ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

普拉托佩奇中心推出 2026 年计划：展览如下

by Redazione , 发布于 19/02/2026
分类: 博物馆 / 免责声明

路易吉-佩奇当代艺术中心（Luigi Pecci Centre for Contemporary Art）推出了名为 "通道：从手到手"（Passaggi: di mano in mano）的 2026 年计划：展览和新的重新开放，以及通往该机构 40 周年的道路。

普拉托 路易吉-佩奇当代艺术中心（Luigi Pecci Centre for Contemporary Art）2026 年计划的指导主题是 "通道：从手到手"（Passages: from hand to hand）。继 2025 年的 "建设社区 "和 2024 年的 "托斯卡纳在中心 "之后，为期三年的计划将继续把地方特色和国际视野结合在一起。为新的一年选择的标题建立了一个 概念框架 ，旨在重新定义文化机构的概念，将其视为一个关系、传播和变革的空间，一个汇聚、分享和共同创造文化的地方。灵感来自阿德莱德-西奥尼（Adelaide Cioni）的作品《大手》（La grande mano），该作品被放置在中心入口处：欢迎人们进入博物馆的姿态既是一种问候和邀请，也是对纺织品制造历史的庆祝，这段历史是普拉托经济和社会的标志，通过创始成员的承诺，使该机构得以诞生。

在以数字非物质性为主导的历史阶段，手唤起了触摸和接触的重要性，使体验的敏感维度回归中心。从手到手"是一个公式，它将交流的具体性和思想的循环结合在一起：属于他人的物品和材料的再利用、捐赠和馈赠、知识在几代人之间以及从研究到制造的知识领域之间的传承。2026 年 "计划将这一愿景转化为托斯卡纳和普拉托的拼贴画，将托斯卡纳和普拉托视为当代文化的实验室，通过在复杂和不断变化的地域中持续不断的交流来丰富其内涵。

从这一角度出发，佩奇中心向这座城市的 115 个民族开放，并准备迎接 20 位年轻的女性艺术家和策展人，在托斯卡纳大区 ESF 的招标下，她们将于 2026 年在普拉托和参与该项目的其他地区场馆举办一场广泛的创意节。该主题还体现在中心 的建筑结构中，其构想是在展览、展厅、场所和活动之间不断转换的体验，这种运动从未中断，并在不断扩展。此外，图书馆和露天剧场将于 2026 年重新开放，进一步加强中心作为聚会和分享的公共空间的作用。

今年也是佩奇中心 40 周年庆典（2028 年）的开端，中心将继续向普拉托市敞开大门，普拉托市也将参与庆典的筹备工作，并与中心一起，从不同的方向确定通往共和国大道的道路和台阶。展览、藏品和档案构成了博物馆活动的主线，2026 年，博物馆将提供一个明确的展览计划。

五月底将举行卡洛-帕利（Carlo Palli）的捐赠庆典，他决定将其收藏的重要核心部分留给佩奇中心和普拉托市。罗特。该展览由斯特凡诺-佩扎托（Stefano Pezzato）策划，易卜拉欣-康巴吉（Ibrahim Kombarji）设计，于 5 月 30 日开幕，展期为 5 月 31 日至 2026 年 11 月 1 日。此次展览从2025 年捐赠的数百件作品中精选出一条路线，这是继 2006 年捐赠之后的又一次捐赠，也是私人捐赠给意大利当代艺术机构的最大捐赠之一。该项目见证了帕利对当代艺术的热情，追溯了这位收藏家最喜爱的路线，致力于打破主流和常规的实践。这条路线穿越了 70 年代集团的诗歌革命、激浪派（Fluxus）的活力、新现实主义（Nouveau Réalisme）的挪用和再创造、对物品的迷恋、写作和绘画等实践的发展、过程和概念形式的创新，直至新先锋派（neo-avant-gardes）对女性意象的肯定。

Daniel Spoerri，《La gouter de la famille Andreae》（1992 年；木板拼装-桌面-piège，90x90x45 厘米；普拉托，Luigi Pecci 当代艺术中心，Carlo Palli 捐赠） — Daniel Spoerri,*La gouter de la famille Andreae*(1992; tableau-piège 拼贴画，90x90x45 厘米；普拉托，路易吉-佩奇当代艺术中心，Carlo Palli 捐赠)

