Le Centre Pecci de Prato présente son programme 2026 : voici les expositions

Passages : de main en main est le fil conducteur du programme 2026 du Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato, qui a présenté aujourd’hui les expositions de cette année. Après Building Community en 2025 et Tuscany at the Centre en 2024, un parcours de trois ans se poursuit donc, qui entend entremêler identité locale et vision internationale. Le titre choisi pour la nouvelle année construit un cadre conceptuel qui cherche à redéfinir l’idée même d’une institution culturelle comme un espace de relations, de transmission et de transformation, un lieu où les gens peuvent se rencontrer, partager et créer des cultures ensemble. L’inspiration vient de l’œuvre La grande mano (La grande main ) d’Adelaide Cioni, placée à l’entrée du Centre : le geste qui accueille ceux qui entrent dans le musée est à la fois un salut et une invitation, mais aussi une célébration de l’histoire de la fabrication textile qui a marqué l’économie et la société de Prato et qui, grâce à l’engagement des membres fondateurs, a rendu possible la naissance de l’institution.

Dans une phase historique dominée par l’immatérialité numérique, la main rappelle l’importance du toucher et du contact, en remettant au centre la dimension sensible de l’expérience. De main en main est une formule qui rend concrets les échanges et la circulation des idées : le réemploi d’objets et de matériaux ayant appartenu à d’autres, les dons et les cadeaux, la transmission du savoir entre les générations et entre les domaines de connaissance, de la recherche à la fabrication. Le programme 2026 traduit cette vision en un palimpseste qui considère la Toscane et Prato comme des laboratoires de cultures contemporaines, enrichis par des croisements continus dans des territoires complexes et en constante évolution.

Dans cette perspective, le Centre Pecci s’ouvre aux 115 nationalités présentes dans la ville et se prépare à accueillir vingt jeunes femmes artistes et curatrices qui, grâce à l’appel d’offres FSE de la région de Toscane, donneront vie en 2026 à un vaste festival de la créativité à Prato et dans les autres lieux régionaux impliqués dans le projet. Le thème investit également l’ architecture même du Centre, conçu comme une expérience de transitions continues entre les expositions, les salles, les lieux et les activités, dans un mouvement qui n’est jamais interrompu et qui se développe constamment. En outre, la bibliothèque et le théâtre de plein air rouvriront en 2026, renforçant encore le rôle du Centre en tant qu’espace public de rencontre et de partage.

Cette année marque également le début du voyage vers les célébrations du 40ème anniversaire du Centre Pecci (en 2028), en maintenant vivante l’ouverture vers la ville de Prato, appelée dès à présent à partager la préparation des célébrations et à identifier, avec l’institution, les nombreux chemins et étapes qui mènent, depuis les directions les plus diverses, à la Viale della Repubblica. Les expositions, la collection et les archives constituent l’épine dorsale des activités du musée qui, en 2026, propose un programme d’expositions articulé.

La fin du mois de mai verra la célébration de la donation de Carlo Palli, qui a décidé de laisser un noyau important de sa collection au Centre Pecci et à la ville de Prato. Rotte. Arte di rottura dalla donazione Carlo Palli, organisée par Stefano Pezzato et conçue par Ibrahim Kombarji, ouvre ses portes le 30 mai et reste ouverte du 31 mai au 1er novembre 2026. L’exposition présente un parcours sélectionné parmi les centaines d’œuvres données en 2025, une donation qui fait suite à celle de 2006 et qui représente l’une des plus importantes faites par un particulier à une institution italienne d’art contemporain. Le projet témoigne de la passion de Palli pour l’art contemporain en retraçant les itinéraires préférés du collectionneur, dédiés à des pratiques en rupture avec le courant dominant et en dehors des règles. L’itinéraire traverse la révolution poétique du Groupe des années 70, la vivacité de Fluxus, les appropriations et réélaborations du Nouveau Réalisme, la fascination pour les objets, les développements de pratiques telles que l’écriture et la peinture, l’innovation de formes processuelles et conceptuelles, jusqu’à l’affirmation de l’imagerie féminine dans les néo-avant-gardes.

