您知道温布尔登有一座网球博物馆吗？下面是它的历史

在这个夏日，全英草地网球俱乐部闪耀着自己的光芒，吸引着来自世界各地的球迷和观众。6 月底至 7 月初，温布尔登网球锦标赛如期举行，堪称草地网球赛事的巅峰之作。温布尔登草地 网球 博物馆（Wimbledon Lawn Tennis Museum）就是在这样一个充满活力的传统背景下矗立起来的。

博物馆位于伦敦著名的温布尔登会所内，毗邻球场，于 2006 年温布尔登网球锦标赛一百周年之际由肯特公爵揭幕。博物馆收藏了世界上最大的网球藏品，展品超过40,000 件，从 19 世纪的物品到公开赛时代最现代的配件应有尽有。事实上，博物馆的起源可以追溯到 1977 年，在百年庆典期间，第一批正式藏品被存放在中心球场。多年来，博物馆经历了各种演变，1999 年至 2014 年间的馆长霍诺-戈弗雷（Honor Godfrey）就是其中的佼佼者，他帮助博物馆从简单的收藏转变为完整的文化体验。博物馆每季都会更新展览内容，针对锦标赛的特定时刻和人物推出新的装置和见解。

如今，博物馆横跨多个区域，是与网球运动相关的最有趣的文化体验之一。参观之旅从发现现代网球的早期起源开始。博物馆的参观重构了这项运动的演变过程，从木质球拍和十九世纪的简陋工具开始，一直到复合材料，即玻璃纤维、石墨和其他聚合物，这些材料彻底改变了网球运动的技术和风格。

特别值得一提的是专门介绍奖杯的部分：1887 年由全英俱乐部颁发的镀金银质男子绅士单打 奖杯，以及 1886 年在设立挑战轮时推出的颁发给女子冠军的高雅银质奖杯（平托盘），被称为玫瑰水盘或维纳斯玫瑰水盘。该盘由纯银制成，饰有镀金边，直径为 18.75 英寸。装饰装置的灵感来源于神话故事：中间是寓意节制的人物形象，她坐在一个匣子上，右手拿着一盏灯，左手拿着一个壶，周围环绕着镰刀、干草叉和仙人掌等象征性的物品。盘面上的四个底座描绘了与元素相关的众多古典神祗。另一方面，在边缘上则表现了密涅瓦指导下的七种艺术，每种艺术都有其独特的工具：占星术、几何学、算术、音乐、修辞学、辩证法和语法。

博物馆的重要藏品还包括几个专题核心。历史文献 部分收集了 20 世纪初的官方冠军海报，而装饰艺术核心部分则包括 19 世纪中叶至 20 世纪下半叶期间制作的与网球和其他球拍类运动有关的物品和纪念品。藏品包括陶瓷器、瓷器、银器、锡器和其他材质的工艺品，通常点缀有象征性图案或比赛场景。藏品包括杯子、花瓶、烟灰缸、瓷砖、火柴盒、簸箕、糖果、茶具和办公用品。有些作品具有新艺术风格，有些则与 Gorleston-On-Sea 或 Margate 等地有关。纪念品也不乏其例，有纪念威廉-伦肖（William Renshaw）等网球历史人物的，也有纪念温布尔登网球赛 75 周年纪念的。

时尚系列则提供了一系列服装和鞋类，再现了网球服装的演变过程。除了 19 世纪末、20 世纪二三十年代的复古亚麻、丝绸和棉质服装外，还有安迪-罗迪克（2009 年）、拉斐尔-纳达尔（2008 年和 2010 年）、安迪-穆雷（2012 年）、西蒙娜-哈勒普和佩特拉-科维托娃（2014 年）等冠军以及克里斯-埃弗特在 20 世纪 80 年代和 1989 年参加温布尔登网球锦标赛时穿的鞋子。围巾、帽子和领带等配饰与赛事组织人物相关联，使该系列更加完美。整个系列见证了风格的演变，并向现代和历史上的网球人物致敬。