同时，2026 年 5 月 31 日至 8 月 30 日，Verita Monselles。由亚历山德拉-阿科塞拉（Alessandra Acocella）、米歇尔-贝尔托利诺（Michele Bertolino）和莫妮卡-加莱（Monica Gallai）策划，朱塞佩-里库佩罗（Giuseppe Ricupero）设计展览，普拉托市托斯卡纳摄影档案馆协办。此次展览是Verita Monselles （布宜诺斯艾利斯，1929 年 - 佛罗伦萨，2004 年）职业生涯的重要见证，其档案已捐赠给托斯卡纳摄影档案馆，由普拉托市政府保管。该项目是托斯卡纳大区主持开展的研究工作的一部分，它重建了一位艺术家的作品，这位艺术家将摄影作为重新利用自我和女性主体性的工具，打破了主流文化在媒体和广告中对女性主体的刻板印象。Monselles 巧妙地运用讽刺和隐喻手法，对父权制和宗教传统的象征进行干预，记录 Tomaso Binga 和 Marion D’Amburgo 等女性同事的表演，与 Il Carrozzone 剧团和后来的 Magazzini Criminali 合作，并开展时尚编辑项目，重新诠释女性在当代社会中的角色。她的创作语言在巴洛克、流行和光鲜亮丽之间交替，渲染出一种政治性和渴望的女性身体。

Verita Monselles，《无题》（草图；摄影版画）。由托斯卡纳摄影档案馆、Verita Monselles 基金特许提供 — Verita Monselles，《无题》（草图；摄影印刷品）。由托斯卡纳摄影档案馆、Verita Monselles 基金特许提供。

9 月，2026 年 9 月 19 日至 2027 年 1 月 10 日，Lorenza Longhi。由 Michele Bertolino 策展的Villa Delizia 是Lorenza Longhi（莱科，1991 年）在意大利公共机构的首次个展。这位出生于莱科、活跃于苏黎世的艺术家研究了普通物品和交流语言在西方社会欲望构建中的作用。她观察消费品、设计师家具和时尚面料，揭露物品展示和消费的策略。他的作品采用自己动手和不完美的技术，丝网版画没有矩阵，设计元素如 USM Haller 的模块或香奈儿服装中典型的山茶花都是用临时材料复制的。在位于 Nio 翼楼的Delizia 别墅中，Longhi 通过对圆形窗户和博物馆设备的干预改造了空间，并与当地制造商合作，使用天然和合成织物创作了 10 幅大型画布。

Lorenza Longhi，《无题》（2025 年；织物和特卫强上的丝网油墨、木板、铝、螺丝，2 块板，每块 190 × 150 厘米）。经艺术家和米兰 Fanta MLN 许可 — Lorenza Longhi，《无题》（2025 年；织物和特卫强上的丝网油墨、木板、铝、螺丝，2 幅，每幅 190 × 150 厘米）。经艺术家和米兰 Fanta MLN 许可

秋季闭幕时，将于 2026 年 11 月 21 日至 2027 年 3 月 29 日举办两场个展。第一个展览是亚历克斯-阿耶德（Alex Ayed，1989 年出生于斯特拉斯堡）的个展，由斯特凡诺-科利切利-卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）策划，这是他在意大利机构举办的首次个展。阿耶德通过珍贵材料和废旧元素编织出私密和社会主题。他为佩奇中心（Centro Pecci）创作了一些特定地点的作品，这些作品的灵感来源于他从瑞典到突尼斯的个人航行，沿途经过西班牙、法国和意大利的海岸。地中海的灯光、存在、有机和无机材料，成为展览生态系统的参考背景，高冲击力的作品和最小干预交替出现，同时也对色彩等商品的古老生产传统提出了质疑。

Alex Ayed，《无题（栅栏）》（2021 年；桦木、干草、金属线，尺寸可变）。照片：罗伯托-马罗西 — 亚历克斯-阿耶德，《*无题（栅栏）*》（2021 年；桦木、干草、金属线，尺寸可变）。照片：罗伯托-马罗西

与此同时，由Karen Kilimnik.Cadabra 展览由 Stefano Collicelli Cagol 和 Michele Bertolino 策展，追溯了美国画家凯伦-基利姆尼克（1955 年出生于费城）从 20 世纪 80 年代到最近创作的作品。她的创作涵盖绘画、摄影、写作和拼贴，交织着艺术史和流行文化、时尚和文学。卡达布拉专注于将魔法作为其语言的字母表和工具：这是一种美学和叙事手段，能够产生自主的、被施了魔法的现实，其中文字和图像就像咒语一样，破坏视觉等级制度的稳定，并质疑身份和欲望的构建方式。

佩奇中心之夜“、”佩奇中心学校“、”佩奇中心影院 “以及教育部门组织的 ”艺术与幸福 "项目等活动也在继续进行，这证明该机构打算完全融入公共领域。因此，Di mano in mano 成为了一个贯穿展览、档案、捐赠和重新开放的计划，将过去与未来、生产与研究、当地社区与国际视野联系在一起，共同陪伴 Pecci 中心迈向四十周年。