Simultanément, également du 31 mai au 30 août 2026, Verita Monselles. Carnale, organisée par Alessandra Acocella, Michele Bertolino et Monica Gallai, avec un design d’exposition de Giuseppe Ricupero, en collaboration avec Archivio Fotografico Toscano - Comune di Prato. L’exposition constitue un témoignage fondamental de la carrière de Verita Monselles (Buenos Aires, 1929 - Florence, 2004) dont les archives ont été données aux Archives photographiques toscanes, conservées par la municipalité de Prato. Le projet, qui s’inscrit dans le cadre des recherches menées sous l’égide de la région de Toscane, reconstruit l’œuvre d’une artiste qui a utilisé la photographie comme un outil de réappropriation de soi et de la subjectivité féminine, en démantelant les images stéréotypées de la femme-objet produites par la culture dominante dans les médias et la publicité. Subtilement ironique et métaphorique, Monselles intervient sur les symboles de la tradition patriarcale et religieuse, documente les performances de collègues féminines telles que Tomaso Binga et Marion D’Amburgo, collabore avec la compagnie théâtrale Il Carrozzone, puis avec les Magazzini Criminali, et réalise des projets éditoriaux pour la mode, réinterprétant le rôle des femmes dans la société contemporaine. Son langage alterne entre les registres baroque, pop et brillant, rendant compte d’un corps féminin politique et désirant.

En septembre, du 19 septembre 2026 au 10 janvier 2027, Lorenza Longhi. Villa Delizia, organisée par Michele Bertolino, marque la première exposition individuelle de Lorenza Longhi (Lecco, 1991) dans une institution publique italienne. L’artiste, née à Lecco et active à Zurich, étudie le rôle des objets ordinaires et des langages de communication dans la construction du désir dans la société occidentale. Elle observe les biens de consommation, l’ameublement design et les tissus de mode, démasquant les stratégies avec lesquelles les objets sont exposés et consommés. Sa pratique fait appel à des techniques bricolées et imparfaites, avec des sérigraphies réalisées sans matrice et des répliques d’éléments de design tels que les modulaires d’USM Haller ou les camélias typiques des vêtements de Chanel à l’aide de matériaux de fortune. Dans la Villa Delizia, présentée dans l’aile Nio, Longhi transforme l’espace en intervenant sur les fenêtres circulaires et les appareils du musée, créant dix grandes toiles avec des tissus naturels et synthétiques en synergie avec des manufactures locales.

L’automne se termine par deux expositions personnelles du 21 novembre 2026 au 29 mars 2027. La première est consacrée à Alex Ayed (Strasbourg, 1989), sous le commissariat de Stefano Collicelli Cagol, à l’occasion de sa première exposition personnelle dans une institution italienne. Ayed tisse des thèmes intimes et sociaux à travers des matériaux précieux combinés à des éléments de récupération. Pour le Centro Pecci, il a réalisé des œuvres in situ inspirées d’un voyage en solitaire de la Suède à Tunis, en passant par les côtes de l’Espagne, de la France et de l’Italie. La Méditerranée, avec ses lumières, ses présences et ses matériaux organiques et inorganiques, devient le contexte de référence d’un écosystème d’exposition qui alterne des œuvres à fort impact et des interventions minimales, questionnant également les anciennes traditions de production de biens tels que la couleur.

Parallèlement, Karen Kilimnik. Cadabra, organisée par Stefano Collicelli Cagol et Michele Bertolino, retrace le travail de la peintre américaine Karen Kilimnik (Philadelphie, 1955) depuis les années 1980 jusqu’à ses productions les plus récentes. Sa pratique englobe la peinture, la photographie, l’écriture et l’assemblage, entremêlant l’histoire de l’art et la culture populaire, la mode et la littérature. Cadabra se concentre sur la magie comme alphabet et instrument de son langage : un dispositif esthétique et narratif capable de produire des réalités autonomes et enchantées, dans lesquelles les mots et les images agissent comme des incantations, déstabilisant les hiérarchies visuelles et remettant en question la façon dont l’identité et le désir sont construits.

Les activités du Centro Pecci Night, du Centro Pecci School, du Centro Pecci Cinema et les projets Art et Bien-être organisés par le département éducatif se poursuivent également, confirmant une institution qui entend habiter pleinement la dimension publique. Di mano in mano devient ainsi un programme qui passe par des expositions, des archives, des donations et des réouvertures, reliant le passé et le futur, la fabrication et la recherche, les communautés locales et les horizons internationaux, dans un parcours commun qui accompagne le Centro Pecci vers son quarantième anniversaire.

Le Centre Pecci de Prato présente son programme 2026 : voici les expositions

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