El Centro Pecci de Prato presenta su programa 2026: estas son las exposiciones

Pasajes: de mano en mano es el hilo conductor del programa 2026 del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, que ha presentado hoy las exposiciones de este año. Tras Construir comunidad en 2025 y Toscana en el Centro en 2024, prosigue así un camino de tres años que pretende entrelazar identidad local y visión internacional. El título elegido para el nuevo año construye un marco conceptual que pretende redefinir la idea misma de institución cultural como espacio de relación, transmisión y transformación, un lugar donde encontrarse, compartir y crear culturas juntos. La inspiración procede de la obra La grande mano (La gran mano ) de Adelaide Cioni, colocada en la entrada del Centro: el gesto que da la bienvenida a quienes entran en el museo es a la vez un saludo y una invitación, pero también una celebración de la historia de la manufactura textil que ha marcado la economía y la sociedad de Prato y que, gracias al compromiso de los Miembros Fundadores, hizo posible el nacimiento de la institución.

En una fase histórica dominada por la inmaterialidad digital, la mano recuerda la importancia del tacto y el contacto, devolviendo al centro la dimensión sensible de la experiencia. De mano en mano es una fórmula que aúna la concreción de los intercambios y la circulación de ideas: la reutilización de objetos y materiales que pertenecieron a otras personas, las donaciones y regalos, la transmisión de conocimientos entre generaciones y entre campos del saber, de la investigación a la fabricación. El programa 2026 traduce esta visión en un palimpsesto que contempla la Toscana y Prato como laboratorios de culturas contemporáneas, enriquecidas por continuos cruces en territorios complejos y en constante cambio.

En esta perspectiva, el Centro Pecci se abre a las 115 nacionalidades presentes en la ciudad y se prepara para acoger a veinte jóvenes artistas y comisarias que, gracias a la licitación del FSE de la Región de Toscana, darán vida en 2026 a una amplia fiesta de la creatividad en Prato y en las demás sedes regionales implicadas en el proyecto. El tema invade también la propia arquitectura del Centro, concebido como una experiencia de continuas transiciones entre exposiciones, salas, lugares y actividades, en un movimiento nunca interrumpido y en constante expansión. Además, la biblioteca y el teatro al aire libre reabrirán sus puertas en 2026, reforzando aún más el papel del Centro como espacio público de encuentro y convivencia.

El año marca también el inicio del camino hacia las celebraciones del 40 aniversario del Centro Pecci (en 2028), manteniendo viva la apertura hacia la ciudad de Prato, llamada desde ahora a compartir la preparación de las celebraciones y a identificar, junto con la institución, los numerosos caminos y pasos que conducen, desde las más diversas direcciones, a Viale della Repubblica. Exposiciones, colección y archivo constituyen la columna vertebral de las actividades del museo, que en 2026 ofrece un articulado programa de exposiciones.

A finales de mayo se celebra la donación de Carlo Palli, que decidió dejar un núcleo importante de su colección al Centro Pecci y a la ciudad de Prato. Rotte. Arte di rottura dalla donazione Carlo Palli, comisariada por Stefano Pezzato con diseño expositivo de Ibrahim Kombarji, se inaugura el 30 de mayo y permanecerá abierta del 31 de mayo al 1 de noviembre de 2026. La exposición presenta un recorrido seleccionado entre los cientos de obras donadas en 2025, una donación que sigue a la realizada en 2006 y que representa una de las mayores realizadas por un particular a una institución italiana de arte contemporáneo. El proyecto da testimonio de la pasión de Palli por el arte contemporáneo trazando las rutas favoritas del coleccionista, dedicadas a prácticas que rompen con la corriente dominante y se salen de las normas. El itinerario atraviesa la revolución poética del Grupo de los 70, la vivacidad de Fluxus, las apropiaciones y reelaboraciones del Nouveau Réalisme, la fascinación por los objetos, los desarrollos de prácticas como la escritura y la pintura, la innovación de formas procesuales y conceptuales, hasta la afirmación del imaginario femenino en las neovanguardias.

