举办第十届“Fotonica艺术节”，这是一个致力于视听数字艺术与光艺术的国际艺术节。
“Fotonica”艺术节的节目安排包括视频投影、艺术家驻留、表演、电子音乐以及面向不同年龄段的工作坊。该艺术节聚焦于数字艺术和视听实验领域的国际经验，并通过一个汇聚该领域活跃机构的网络开展活动。 完整节目单将于未来几周内公布，活动将在MAM和匈牙利学院两个场地展开，其中匈牙利学院将承办艺术家驻留项目、工作坊以及与艺术家的交流活动。
除展览和艺术节外，博物馆还计划开展专门针对培训和教育的工作坊。这些工作坊不仅面向年轻艺术家，还面向学校、儿童和家庭。 因此，MAM的活动规划涵盖多个层面，旨在将展览、国际活动与教育活动有机结合。从2027年起，还将开设面向儿童和青少年的课程，通过工作坊、互动装置和教育项目，引导他们接触数字艺术。
此外，馆内展品的文献资料汇编成册，由Art’Officina出版，可通过邮箱collection@mediaartmuseum.org索取。MAM每天11点至19点开放，而教育区需预约方可进入。 有关活动及购票的信息，请访问博物馆官网。
2026年10月9日的开幕式将免费向公众开放，并正式拉开系列活动的序幕。 开幕式结束后，10月10日至21日将举办“2026视觉声音学院”（Visual Sound Academy 2026），包含驻留项目和工作坊；10月22日至25日将举办第26届LPM艺术节； 11月5日至7日将举办“2026现场电影节”，专注于现场电影及视听表演；最后，11月20日至28日将举办“2026光子节”，聚焦视听数字艺术与光影艺术。
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| 罗马开设了MAM，这是首家专门展示媒体艺术的常设博物馆 |
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