网球装备部分通过丰富的球拍收藏，记录了 19 世纪和 20 世纪之间网球技术和形式的演变。在最古老的球拍中，威廉-伦肖（William Renshaw）的倾斜拍头球拍（1870 年）和罕见的不对称拍头微型球拍（1885 年）最为引人注目。此外，还有一些开创性的工具，如 1874 年的Sphairistiké 球拍套装，它是最早可与现代网球相媲美的游戏之一；还有一些奇特的配件，如用于在草地上拉动滚筒的马靴（1880 年）。这些球拍还体现了材料的创新：从邓禄普 “Maxply”（1932 年）和唐内 “Combat”（1949 年）的木质球拍，到阿克莱斯和波洛克（Accles & Pollock，1930 年）的钢质球拍或威尔逊 T-2000 球拍（1969 年由安-琼斯使用）。有些型号还具有实验性特征，如 Erge Anatomic（1983 年）的弧形手柄、Blackburne DS 107（1997 年）的双弦或 The Weed（1980 年）的超大拍头。

最有趣的作品包括克里斯-埃弗特（Chris Evert）、阿瑟-阿什（Arthur Ashe）和比约恩-博格（Björn Borg）等著名网球运动员的球拍，以及邓禄普 Fort Maxply 开喉式球拍（1978 年）等原型。球场卷尺、球盒、手工缝制的皮革制品（Slazenger，20 世纪 20 年代）和 1947 年的六包白球等配件使藏品更加完整。一些物品，如带有可调节框架的 Acro “Adjustable ”球拍或 1987 年带有偏离中心拍头的 Ergonom 球拍，证明了对提高性能和控制力的新解决方案的不断探索。

最后，摄影集汇集了一些老照片和明信片，大部分是黑白照片，描绘的是 20 世纪 20 年代至 50 年代活跃的网球运动员，也有一些早期（1850-1900 年）的槌球运动员。这些照片记录了伊丽莎白-莱恩、比尔-蒂尔登、亨利-科切特、多萝西-谢泼德-巴隆、雅克-布鲁格农、阿尔杰农-金斯科特、莱斯利-戈德弗里、哈里-霍普曼、西利-奥瑟姆和达芙妮-阿克赫斯特等名人的不朽事迹。有几张照片记录了一些重要事件：1922 年金斯科特和戈德弗里首次登场，1921 年伦道夫-莱赛特和清水善三的四分之一决赛，1953 年加冕赛。此外，还有在 Worple Road 俱乐部入口处等候的人群的罕见照片，以及网球史上鲜为人知但与之相关的运动员的肖像。

不容错过的是 "温布尔登的白色"（The Whites of Wimbledon），它展示了官方制服在各个赛季中的演变。作为赛事象征的白色文化实际上也是贯穿整个展览的一条主线。事实上，博物馆展示了从 19 世纪的长裙到当代设计师设计的技术衬衫和西装等复古制服，展示了网球运动美学如何将优雅与功能性完美结合。草地球场的纯净、全白的规则和严谨不断提醒着人们，时至今日依然如此。

然而，体验并不局限于展品。借助互动和多媒体技术，参观者可以身临其境地感受中心球场的氛围。虚拟现实部分可以让参观者重温难忘的时刻，感知草地的物理特性，了解高水平比赛的动态。例如，绰号 "天才 "的约翰 -麦肯罗（John McEnroe）的虚拟体验就很有特色，他曾在 1981 年至 1984 年连续四年蝉联世界排名第一。这究竟是怎么回事呢？对这位运动员的模拟采用全息影像的形式，引导参观者穿过通常无法进入的区域，揭示幕后趣闻和琐事，以及他踏上球场前的瞬间。

触摸屏和互动控制台进一步丰富了多媒体内容，参观者可以通过历史视频片段和青少年参与的虚拟游戏，体验草坪相关科学的具体内容，例如抓地力、纤度和反应力。

除此以外，还有肯尼思-里奇温布尔登图书馆，这是世界上最大的专门研究网球的图书馆。该图书馆收藏有书籍、杂志、电影、历史文献和音像资料，是球迷、研究人员和记者探索这项运动鲜为人知的一面的重要资源。

从 2025 年 6 月 30 日至 7 月 19 日，博物馆和互动区只对赛事门票持有者开放，以保持体育赛事的完整性和体验性。之后，博物馆将重新向公众开放，并由经验丰富的蓝卡导游带领参观。参观项目包括中心球场、球员更衣室和奖杯室的独家参观，还提供意大利语、法语、西班牙语、德语和英国手语版本，并有语音导游提供支持。技术、故事和互动的结合使博物馆成为一个充满活力的现实，能够吸引从幼儿到家庭的广大观众。

您知道温布尔登有一座网球博物馆吗？下面是它的历史

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。