乔治-格里法的六件大型作品被罗马 MAXXI 收藏

位于 罗马的二十一世纪国家艺术博物馆（MAXXI）以一项重要的收购丰富了其公共收藏：乔治 - 格里法的六幅大型作品，具有纪念碑式的尺寸，代表了画家艺术生涯的基本阶段，从 20 世纪 70 年代初到 21 世纪初，见证了其绘画研究复杂而清晰的发展历程。

在国际上，巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、日内瓦当代艺术中心、波尔图塞拉韦斯基金会、美国达拉斯艺术博物馆和日本小林基金会等重要机构都收藏有他的作品。在意大利，除了 MAXXI 之外，里沃利城堡、都灵 GAM、罗马 MACRO、米兰 Museo del Novecento 和 Gallerie d’Italia 以及罗韦雷托 MART 也收藏了这位艺术家的作品。

在参加 MAXXI 展出的六件作品中，有三件属于具有历史意义的《Segni Primari》（主要标志）系列，创作于 1968 年至 20 世纪 70 年代初，是格里法绘画语言成型的关键时期。在这一阶段，格里法出现了在随后的创作周期中始终占据核心地位的特征：放弃具象，使用基本和通用符号，创作过程自由，摆脱了僵化的计划，并克服了艺术家与作品之间的传统等级制度。画布不再是简单的支撑物，而是获得了自主权；画框也被放弃，这既是出于实际需要，也是为了给予支撑物更大的自由。对 “未完成 ”的选择也变得至关重要，其灵感来源于一种接近禅宗的敏感性，目的是避免作品被视为已经完成并归于过去，而是让绘画在当下保持连续性。

这些假设催生了 1973 年的《水平线》，其特点是基本而严谨的符号，线条的简洁性伴随着为未经准备的画布留出的充足空间，在这种情况下，画布清晰而紧凑，由于存在大面积的未上色区域，画布占据了中心位置。同样，1975 年的《水平标志》（Segni orizzontali）通过在较深和较浅的画布上运用较柔和和较明亮的典型地中海色调，发展了这些研究。该作品以更广泛、更多样的形式让人想起伦敦泰特现代美术馆收藏的同年作品。

另一方面，1976 年的《水平线》引入了一个重要的变化：通过改变画笔的粗细和色彩的浓淡，格里法开辟了一个与 1973 年作品相比新的表现维度。仔细观察，作品表面呈现出一种复杂的、近乎分形的图案，这种图案是由水彩和画布之间的相互作用产生的。在这一对话中，物质的积极作用显现出来，伴随着艺术家的手势，这与贫困艺术（Arte Povera）的倡导者们有着共同的感受。

随着《Arabesco Doppio》的问世，我们进入了 20 世纪 80 年代，在这一背景下，大面积的色块（本作品中为粉色、蓝色和黄色）与带有历史记忆的符号展开了对话。这些形状令人联想到装饰和象征元素：从让人联想到楔形文字和当代科学符号的棱角笔触，到交织着线性和圆形时间概念的阿拉伯式，再到暗指昼夜循环的 “希腊 ”图案。

20 世纪 90 年代，在《七行三联画》中，符号之间的对话 超越了单一画布。作品发展为三个表面之间的关系系统，由七条红色线条组成的重复模块将其结合在一起，这些线条总是略有不同，两侧是不同的背景和标志：大片粉色区域、弯曲的紫色线条和从上方垂下的细蓝色笔触，营造出一种动态和流动的效果。

展览以 2001 年创作的《40 幅油画》结束，这件独特的作品综合了格里法语言的丰富性和复杂性。线条、曲线、圆点、阿拉伯式花纹和装饰图案在不同的画布上相互依存、相互交织，这种连续性让人想起人类历史上最早的痕迹。因此，绘画过程也成了一场游戏和对创造力的赞美。这种活力还体现在装置艺术的巨大灵活性上：作品可以沿着一条线穿过几面墙，也可以组织在几个叠加的层面上，或者在不同的空间中衔接，在连续的环境中中断和恢复。与格里法的所有作品一样，它可以采用不断变化的配置，适应环境并与展览空间和观察者的视线建立持续的对话。

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