Das Pecci Zentrum in Prato stellt sein Programm 2026 vor: hier die Ausstellungen

Passagen: von Hand zu Hand ist das Leitthema des Programms 2026 des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato, das heute die diesjährigen Ausstellungen vorgestellt hat. Nach “Building Community” im Jahr 2025 und “Tuscany at the Centre” im Jahr 2024 wird damit ein dreijähriger Weg fortgesetzt, der lokale Identität und internationale Visionen miteinander verweben soll. Der Titel, der für das neue Jahr gewählt wurde, bildet einen konzeptionellen Rahmen , der die Idee einer Kultureinrichtung als Raum der Beziehungen, der Übertragung und des Wandels, als Ort der Begegnung, des Austauschs und der gemeinsamen Schaffung von Kulturen neu definieren soll. Die Inspiration stammt von dem Werk La grande mano (Die große Hand ) von Adelaide Cioni, das am Eingang des Zentrums angebracht ist: Die Geste, mit der diejenigen, die das Museum betreten, willkommen geheißen werden, ist sowohl eine Begrüßung und eine Einladung als auch eine Feier der Geschichte der Textilherstellung, die die Wirtschaft und die Gesellschaft von Prato geprägt hat und die durch das Engagement der Gründungsmitglieder die Entstehung der Einrichtung ermöglicht hat.

In einer historischen Phase, die von der digitalen Immaterialität beherrscht wird, erinnert die Hand an die Bedeutung von Berührung und Kontakt und rückt die sensible Dimension der Erfahrung wieder in den Mittelpunkt. Von Hand zu Hand ist eine Formel, die die Konkretheit des Austauschs und die Zirkulation von Ideen zusammenhält: die Wiederverwendung von Gegenständen und Materialien, die anderen Menschen gehörten, Schenkungen und Geschenke, die Weitergabe von Wissen zwischen Generationen und zwischen Wissensgebieten, von der Forschung bis zur Produktion. Das Programm 2026 setzt diese Vision in ein Palimpsest um, das die Toskana und Prato als Laboratorien zeitgenössischer Kulturen betrachtet, die durch ständige Überschneidungen in komplexen und sich ständig verändernden Territorien bereichert werden.

In dieser Perspektive öffnet sich das Pecci Zentrum den 115 in der Stadt vertretenen Nationalitäten und bereitet sich auf den Empfang von zwanzig jungen Künstlerinnen und Kuratorinnen vor, die dank der ESF-Ausschreibung der Region Toskana im Jahr 2026 ein umfassendes Festival der Kreativität in Prato und an den anderen am Projekt beteiligten Orten der Region ins Leben rufen werden. Das Thema wird auch in die Architektur des Zentrums einfließen, die als eine Erfahrung der ständigen Übergänge zwischen Ausstellungen, Sälen, Orten und Aktivitäten konzipiert ist, in einer Bewegung, die nie unterbrochen wird und sich ständig erweitert. Darüber hinaus werden 2026 die Bibliothek und das Freilichttheater wiedereröffnet, wodurch die Rolle des Zentrums als öffentlicher Raum der Begegnung und des Austauschs weiter gestärkt wird.

Das Jahr markiert auch den Beginn des Weges zu den Feierlichkeiten zum 40-jährigen Bestehen des Pecci Zentrums (im Jahr 2028) und hält die Offenheit gegenüber der Stadt Prato wach, die schon jetzt aufgerufen ist, sich an der Vorbereitung der Feierlichkeiten zu beteiligen und gemeinsam mit der Institution die vielen Wege und Schritte zu identifizieren, die aus den unterschiedlichsten Richtungen zur Viale della Repubblica führen. Ausstellungen, Sammlung und Archiv bilden das Rückgrat der Aktivitäten des Museums, das 2026 ein gegliedertes Ausstellungsprogramm anbietet.

Ende Mai wird die Schenkung von Carlo Palli gefeiert, der beschlossen hat, einen wichtigen Teil seiner Sammlung dem Pecci Zentrum und der Stadt Prato zu überlassen. Rotte. Arte di rottura dalla donazione Carlo Palli, kuratiert von Stefano Pezzato und gestaltet von Ibrahim Kombarji, wird am 30. Mai eröffnet und bleibt vom 31. Mai bis zum 1. November 2026 geöffnet. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl aus den Hunderten von Werken, die 2025 gestiftet werden. Diese Schenkung folgt auf die von 2006 und ist eine der größten, die eine Privatperson einer italienischen Institution für zeitgenössische Kunst gemacht hat. Das Projekt zeugt von Pallis Leidenschaft für die zeitgenössische Kunst, indem es die Lieblingsrouten des Sammlers nachzeichnet, die den Praktiken gewidmet sind, die mit dem Mainstream brechen und außerhalb der Regeln liegen. Der Weg führt über die poetische Revolution der Gruppe der 70er Jahre, die Lebendigkeit von Fluxus, die Aneignungen und Überarbeitungen des Nouveau Réalisme, die Faszination für Objekte, die Entwicklung von Praktiken wie Schreiben und Malen, die Innovation von prozessualen und konzeptuellen Formen bis hin zur Bejahung der weiblichen Bildsprache in den Neo-Avantgarden.