Simultáneamente, también del 31 de mayo al 30 de agosto de 2026, Verita Monselles. Carnale, comisariada por Alessandra Acocella, Michele Bertolino y Monica Gallai, con diseño expositivo de Giuseppe Ricupero, en colaboración con Archivio Fotografico Toscano - Comune di Prato. La exposición constituye un testimonio fundamental de la trayectoria de Verita Monselles (Buenos Aires, 1929 - Florencia, 2004), cuyo archivo ha sido donado al Archivo Fotográfico Toscano, custodiado por el Ayuntamiento de Prato. El proyecto, que forma parte de la investigación realizada bajo los auspicios de la Región de Toscana, reconstruye la obra de una artista que utilizó la fotografía como herramienta para la reapropiación de sí misma y de la subjetividad femenina, desmontando las imágenes estereotipadas de la mujer-objeto producidas por la cultura dominante en los medios de comunicación y la publicidad. Sutilmente irónica y metafórica, Monselles interviene sobre los símbolos de la tradición patriarcal y religiosa, documenta las actuaciones de colegas femeninas como Tomaso Binga y Marion D’Amburgo, colabora con la compañía teatral Il Carrozzone, más tarde Magazzini Criminali, y realiza proyectos editoriales para la moda, reinterpretando el papel de la mujer en la sociedad contemporánea. Su lenguaje alterna registros barrocos, pop y brillantes, representando un cuerpo femenino político y deseante.

En septiembre, del 19 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, Lorenza Longhi. Villa Delizia, comisariada por Michele Bertolino, marca la primera exposición individual en una institución pública italiana de Lorenza Longhi (Lecco, 1991). La artista, nacida en Lecco y activa en Zúrich, investiga el papel de los objetos ordinarios y los lenguajes de la comunicación en la construcción del deseo en la sociedad occidental. Observa bienes de consumo, mobiliario de diseño y tejidos de moda, desenmascarando las estrategias con las que se exhiben y consumen los objetos. Su práctica recurre al bricolaje y a técnicas imperfectas, con serigrafías realizadas sin matriz y réplicas de elementos de diseño como los modulares de USM Haller o las camelias típicas de la ropa de Chanel utilizando materiales improvisados. En Villa Delizia, presentada en el ala Nio, Longhi transforma el espacio interviniendo en ventanas circulares y aparatos de museo, creando diez grandes lienzos con tejidos naturales y sintéticos en sinergia con manufacturas locales.

El otoño se cierra con dos exposiciones individuales del 21 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. La primera está dedicada a Alex Ayed (Estrasburgo, 1989), comisariada por Stefano Collicelli Cagol, en su primera exposición individual en una institución italiana. Ayed teje temas íntimos y sociales a través de materiales preciosos combinados con elementos recuperados. Para el Centro Pecci, realizó obras site-specific inspiradas en un viaje en solitario de Suecia a Túnez, pasando por las costas de España, Francia e Italia. El Mediterráneo, con sus luces, presencias y materiales orgánicos e inorgánicos, se convierte en el contexto de referencia de un ecosistema expositivo que alterna obras de gran impacto e intervenciones mínimas, cuestionando también las antiguas tradiciones de producción de bienes como el color.

Paralelamente, Karen Kilimnik. Cadabra, comisariada por Stefano Collicelli Cagol y Michele Bertolino, recorre la obra de la pintora estadounidense Karen Kilimnik (Filadelfia, 1955) desde la década de 1980 hasta sus producciones más recientes. Su práctica abarca la pintura, la fotografía, la escritura y el ensamblaje, entrelazando la historia del arte y la cultura popular, la moda y la literatura. Cadabra se centra en la magia como alfabeto e instrumento de su lenguaje: un dispositivo estético y narrativo capaz de producir realidades autónomas y encantadas, en las que la palabra y la imagen actúan como conjuros, desestabilizando las jerarquías visuales y cuestionando las formas en que se construyen la identidad y el deseo.

También continúan las actividades del Centro Pecci Noche, Centro Pecci Escuela, Centro Pecci Cine y los proyectos de Arte y Bienestar organizados por el departamento educativo, confirmando una institución que pretende habitar plenamente la dimensión pública. Di mano in mano se convierte así en un programa que recorre exposiciones, archivos, donaciones y reaperturas, conectando pasado y futuro, fabricación e investigación, comunidades locales y horizontes internacionales, en un camino compartido que acompaña al Centro Pecci hacia su cuadragésimo aniversario.

El Centro Pecci de Prato presenta su programa 2026: estas son las exposiciones

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