Sechs große Werke von Giorgio Griffa kommen in die Sammlung des MAXXI in Rom

Das MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo (Nationalmuseum der Künste des XXI. Jahrhunderts ) in Rom bereichert seine öffentliche Sammlung mit einer bedeutenden Erwerbung: sechs großformatige Werke von Giorgio Griffa, die grundlegende Etappen in der künstlerischen Laufbahn des Malers darstellen, von seinen Anfängen in den 1970er Jahren bis zu den frühen 2000er Jahren, und die von der komplexen und gegliederten Entwicklung seiner bildnerischen Forschung zeugen.

Auf internationaler Ebene befinden sich seine Werke bereits in wichtigen Institutionen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Tate Modern in London, dem Centre d’Art Contemporain in Genf, der Fundação de Serralves in Porto, dem Dallas Museum of Art in den Vereinigten Staaten und der Obayashi Foundation in Japan. In Italien ist der Künstler neben dem MAXXI auch in den Sammlungen des Castello di Rivoli, des GAM in Turin, des MACRO in Rom, des Museo del Novecento und der Gallerie d’Italia in Mailand sowie des MART in Rovereto vertreten.

Von den sechs im MAXXI ausgestellten Werken gehören drei zu dem historischen Zyklus Segni Primari (Primäre Zeichen), der zwischen 1968 und den frühen 1970er Jahren entstand, einem entscheidenden Moment, in dem Griffas Bildsprache Gestalt annahm. In dieser Phase entstanden Merkmale, die auch in den folgenden Zyklen von zentraler Bedeutung sein sollten: dieAbkehr von der Figuration, die Verwendung elementarer und universeller Zeichen, die Freiheit des kreativen Prozesses, losgelöst von starren Schemata, und die Überwindung der traditionellen Hierarchie zwischen Künstler und Werk. Die Leinwand ist nicht mehr nur ein einfacher Träger, sondern erlangt Autonomie; der Rahmen wird ebenfalls aufgegeben, sowohl aus praktischen Gründen als auch um dem Träger mehr Freiheit zu geben. Die Wahl des “Unvollendeten” ist ebenfalls von grundlegender Bedeutung, inspiriert von einer dem Zen nahestehenden Sensibilität, um zu vermeiden, dass das Werk als fertig und der Vergangenheit zugehörig wahrgenommen wird, und um stattdessen die Kontinuität des Bildes in der Gegenwart offen zu lassen.

Auf dieser Grundlage entstand 1973 Horizontal Lines, das sich durch ein essentielles und strenges Zeichen auszeichnet, in dem die Einfachheit der Linien mit dem weiten Raum einhergeht, der der unbearbeiteten, in diesem Fall klaren und kompakten Leinwand überlassen wird, die dank der großen unbemalten Flächen eine zentrale Rolle einnimmt. In ähnlicher Weise entwickelt Segni orizzontali (Horizontale Zeichen) von 1975 diese Untersuchungen durch weichere und hellere, typisch mediterrane Farbtöne weiter, die auf eine dunklere und hellere Leinwand aufgetragen werden. Das Werk erinnert in einer breiteren und vielfältigeren Version an ein Werk aus demselben Jahr, das in der Tate Modern in London ausgestellt ist.

DieHorizontalen Linien von 1976 hingegen bringen eine bedeutende Veränderung mit sich: Durch die Veränderung der Pinseldicke und der Farbdichte eröffnet Griffa eine neue Ausdrucksdimension im Vergleich zu dem Werk von 1973. Bei genauer Betrachtung zeigt die Oberfläche ein komplexes, fast fraktales Muster, das durch die Interaktion zwischen der Aquarellfarbe und der Leinwand entsteht. In diesem Dialog kommt die aktive Rolle der Materie zum Vorschein, die die Geste des Künstlers begleitet, in Übereinstimmung mit einer Sensibilität, die er mit den Vertretern der Arte Povera teilt.

Mit Arabesco Doppio treten wir in die 1980er Jahre ein, in einem Kontext, der durch große Farbflächen (in diesem Fall rosa, blau und gelb) gekennzeichnet ist, die mit Zeichen in Dialog treten, die mit historischen Erinnerungen aufgeladen sind. Die Formen erinnern an dekorative und symbolische Elemente: von den kantigen Strichen, die an die Keilschrift und die zeitgenössische wissenschaftliche Notation erinnern, über die Arabeske, die eine lineare und eine kreisförmige Zeitauffassung miteinander verwebt, bis hin zum Motiv des “Griechen”, das auf den Zyklus von Tag und Nacht anspielt.

In den 1990er Jahren, mit dem Triptychon mit sieben Linien, erweitert sich der Dialog zwischen den Zeichen über die einzelne Leinwand hinaus. Das Werk entwickelt sich als ein System von Beziehungen zwischen drei Flächen, die durch ein wiederkehrendes Modul von sieben roten Linien vereint werden, die immer leicht unterschiedlich sind und von verschiedenen Hintergründen und Zeichen flankiert werden: eine große rosa Fläche, geschwungene violette Linien und dünne blaue Striche, die von oben herabkommen und eine dynamische und fließende Wirkung erzeugen.

Den Abschluss der Ausstellung bilden Vierzig Leinwände aus dem Jahr 2001, ein einzigartiges Werk, das den Reichtum und die Komplexität von Griffas Sprache zusammenfasst. Linien, Kurven, Punkte, Arabesken und dekorative Motive folgen einander und verflechten sich auf den verschiedenen Leinwänden in einer Kontinuität, die an die ersten Zeichen erinnert , die der Mensch in der Geschichte hinterlassen hat. Der Malprozess wird so auch zum Spiel und zu einer Feier der schöpferischen Energie. Diese Vitalität spiegelt sich auch in der großen Flexibilität der Installation wider: Das Werk kann entlang einer einzigen Linie angeordnet sein, die mehrere Wände durchquert, es kann auf mehreren übereinander liegenden Ebenen organisiert oder in verschiedenen Räumen gegliedert werden, wobei es in verschiedenen Umgebungen unterbrochen und wieder aufgenommen wird. Wie die gesamte Produktion von Griffa lässt sie sich immer wieder neu konfigurieren, passt sich dem Kontext an und tritt in einen ständigen Dialog mit dem Ausstellungsraum und dem Blick des Betrachters.

Sechs große Werke von Giorgio Griffa kommen in die Sammlung des MAXXI in Rom

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