Gleichzeitig, ebenfalls vom 31. Mai bis 30. August 2026, Verita Monselles. Carnale, kuratiert von Alessandra Acocella, Michele Bertolino und Monica Gallai, mit Ausstellungsdesign von Giuseppe Ricupero, in Zusammenarbeit mit dem Archivio Fotografico Toscano - Comune di Prato. Die Ausstellung stellt ein grundlegendes Zeugnis der Karriere von Verita Monselles (Buenos Aires, 1929 - Florenz, 2004) dar, deren Archiv dem Toskanischen Fotoarchiv, das von der Gemeinde Prato verwaltet wird, geschenkt wurde. Das Projekt, das Teil der unter der Schirmherrschaft der Region Toskana durchgeführten Forschungen ist, rekonstruiert das Werk einer Künstlerin, die die Fotografie als Instrument zur Wiederaneignung des Selbst und der weiblichen Subjektivität nutzte und die stereotypen Bilder des weiblichen Objekts, die von der herrschenden Kultur in den Medien und der Werbung produziert wurden, demontierte. Mit subtiler Ironie und Metaphorik greift Monselles die Symbole der patriarchalischen und religiösen Tradition auf, dokumentiert die Auftritte von Kolleginnen wie Tomaso Binga und Marion D’Amburgo, arbeitet mit der Theatergruppe Il Carrozzone, später Magazzini Criminali, zusammen und führt redaktionelle Projekte für die Mode durch, in denen sie die Rolle der Frau in der heutigen Gesellschaft neu interpretiert. Ihre Sprache wechselt zwischen Barock-, Pop- und Hochglanzregistern und stellt einen politischen und begehrenden weiblichen Körper dar.

Im September, vom 19. September 2026 bis zum 10. Januar 2027, wird Lorenza Longhi. Villa Delizia, kuratiert von Michele Bertolino, die erste Einzelausstellung von Lorenza Longhi (Lecco, 1991) in einer öffentlichen italienischen Institution. Die in Lecco geborene und in Zürich lebende Künstlerin untersucht die Rolle von Alltagsgegenständen und Kommunikationssprachen bei der Konstruktion von Begehren in der westlichen Gesellschaft. Sie beobachtet Konsumgüter, Designermöbel und Modestoffe und entlarvt die Strategien, mit denen die Objekte ausgestellt und konsumiert werden. Seine Praxis greift auf Do-it-yourself- und unvollkommene Techniken zurück, mit Siebdrucken, die ohne Matrize hergestellt werden, und Repliken von Designelementen wie den Modulen von USM Haller oder den für die Kleider von Chanel typischen Kamelien unter Verwendung behelfsmäßiger Materialien. In der Villa Delizia, die im Nio-Flügel ausgestellt ist, verwandelt Longhi den Raum, indem er auf runde Fenster und Museumsapparate einwirkt und zehn große Leinwände mit natürlichen und synthetischen Stoffen in Synergie mit lokalen Herstellern schafft.

Der Herbst endet mit zwei Einzelausstellungen vom 21. November 2026 bis zum 29. März 2027. Die erste ist Alex Ayed (Straßburg, 1989) gewidmet, kuratiert von Stefano Collicelli Cagol, in seiner ersten Einzelausstellung in einer italienischen Institution. Ayed verwebt intime und soziale Themen mit wertvollen Materialien, die er mit geborgenen Elementen kombiniert. Für das Centro Pecci schuf er ortsspezifische Werke, die von einer Solo-Reise von Schweden nach Tunis inspiriert waren, die ihn an den Küsten Spaniens, Frankreichs und Italiens entlangführte. Das Mittelmeer mit seinen Lichtern, seiner Präsenz und seinen organischen und anorganischen Materialien wird zum Bezugskontext eines Ausstellungsökosystems, in dem sich aufsehenerregende Werke und minimale Interventionen abwechseln, wobei auch die alten Traditionen der Herstellung von Gütern wie Farbe hinterfragt werden.

Parallel dazu wird die Ausstellung Karen Kilimnik. Cadabra, kuratiert von Stefano Collicelli Cagol und Michele Bertolino, das Werk der amerikanischen Malerin Karen Kilimnik (Philadelphia, 1955) von den 1980er Jahren bis zu ihren jüngsten Produktionen nach. Ihr Schaffen umfasst Malerei, Fotografie, Schriftstellerei und Assemblage, wobei Kunstgeschichte und Populärkultur, Mode und Literatur miteinander verwoben werden. Cadabra konzentriert sich auf die Magie als Alphabet und Instrument ihrer Sprache: ein ästhetisches und narratives Mittel, das in der Lage ist, autonome und verzauberte Realitäten zu schaffen, in denen Wort und Bild wie Beschwörungen wirken, visuelle Hierarchien destabilisieren und die Art und Weise, wie Identität und Begehren konstruiert werden, in Frage stellen.

Die Aktivitäten des Centro Pecci Night, der Centro Pecci School, des Centro Pecci Cinema und die von der Bildungsabteilung organisierten Projekte für Kunst und Wohlbefinden werden ebenfalls fortgesetzt und bestätigen eine Institution, die die öffentliche Dimension voll und ganz einbeziehen will. Di mano in mano wird so zu einem Programm, das Ausstellungen, Archive, Schenkungen und Wiedereröffnungen durchläuft und Vergangenheit und Zukunft, Produktion und Forschung, lokale Gemeinschaften und internationale Horizonte auf einem gemeinsamen Weg verbindet, der das Centro Pecci auf seinem vierzigjährigen Jubiläum begleitet.

Das Pecci Zentrum in Prato stellt sein Programm 2026 vor: hier die Ausstellungen

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